La italiana (L’Italienne) es un óleo sobre lienzo de 81,5 × 60,5 cm que Vincent van Gogh pintó en París a finales de 1887. Muestra a una mujer sentada en una silla azul, con pañuelo rojo en la cabeza, blusa blanca, corpiño rojo y falda a cuadros rojos y verdes, las manos cruzadas sobre el regazo con dos flores, ante un fondo amarillo liso rematado por una cenefa de rayas en dos de sus bordes. Según el Museo de Orsay, la modelo es «sin duda» Agostina Segatori, la dueña del Café du Tambourin. Catalogado como F381 / JH1355, está en el Museo de Orsay de París (RF 1965 14).
Significado de La italiana: qué representa
La ficha del Museo de Orsay lo resume así: «Esta mujer es sin duda Agostina Segatori (1843-1910), antigua modelo de Corot, Gérôme y Manet, con quien Van Gogh parece haber tenido una breve relación amorosa unos meses antes de que se pintara este retrato». Según Wikipedia, Segatori había nacido en Ancona en 1841 (Orsay da 1843), posó para Manet en 1860 y para Corot en 1873, y regentaba el Tambourin, un café-restaurante del boulevard de Clichy frecuentado por artistas, donde Van Gogh expuso sus cuadros y la retrató a comienzos de 1887 en Agostina Segatori en el Café du Tambourin.
La relación terminó ese verano: en julio de 1887 Vincent escribe a Theo que ya no trabajará más para el Tambourin, pero que «en lo que respecta a la señorita Segatori, es otra cosa muy distinta, sigo sintiendo afecto por ella y espero que ella sienta todavía algo por mí. Pero ahora está en una situación difícil, no es libre ni dueña en su propia casa y, sobre todo, está enferma» (carta 572).
El museo sitúa el cuadro en el cruce de las dos grandes influencias de los años de París: «Durante su estancia en París, entre marzo de 1886 y febrero de 1888, se inició en las teorías científicas del color desarrolladas por los neoimpresionistas. También se interesó profundamente por las estampas japonesas, y en este retrato Van Gogh ofrece una síntesis muy personal de esas dos influencias».
Análisis: una estampa japonesa pintada con trazos enérgicos
Lo japonés
Sigue Orsay: «Varios elementos recuerdan a las estampas japonesas: el borde asimétrico, la estilización del personaje en un retrato sin sombras ni perspectiva, el fondo monocromo… Pero, en lugar del toque refinado de la estética oriental, Van Gogh emplea un tratamiento enérgico que produce una impresión de fuerza casi primitiva». La cenefa, en efecto, solo recorre el borde superior y el derecho del lienzo: una banda de rayas cortas rojas, verdes, azules y naranjas, como el marco impreso de una estampa. La figura no proyecta sombra, la silla azul apenas se insinúa a la izquierda y el fondo es un amarillo uniforme, sin pared ni suelo.
El color
«Los neoimpresionistas yuxtaponían colores complementarios para lograr intensidad. Aquí Van Gogh hizo lo mismo, asociando rojos con verdes y azules con naranjas, pero en lugar de la pincelada puntillista característica de Seurat y Signac usa un entramado de trazos nerviosos superpuestos. Los colores son violentos, expresivos, y revelan a Van Gogh como un precursor del fauvismo». El fondo amarillo está hecho de pequeños toques verticales y horizontales de amarillo y ocre; la falda, de rayas cruzadas rojas, verdes y azules; la blusa, de trazos blancos, rosas y verdes. Sobre el regazo, las manos cruzadas sostienen dos flores, una blanca y otra amarilla, y en el cuello brilla un collar rojo.
La cara
El rostro, enmarcado por el pañuelo rojo y el pelo negro, está modelado con verdes y rojos: sombras verdes bajo los ojos y junto a la nariz, rojo en las mejillas y los labios. Para el museo, «el rostro de Agostina Segatori, en el que predominan el rojo y el verde, encarna el objetivo del artista, formulado un año más tarde en Arlés: «expresar las terribles pasiones humanas con el rojo y el verde»». La frase es de la carta en que Vincent describe a Theo El café de noche, en septiembre de 1888: «He intentado expresar las terribles pasiones humanas con el rojo y el verde» (carta 676).
Historia
Según la ficha de Orsay, el cuadro perteneció a Jo van Gogh-Bonger, la viuda de Theo, en Ámsterdam; en 1931 estaba en la galería Paul Rosenberg de París y después en la colección de la baronesa Eva Gebhard-Gourgaud, que en 1965 lo donó al Estado francés. Estuvo en el Louvre (galería del Jeu de Paume) de 1965 a 1986 y desde entonces pertenece al Museo de Orsay. Se expuso ya en 1920 en la galería Montross de Nueva York y en 1923 en las Leicester Galleries de Londres, y en 2015-2016 en la exposición Munch: Van Gogh del Museo Van Gogh.
Dónde ver La italiana
En el Museo de Orsay de París, que según su web lo expone en la sala 36 del nivel superior. Tienes la lista completa en dónde ver los cuadros de Van Gogh.
Todas las obras de Van Gogh del Museo de Orsay que tienen ficha en esta web, con datos para la visita: Van Gogh en el Museo de Orsay.
Ficha técnica
| Título | La italiana (L’Italienne); Retrato de una italiana (¿Agostina Segatori?) |
|---|---|
| Autor | Vincent van Gogh |
| Fecha | París, 1887 (vggallery.com lo data en diciembre) |
| Técnica | Óleo sobre lienzo |
| Medidas | 81,5 × 60,5 cm (Orsay; vggallery.com: 81 × 60 cm) |
| Catálogo | F381 / JH1355 |
| Ubicación | Museo de Orsay, París (RF 1965 14; donación de la baronesa Eva Gebhard-Gourgaud, 1965) |
| Etapa | París (1886–1888) |
Obras relacionadas
- Agostina Segatori en el Café du Tambourin: la misma mujer, en su café, unos meses antes.
- Retrato de Père Tanguy: el retrato parisino con fondo de estampas japonesas, la otra cara del japonismo de Van Gogh.
- Cortesana (según Eisen): la copia pintada de una estampa japonesa.
- La mousmé: la joven de Arlés, otro retrato de raíz japonesa.
- El café de noche: «las terribles pasiones humanas con el rojo y el verde».
Fuentes: ficha de L’Italienne (RF 1965 14) en musee-orsay.fr; cartas 571, 572 y 676 con sus notas (vangoghletters.org); vggallery.com (F381); Wikipedia, «Agostina Segatori».