A Amoreira (The Mulberry Tree) é um óleo sobre tela de 54 × 65 cm que Vincent van Gogh pintou em outubro de 1889 no asilo de Saint-Rémy-de-Provence, na primeira semana do mês, um dos «dias de outono soberbos» de que falava a Theo. Mostra uma única árvore, simétrica, não muito maior que um arbusto, que cresce numa encosta rochosa e nua, com a folhagem amarela e laranja em redemoinhos contra um céu azul. Catalogado como F637 / JH1796, pertenceu a Camille Pissarro e desde 1976 está no Museu Norton Simon de Pasadena (Califórnia). Van Gogh o considerava o melhor de seus estudos de outono.
Significado de A Amoreira: o que representa
Uma árvore sozinha, no centro da tela, no momento em que o outono a deixa amarela. Van Gogh a descreveu à irmã Willemien em 9 ou 10 de dezembro de 1889, ao falar do jardim do asilo e de sua amoreira em espaldeira: «Quanto a amoreiras, há muitas por aqui. Pintei uma não faz muito tempo, quando sua folhagem densa era de um amarelo magnífico contra um céu muito azul e um campo branco, pedregoso e ensolarado atrás». Não há outro enredo: o motivo é o contraste entre os amarelos e laranjas quentes da árvore e os azuis e violetas frios do céu, um dos pares de cores complementares que Van Gogh vinha trabalhando desde Paris.
Mas para Van Gogh as árvores nunca eram só árvores. Ele as olhava como figuras, com caráter próprio: «Aquelas árvores eram soberbas, havia um drama em cada figura, fico tentado a dizer, mas quero dizer em cada árvore», escreveu a Theo de Haia, em setembro de 1883 (carta 381). É uma ideia que ele já tinha em 1881, quando escrevia a Theo que é preciso desenhar as árvores como se fossem figuras. A amoreira, retorcida sobre sua rocha, é pintada como uma figura, não só como uma paisagem: a rocha branca e pedregosa, o tronco curto e a copa que ocupa quase toda a tela fazem dela um corpo em tensão, como os ciprestes de alguns meses antes. Foi pintada nas mesmas semanas que uma versão do ceifeiro e no mesmo outono que os olivais.
Contexto: o outono de 1889 em Saint-Rémy
Van Gogh tinha se internado voluntariamente no asilo de Saint-Paul-de-Mausole em 8 de maio de 1889 e ali, em um ano, pintou cerca de 150 telas. Na primeira semana de outubro pintou, além da amoreira, uma versão do Ceifeiro e Entrada de uma pedreira, e duas vistas do jardim e do asilo das quais se orgulhava: «Tentei reconstruir a coisa como pode ter sido, simplificando e acentuando a natureza orgulhosa e imutável dos pinheiros e das moitas de cedro contra o azul». Em 7 de dezembro mandou a Theo três pacotes com obras, entre elas esta: «O restante são sobretudo estudos de outono, e acho que o melhor é a amoreira amarela contra um céu muito azul».
Análise: o empaste
Pintura quase escultórica
A Amoreira é um dos exemplos mais extremos do empaste de Van Gogh: a tinta, aplicada em camadas grossas, faz o quadro parecer quase tridimensional. O crítico Charles Saunier escreveu em 1892 que «a extraordinária Amoreira é esculpida numa grossa camada de cobalto e amarelo de cromo» e que aquele pintor «amava a luz e a cor e desejava uma arte simples». Na folhagem, as espirais encaracoladas de laranja e preto dão à cena uma energia dinâmica, como se os galhos se movessem com um vento forte.
Todos os seus estilos ao mesmo tempo
Neste quadro Van Gogh experimenta todos os estilos pelos quais tinha passado: a pintura fina e a textura solta de Paris, o empaste escultórico de Monticelli, os enxames de pinceladas impressionistas e os planos de cor da xilogravura japonesa. Em algumas áreas aplica a cor com o toque mais leve possível, meros roçares de tom, para a queda das folhas; em outras carrega o pincel com porções generosas de pigmento para a rede serpenteante de galhos nus que vão ficando à vista.
História: de Pissarro a Pasadena
O quadro foi exposto no Salão dos Independentes de Paris de 1890, ainda em vida de Van Gogh, e pertenceu a Camille Pissarro. Da viúva dele passou ao marchand Ambroise Vollard e depois ao colecionador Alphonse Kann, em Saint-Germain-en-Laye. Em 1901 esteve na exposição da galeria Bernheim-Jeune vista pelo poeta austríaco Hugo von Hofmannsthal, que registrou sua impressão numa carta fictícia intitulada «Cores»: quadros que a princípio lhe pareceram «toscos e berrantes de cor, agitados e muito estranhos» e nos quais depois viu «a natureza, e a força da alma humana que tinha trabalhado aqui, dando forma à natureza». Depois de passar por Londres, foi comprado em 1961 por Norton Simon, que em 1976 o doou à sua fundação.
Onde ver A Amoreira
No Museu Norton Simon de Pasadena, perto de Los Angeles (Califórnia, Estados Unidos), em sua coleção permanente (n.º M.1976.09.P). Você encontra a lista completa em onde ver os quadros de Van Gogh.
Todas as obras de Van Gogh do Museu Norton Simon que têm ficha neste site, com informações para a visita: Van Gogh no Museu Norton Simon.
Ficha técnica
| Título | A Amoreira (The Mulberry Tree) |
|---|---|
| Autor | Vincent van Gogh |
| Data | Saint-Rémy-de-Provence, outubro de 1889 |
| Técnica | Óleo sobre tela |
| Dimensões | 54 × 65 cm |
| Catálogo | F637 / JH1796 |
| Localização | Museu Norton Simon, Pasadena (M.1976.09.P; doação de Norton Simon, 1976) |
| Fase | Saint-Rémy (1889–1890) |
Obras relacionadas
- As Oliveiras: os olivais de outono de Saint-Rémy.
- Campo de Trigo com Ceifeiro: o outro quadro daquele outubro.
- Ciprestes: a árvore como figura.
- A Noite Estrelada: os redemoinhos, no céu.
- O estilo de Van Gogh: o empaste e as cores complementares.
Fontes: Wikipédia, «The Mulberry Tree (Van Gogh)»; vggallery.com (F637, proveniência e exposições); Museu Norton Simon.