marzo de 1886 – febrero de 1888 · 12 obras en orden cronológico
Van Gogh vivió en París de marzo de 1886 a febrero de 1888 (el Museo Van Gogh y Vangoghletters sitúan su llegada hacia el 28 de febrero de 1886): con su hermano Theo en Montmartre (rue Laval y, desde junio de 1886, 54 rue Lepic), donde conoció a Toulouse-Lautrec, Bernard, Signac y Tanguy, pintó Montmartre y Asnières y dejó París el 19 de febrero de 1888 rumbo a Arlés.
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View from Vincent’s Studio
París, junio de 1886
Óleo sobre cartón, 30,1 × 40,8 cm · F231 / JH1099
Museo Van Gogh, Ámsterdam (Fundación Vincent van Gogh)
Muestra, desde una ventana alta, un conjunto de tejados de zinc grises con chimeneas y claraboyas, las traseras de varias casas con ventanas y persianas y, al fondo, una masa de edificios que se pierde bajo un cielo blanquecino.
Ficha completa de la obra · Imagen: Wikimedia Commons (dominio público)
02
Schoenen (Shoes)
París, septiembre–noviembre de 1886
Óleo sobre lienzo, 38,1 × 45,3 cm · F255 / JH1124
Museo Van Gogh, Ámsterdam (Fundación Vincent van Gogh)
Es el primero de sus bodegones de botas viejas: dos botas de trabajo gastadas, una junto a otra, con los cordones sueltos, pintadas en tonos pardos sobre un fondo oscuro. Según contó un conocido suyo, recogido por el Museo Van Gogh, las compró en un mercadillo y anduvo con ellas por el barro antes de pintarlas.
Ficha completa de la obra · Imagen: Wikimedia Commons (dominio público)
03
Le Moulin de la Galette
París, otoño de 1886
Óleo sobre lienzo, 61 × 50 cm · F348 / JH1182
Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires
Muestra de cerca el molino de madera de Montmartre, con la larga escalera que sube a la plataforma, la bandera tricolor en lo alto y, abajo, una pareja que pasea junto a una farola, bajo un cielo azul claro.
Ficha completa de la obra · Imagen: Wikimedia Commons (dominio público)
04
In the Café: Agostina Segatori in Le Tambourin
París, enero–marzo de 1887
Óleo sobre lienzo, 55,5 × 47 cm · F370 / JH1208
Museo Van Gogh, Ámsterdam (Fundación Vincent van Gogh)
Agostina Segatori era la dueña del Café du Tambourin y tuvo una breve relación con Van Gogh. La pintó sentada a una mesa en forma de pandereta, con un vaso de cerveza y un cigarrillo encendido; al fondo se ven estampas japonesas.
«En cuanto a la señorita Segatori, eso es otro asunto muy distinto; sigo sintiendo afecto por ella y espero que ella sienta todavía algo por mí»
Lo escribió a Theo en julio de 1887, cuando su relación con ella y con el Tambourin había terminado mal.
Carta 572, a Theo, julio de 1887
Ficha completa de la obra · Imagen: Wikimedia Commons (dominio público)
05
View from Theo’s Apartment
París, marzo–abril de 1887
Óleo sobre lienzo, 45,9 × 38,1 cm · F341 / JH1242
Museo Van Gogh, Ámsterdam (Fundación Vincent van Gogh)
Muestra lo que se veía desde la ventana del piso que compartía con su hermano en el 54 de la rue Lepic, en Montmartre. Ensayó el punteado de los puntillistas sobre todo en el cielo y pintó las casas del primer plano con pinceladas largas y directas.
Theo escribió el 10 de julio de 1887 a Caroline van Stockum-Haanebeek que desde las ventanas del piso tenían «una vista magnífica sobre la ciudad» y encima «un trozo de cielo casi tan grande como cuando uno está en las dunas»; su carta se recoge en las notas a la carta 569 de Vincent.
Carta 569, a Horace Mann Livens, septiembre u octubre de 1886 (en sus notas)
Ficha completa de la obra · Imagen: Wikimedia Commons (dominio público)
06
Wheatfield with Partridge
París, junio-julio de 1887
Óleo sobre lienzo, 53,7 × 65,2 cm · F310 / JH1274
Museo Van Gogh, Ámsterdam (Fundación Vincent van Gogh)
Entre el trigo ondulante se ven amapolas y acianos, y una perdiz sale del campo y echa a volar. Según el Museo Van Gogh, esta pintura veraniega fue para él un breve regreso a la vida del campo, su tema principal antes de mudarse a París.
Ficha completa de la obra · Imagen: Wikimedia Commons (dominio público)
07
Sunflowers
París, finales del verano de 1887
Óleo sobre lienzo, 43,2 × 61 cm · F375 / JH1329
Metropolitan Museum of Art, Nueva York
Muestra dos girasoles cortados y tumbados sobre un fondo azul. Van Gogh lo cambió a Paul Gauguin, junto con su pareja de Berna, y Gauguin lo tuvo en un lugar de honor sobre la cama de su apartamento de París.
«me quedo categóricamente con esos girasoles míos. Ya tiene dos, que le baste con eso»
En enero de 1889, tras la ruptura de Arlés, Gauguin le pidió un cuadro de girasoles; los «dos» que ya tenía eran este y el de Berna.
Carta 736, a Theo, 17 de enero de 1889
08
Self-Portrait with Grey Felt Hat
París, septiembre–octubre de 1887
Óleo sobre algodón, 44,5 × 37,2 cm · F344 / JH1353
Museo Van Gogh, Ámsterdam (Fundación Vincent van Gogh)
Es la cara de barba roja bajo un sombrero gris, rodeada de un halo de pinceladas cortas azules y naranjas. Según el Museo Van Gogh, es «uno de los experimentos de color más audaces» que hizo en París.
Ficha completa de la obra · Imagen: Wikimedia Commons (dominio público)
09
Flowering Plum Orchard (after Hiroshige)
París, octubre-noviembre de 1887
Óleo sobre lienzo, 55,6 × 46,8 cm · F371 / JH1296
Museo Van Gogh, Ámsterdam (Fundación Vincent van Gogh)
Es la copia, en color y con dos bordes anaranjados llenos de caracteres japoneses, de una estampa de Utagawa Hiroshige, Jardín de ciruelos en Kameido (1857). Van Gogh reprodujo la composición con exactitud, pero hizo los colores mucho más intensos.
«no podríamos estudiar el arte japonés, me parece, sin volvernos mucho más felices y alegres, y nos hace volver a la naturaleza»
Lo escribió desde Arlés un año después; el Museo Van Gogh recoge esta idea al presentar el cuadro.
Carta 686, a Theo, septiembre de 1888
Ficha completa de la obra · Imagen: Wikimedia Commons (dominio público)
10
Bridge in the Rain (after Hiroshige)
París, octubre-noviembre de 1887
Óleo sobre lienzo, 73,3 × 53,8 cm · F372 / JH1297
Museo Van Gogh, Ámsterdam (Fundación Vincent van Gogh)
Es la copia, ampliada y en color, de una estampa de Utagawa Hiroshige: un puente de madera bajo una cortina de lluvia, con figuras que se protegen con paraguas y sombreros. Van Gogh lo rodeó de un marco de caracteres japoneses copiados de otras estampas.
«Todo mi trabajo se basa en cierta medida en el arte japonés»
Lo escribió desde Arlés, un año después de pintar sus copias de estampas japonesas.
Carta 640, a Theo, julio de 1888
Ficha completa de la obra · Imagen: Wikimedia Commons (dominio público)
11
L’Italienne
París, finales de 1887
Óleo sobre lienzo, 81,5 × 60,5 cm · F381 / JH1355
Museo de Orsay, París
Muestra a una mujer sentada, con pañuelo rojo en la cabeza y falda a cuadros rojos y verdes, ante un fondo amarillo liso rematado por una cenefa de rayas. Según el Museo de Orsay, la modelo es «sin duda» Agostina Segatori, la dueña del Café du Tambourin.
El Museo de Orsay relaciona el rojo y el verde de este rostro con una frase que Van Gogh escribió más tarde, en Arlés, sobre El café de noche: que había intentado expresar las terribles pasiones humanas con el rojo y el verde.
Carta 676, a Theo, hacia el 8 de septiembre de 1888, sobre El café de noche
Ficha completa de la obra · Imagen: Wikimedia Commons (dominio público)
12
Self-Portrait as a Painter
París, diciembre de 1887 – febrero de 1888
Óleo sobre lienzo, 65,1 × 50 cm · F522 / JH1356
Museo Van Gogh, Ámsterdam (Fundación Vincent van Gogh)
Van Gogh se presentó como pintor, sosteniendo una paleta y pinceles detrás de su caballete, con los pares de colores complementarios en la paleta. Según el Museo Van Gogh, fue la última obra que produjo en París.
«una cara gris rosada con ojos verdes, pelo color ceniza, arrugas en la frente y alrededor de la boca, rígidamente de madera, una barba muy roja, bastante descuidada y triste»
Así describía este retrato a su hermana, ya desde Arlés.
Carta 626, a su hermana Willemien, junio de 1888
Ficha completa de la obra · Imagen: Wikimedia Commons (dominio público)
¿Quieres ver estos lugares en persona? La guía reúne los sitios de Van Gogh que se pueden visitar hoy y los cuadros que pintó en cada uno.