La pintura «Ramo de Flores en un Jarrón» de Vincent Van Gogh, que actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte, es un enigma que ha dejado perplejos a los expertos en arte debido a su inusual lugar en la producción artística del pintor. No se hace mención de esta naturaleza muerta en ninguna de las cartas conocidas de Van Gogh, lo que agrega más misterio a su creación.
El tema de la pintura guarda ciertas similitudes con los ramos mixtos de flores de verano que Van Gogh pintó durante su estancia en París. Se puede encontrar un eco de la textura casi abstracta del papel tapiz floral en su pintura «La Berceuse» de su período en Arles, así como el jarrón de porcelana blanca presente en «Los Lirios» de su etapa en Saint-Rémy.
A pesar de estas conexiones, la paleta de colores y el estilo de «Ramo de Flores en un Jarrón» tienen una firma única. Los colores azules y ocres característicos, junto con los patrones gráficos que recuerdan a los ladrillos, vinculan esta obra de manera contundente con los paisajes que Van Gogh pintó poco antes de su muerte en Auvers el 29 de julio de 1890. La habilidad de Van Gogh para fusionar estos elementos en una composición tan armoniosa da testimonio de su genio artístico y su capacidad para innovar hasta el final de su vida.
Óleo sobre lienzo
65,0 x 54,0 cm.
París: Otoño, 1887
F 588, JH 1335
Museo Metropolitano de Arte, Nueva York