Pomar em Flor (Orchard in Blossom; na edição das cartas, Pomar) é um óleo sobre tela de 73,2 × 93,1 cm que Vincent van Gogh pintou em Arles em abril de 1889, em sua segunda e última primavera na cidade, e retocou meses depois em Saint-Rémy. Mostra um pomar de ameixeiras em flor sobre um prado de grama verde: os troncos, retorcidos e em tons de azul e violeta, inclinam-se em todas as direções. As copas, de flores brancas e verde-claras, fundem-se com um céu de nuvens rosadas; à esquerda aparece o telhado vermelho de uma casa entre as árvores e, em primeiro plano, à direita, uma zona de sombra azul. Catalogado como F511 / JH1386, está no Museu Van Gogh de Amsterdã (s0038V1962), onde, segundo a ficha do museu, está exposto atualmente.
Significado de Pomar em Flor: o que representa
O Museu Van Gogh o explica assim: «Ao redor da cidade de Arles, no sul da França, havia muitos pomares de árvores frutíferas. Pouco depois da chegada de Van Gogh, em 1888, chegou a primavera. Ele pintou com entusiasmo uma variedade de árvores frutíferas em flor: damasqueiros, amendoeiras, macieiras, pessegueiros e, neste caso, ameixeiras. Mas Van Gogh não ficou satisfeito. Levou esta tela consigo para Saint-Rémy e continuou trabalhando nela de memória. “Encontrei um jeito de expressar melhor a harmonia dos tons”, escreveu».
O quadro pertence à segunda série de pomares, a de 1889. Em meados de abril, já fora do hospital de Arles e prestes a deixar a cidade, Van Gogh pediu a Theo tela e tintas com urgência: «Tenho 6 estudos de primavera, entre eles dois pomares grandes. É muito urgente, porque esses efeitos são tão fugazes» (carta 758). Segundo as notas da edição, os dois pomares grandes são este e o Pomar em flor com vista de Arles, ambos em telas de tamanho 30; entre os outros estudos estavam La Crau com pessegueiros em flor e uma segunda vista de Arles com pomares, as duas obras que ele havia descrito a Signac dias antes (carta 756), além de um caminho com salgueiros podados e um campo de flores sob um céu tempestuoso. Três semanas depois, em 8 de maio, ele dava entrada no asilo de Saint-Paul-de-Mausole.
Retocado de memória em Saint-Rémy
A frase citada pelo museu é de uma carta a Theo de meados de julho de 1889, escrita no asilo dois meses depois de sua internação, no que ele mesmo chama nessa carta de sua «quarentena necessária e salutar»: «Muitas vezes imagino que neste inverno eu poderia retocar muitos dos estudos do ano passado em Arles. Assim, tendo retido nestes últimos dias um grande estudo de um pomar que foi muito difícil (é o mesmo pomar do qual você encontrará uma variação na remessa, mas bastante vaga), pus-me a retrabalhá-lo de memória, e encontrei um jeito de expressar melhor a harmonia dos tons» (carta 790). As notas da edição identificam esse «grande estudo de um pomar» com este quadro, e a «variação» da remessa com o Pomar em flor com vista de Arles, que representa o mesmo pomar.
Análise: a harmonia dos tons
Os troncos azuis
O que mais chama a atenção no quadro são os troncos: em vez dos marrons e ocres dos pomares de 1888, aqui estão pintados em azuis, violetas e verdes, com contornos escuros, e se retorcem como se dançassem, cada um em uma direção. As árvores ocupam toda a largura da tela e se recortam contra um céu de nuvens rosadas e azuis, pintado em pinceladas longas e horizontais que contrastam com as verticais da grama. É de se pensar que esse trabalho de «harmonia dos tons» de que fala a carta, azul e violeta contra verde e rosa, seja o que Van Gogh retocou de memória em Saint-Rémy, embora a carta não o especifique.
O prado e as flores
As flores brancas das ameixeiras estão pintadas em toques curtos de branco, amarelo-claro e verde, mais leves que os empastes da primavera anterior, e se confundem com o céu; a grama, por outro lado, é de um verde intenso e saturado, traçada em pinceladas verticais, com uma mancha de sombra azul no canto inferior direito. Comparado com O Pomar Branco de 1888, o mesmo tema visto um ano depois é menos luminoso e mais agitado: as árvores já não são uma nuvem de flores, mas figuras.
História
Segundo a ficha do museu, Vincent enviou o quadro de Saint-Rémy a Theo no fim de setembro de 1889. Após a morte de Theo, passou a Jo van Gogh-Bonger e ao filho dela, Vincent Willem; Jo o emprestou ao Rijksmuseum de Amsterdã entre 1917 e 1919, e Vincent Willem o transferiu para a Fundação Vincent van Gogh em 1962. Desde 1973 está no Museu Van Gogh.
Onde ver Pomar em Flor
No Museu Van Gogh de Amsterdã, onde está exposto atualmente, junto com os pomares de 1888. Você encontra a lista completa em onde ver os quadros de Van Gogh.
Todas as obras de Van Gogh do Museu Van Gogh que têm ficha neste site, com informações para a visita: Van Gogh no Museu Van Gogh.
Ficha técnica
| Título | Pomar em Flor (Orchard in Blossom; Orchard; Boomgaard in bloei) |
|---|---|
| Autor | Vincent van Gogh |
| Data | Arles, abril de 1889 (retocado em Saint-Rémy, julho de 1889) |
| Técnica | Óleo sobre tela |
| Dimensões | 73,2 × 93,1 cm |
| Catálogo | F511 / JH1386 |
| Localização | Museu Van Gogh, Amsterdã (Fundação Vincent van Gogh; s0038V1962) |
| Fase | Arles (1888–1889) |
Obras relacionadas
- La Crau com pessegueiros em flor: outro dos seis estudos da primavera de 1889.
- O Pomar Branco: as ameixeiras de 1888.
- Pomar em Flor Cercado de Ciprestes: a primeira primavera de Arles.
- Jardim do Hospital de Arles: pintado nas mesmas semanas de abril de 1889.
- Campo de Trigo ao Amanhecer: o trigal que ele via da janela do asilo, maio de 1889.
Fontes: ficha da obra em vangoghmuseum.nl (s0038V1962); cartas 756, 758 e 790 com suas notas (vangoghletters.org).