Desnudo acostado (Nu couché), también conocido como Desnudo rojo o Desnudo acostado con los brazos abiertos, es un óleo sobre lienzo de unos 60 × 92 cm que el pintor italiano Amedeo Modigliani pintó en París en 1917–1918. Muestra a una mujer desnuda tumbada en diagonal sobre una tela roja, con los brazos levantados por encima de la cabeza, la cabeza apoyada en un almohadón azul y la mirada vuelta hacia el espectador. Es uno de los desnudos que Modigliani pintó para su marchante Léopold Zborowski entre 1916 y 1919, y probablemente estuvo en su única exposición individual en vida, la de la galería de Berthe Weill en diciembre de 1917, que la policía mandó cerrar el día de la inauguración. En noviembre de 2015 se vendió en Christie’s de Nueva York por 170.405.000 dólares, récord para un Modigliani, al coleccionista chino Liu Yiqian.
Significado: los desnudos de Zborowski
La serie de desnudos que Modigliani pintó entre 1916 y 1919 está entre sus obras más conocidas. La serie fue un encargo de su marchante y amigo, el polaco Léopold Zborowski, que le dejaba trabajar en su piso, le proporcionaba modelos y materiales y le pagaba entre 15 y 20 francos por cada día de trabajo. Por eso estos cuadros son distintos de los retratos anteriores de Modigliani, que eran de amigos y amantes: Zborowski los pagaba para su propia colección, como favor a un amigo o pensando en venderlos.
Según las notas de la casa de subastas Christie’s que recoge Wikipedia, esta serie sirvió para reafirmar y renovar el desnudo como tema del arte moderno. Modigliani retomó la gran tradición del desnudo reclinado, de la Venus de Urbino de Tiziano a la Maja desnuda de Goya, que la Wikipedia en español considera una referencia casi evidente para este cuadro, y la de la Olympia de Manet, que también había escandalizado en el Salón de París de 1865. Pero la modelo de Modigliani no es una diosa ni una figura mitológica: es una mujer real, de su tiempo, pintada con el vello de las axilas y del pubis, un detalle que entonces se consideró inmoral.
Análisis del Desnudo acostado
Un cuerpo que no cabe en el lienzo
La figura ocupa todo el cuadro, de lado a lado, y está vista tan de cerca que el borde del lienzo le corta los antebrazos, las manos, el codo y las piernas a la altura de las rodillas, como si la tela no pudiera contenerla. El cuerpo se extiende en diagonal, desde la cabeza, arriba a la izquierda, hasta los muslos, abajo a la derecha. Las caderas giran ligeramente hacia atrás. Apenas hay nada más: un almohadón azul bajo la cabeza, el borde de una tela blanca a la derecha y, al fondo, un trozo de pared oscura. Todo está al servicio del cuerpo.
Pocos colores
La paleta se reduce a muy pocos tonos: el rojo y los ocres de la tela y la piel, el azul del almohadón, el negro del pelo y de los ojos y un poco de blanco. La piel, cálida y uniforme, contrasta con el rojo intenso del diván, decorado con unos arabescos amarillos, y el azul y el blanco forman la zona más clara del cuadro. El fondo está pintado de forma casi abocetada, para que el cuerpo, liso y luminoso, destaque todavía más.
La línea
El fundamento del cuadro es la línea, como en toda la obra de Modigliani: un contorno continuo y firme que define la silueta, separa la luz de la sombra y construye el volumen sin apenas modelado. Las formas están estilizadas, con el cuello y el torso alargados, la cara ovalada, la nariz larga y fina y los ojos almendrados. La Wikipedia francesa señala que la composición se parece a la de la fotografía de desnudo de la época, pero que el erotismo no se subraya, sino que se matiza con una cierta melancolía, y que la dignidad y la aparente frialdad de la mujer la acercan a las esculturas de Modigliani.
La mirada
La cara, vuelta hacia nosotros, tiene los ojos abiertos y nos mira directamente, con la boca roja cerrada. Esa mirada directa, que convierte al espectador en alguien observado, es lo que hace a este desnudo tan moderno como inquietante. El crítico Jonathan Jones lo vio en The Guardian como una continuación de la tradición de la Venus de Urbino, reinventada una década antes por Picasso y Matisse; según él, Modigliani era un artista religioso cuya religión era el deseo.
El escándalo de la exposición de 1917
Entre el 3 y el 30 de diciembre de 1917 la galerista Berthe Weill organizó en París la primera y única exposición individual de Modigliani en vida. Ha pasado a la historia del arte moderno por su recepción escandalosa: según el catálogo de una subasta de Sotheby’s citado por Wikipedia, se expusieron siete desnudos, y la policía cerró la exposición el mismo día de la inauguración por ofensa a la decencia pública. La muestra siguió abierta después, probablemente tras retirar los desnudos del escaparate que daba a la calle. Se cree que este Desnudo acostado estaba entre los cuadros expuestos.
Historia y venta récord de 2015
Según la procedencia recogida por Wikipedia, el cuadro pasó de Zborowski al coleccionista parisino Jonas Netter. En octubre de 1928 lo compraron en París Riccardo y Cesarina Gualino, de Turín, que tenían siete Modiglianis; la colección se dispersó tras la detención de Gualino, y el cuadro salió a subasta en la Galleria Pesaro de Milán en febrero de 1934. En 1935 lo tenía Pietro Feroldi, de Brescia, y en 1949 lo compró el coleccionista milanés Gianni Mattioli, cuya hija Laura Mattioli Rossi lo heredó en 1977.
El 9 de noviembre de 2015 se vendió en Christie’s de Nueva York por 170.405.000 dólares, la cifra más alta pagada nunca por un Modigliani, que lo situó entre los cuadros más caros de la historia. El comprador fue el empresario chino Liu Yiqian, que, como contó la prensa, lo pagó con su tarjeta de crédito American Express. La Wikipedia en español recuerda que en aquel momento fue la segunda obra más cara vendida en subasta, solo por detrás de Las mujeres de Argel de Picasso.
Dónde ver el Desnudo acostado
Pertenece a la colección privada de Liu Yiqian. La Wikipedia francesa indica que se conserva en el Museo Long de Shanghái, pero las ediciones inglesa y española solo hablan de colección privada y no hay una ficha oficial que lo confirme, así que no hay garantía de que esté expuesto. Otros desnudos de la misma serie de 1917 sí están en museos públicos: el Desnudo acostado del Metropolitan Museum of Art de Nueva York, el Desnudo sobre un cojín azul de la National Gallery of Art de Washington, el Desnudo del Museo Guggenheim de Nueva York y el Desnudo sentado del Museo Real de Bellas Artes de Amberes. Otro desnudo de la serie, el Nu couché (sur le côté gauche), también de 1917, no debe confundirse con este.
Ficha técnica
| Título | Desnudo acostado (Nu couché; también Red Nude, Desnudo rojo o Desnudo acostado con los brazos abiertos) |
|---|---|
| Autor | Amedeo Modigliani (1884–1920) |
| Fecha | 1917–1918, París (1917 según la Wikipedia en inglés) |
| Técnica | Óleo sobre lienzo |
| Medidas | 60 × 92 cm (Wikipedia en inglés y en español); la Wikipedia francesa da 60,6 × 92,7 cm en el texto y 59,9 × 92 cm en la ficha |
| Estilo | Escuela de París; expresionismo según la Wikipedia en español |
| Ubicación | Colección particular de Liu Yiqian (Shanghái); según la Wikipedia francesa, en el Museo Long |
| Venta | Christie’s, Nueva York, 9 de noviembre de 2015: 170.405.000 dólares |
Obras relacionadas
- Amedeo Modigliani: biografía: la vida del pintor de Livorno en Montparnasse.
- Olympia, de Manet: el desnudo que miró de frente al público en 1865.
- El origen del mundo, de Courbet: el desnudo más provocador del siglo XIX.
- La historia del estilo expresionista en el arte: el contexto de la categoría.
- El grito, de Munch: otra obra clave del arte moderno en este sitio.
Fuentes: Wikipedia, «Nu couché» (en), «Nu couché (Modigliani, Shanghai)» (fr), «Desnudo acostado (Modigliani)» (es) y «Amedeo Modigliani» (en).