Sala de Saint-Rémy

01

Lirios

Irises

Saint-Rémy, mayo de 1889
Óleo sobre lienzo, 74,3 × 94,3 cm · F608 / JH1691
Museo J. Paul Getty, Los Ángeles

Un rincón del jardín del hospital, pintado en sus primeras semanas en Saint-Paul-de-Mausole: lirios de un azul violáceo con hojas verdes en forma de espada, sobre tierra rojiza, con flores naranjas al fondo y, a la izquierda, un solo lirio blanco.

El 9 de mayo de 1889 escribía a Theo y a Jo que tenía en marcha unos lirios violetas y un arbusto de lilas, dos temas del jardín del hospital.

Carta 772, a Theo y Jo, 9 de mayo de 1889

Ficha completa de la obra · Imagen: Wikimedia Commons (dominio público)

02

La noche estrellada

The Starry Night

Saint-Rémy, junio de 1889
Óleo sobre lienzo, 73,7 × 92,1 cm · F612 / JH1731
Museum of Modern Art (MoMA), Nueva York

Un cielo en remolinos sobre un pueblo dormido, con un ciprés en primer plano, a partir de la vista que tenía desde la ventana de su dormitorio en el hospital. La estrella más grande, a la derecha del ciprés, es Venus, la «estrella de la mañana».

«Esta mañana he visto el campo desde mi ventana mucho antes de la salida del sol, sin nada más que la estrella de la mañana, que parecía muy grande»

Carta 777, a Theo, entre el 31 de mayo y el 6 de junio de 1889

Ficha completa de la obra · Imagen: Wikimedia Commons (dominio público)

03

Los olivos con los Alpilles al fondo

The Olive Trees

Saint-Rémy, junio de 1889
Óleo sobre lienzo, 72,6 × 91,4 cm · F712 / JH1740
Museum of Modern Art (MoMA), Nueva York

Olivos verdes retorcidos se levantan ante las colinas de los Alpilles, bajo un cielo con una nube blanca de forma extraña. Se suele considerar la pareja diurna de La noche estrellada.

«Por fin tengo un paisaje con olivos, y también un nuevo estudio de un cielo estrellado»

Carta 782, a Theo, hacia el 18 de junio de 1889

Ficha completa de la obra · Imagen: Wikimedia Commons (dominio público)

04

Cipreses

Cypresses

Saint-Rémy, junio de 1889
Óleo sobre lienzo, 93,4 × 74 cm · F613 / JH1746
Metropolitan Museum of Art, Nueva York

Dos cipreses enormes y oscuros, retorcidos como una hoguera, suben desde un matorral hasta salirse por el borde superior del lienzo; detrás, un cielo de nubes onduladas, colinas violetas y una luna creciente.

«Los árboles son muy altos y macizos. El primer plano, muy bajo, zarzas y maleza. Detrás, colinas violetas, un cielo verde y rosa con una luna creciente»

Así lo describía a Theo, con un croquis, mientras lo pintaba.

Carta 783, a Theo, 25 de junio de 1889

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05

Trigal con cipreses

A Wheatfield, with Cypresses

Saint-Rémy, septiembre de 1889
Óleo sobre lienzo, 72,1 × 90,9 cm · F615 / JH1755
National Gallery, Londres

Un trigal dorado, un arbusto de olivo, dos cipreses altísimos a la derecha, los Alpilles azules al fondo y un cielo de nubes enroscadas. Es la versión definitiva, pintada en septiembre en su habitación del hospital, del paisaje que había pintado del natural a finales de junio.

«¿Qué otra cosa se puede hacer, pensando en todas las cosas cuya razón uno no entiende, sino contemplar los trigales? Su historia es la nuestra»

Lo escribió pocos días después de pintar la primera versión del cuadro.

Carta 785, a su hermana Willemien, 2 de julio de 1889

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06

Campo de trigo con segador

Korenveld met maaier

Saint-Rémy, septiembre de 1889
Óleo sobre lienzo, 73,2 × 92,7 cm · F618 / JH1773
Museo Van Gogh, Ámsterdam (Fundación Vincent van Gogh)

Un campo de trigo amarillo cerrado por un muro, un segador pequeño con la hoz, un sol enorme y una línea de colinas violetas: la vista desde la ventana de su habitación en el hospital. Es la repetición de septiembre de 1889 que pintó en el estudio y envió a Theo.

«vi en él la imagen de la muerte, en el sentido de que la humanidad sería el trigo que se siega. Es, si quieres, lo contrario de aquel sembrador que intenté antes. Pero en esta muerte no hay nada triste, ocurre a plena luz del día, con un sol que lo inunda todo con una luz de oro fino»

Lo escribió sobre la primera versión del motivo, que repitió enseguida en este lienzo.

Carta 800, a Theo, 5 y 6 de septiembre de 1889

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07

Autorretrato

Portrait de l’artiste

Saint-Rémy, septiembre de 1889
Óleo sobre lienzo, 65 × 54 cm · F627 / JH1772
Museo de Orsay, París

De tres cuartos y con chaqueta y chaleco azules, se recorta sobre un fondo azul claro agitado en remolinos que recuerdan al cielo de La noche estrellada. Es, con toda probabilidad, uno de los últimos autorretratos de su vida.

«Hoy te mando mi retrato de mí mismo, debes mirarlo durante un rato; verás, espero, que mi fisonomía se ha calmado mucho, aunque la mirada quizá sea más vaga que antes, o eso me parece»

Carta 805, a Theo, hacia el 20 de septiembre de 1889

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08

Pinos al atardecer

Dennenbomen bij zonsondergang

Saint-Rémy, diciembre de 1889
Óleo sobre lienzo, 91,5 × 72 cm · F652 / JH1843
Museo Kröller-Müller, Otterlo

Una hilera de altos pinos del jardín del asilo, de troncos azulados y ramas rotas, recortados contra un cielo amarillo y rojo en el que se pone un sol naranja. Abajo, a la derecha, una figura pequeña con un paraguas camina junto a un arbusto oscuro.

«Mientras te escribía esta carta me he levantado para dar unas pinceladas a un lienzo en marcha, precisamente el de los pinos devastados contra un cielo rojo, naranja, amarillo»

A continuación cuenta que, al mirar el lienzo, se dijo «no es eso» y cruzó todo el cielo con un tono verde.

Carta 827, a su hermana Willemien, 9 o 10 de diciembre de 1889

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09

La siesta (después de Millet)

La Méridienne

Saint-Rémy, diciembre de 1889 – enero de 1890
Óleo sobre lienzo, 73 × 91 cm · F686 / JH1881
Museo de Orsay, París

Dos campesinos duermen a la sombra de un almiar, con las hoces y los zuecos al lado, bajo un cielo azul, en un campo amarillo. Es la traducción al color de un grabado de Jean-François Millet, El descanso del mediodía, de la serie Las cuatro horas del día.

«Trabajando sobre sus dibujos o sus grabados, no es copiar pura y simplemente lo que uno hace. Es más bien traducir a otro lenguaje, el de los colores, las impresiones de claroscuro y de blanco y negro»

Carta 839, a Theo, hacia el 13 de enero de 1890

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10

La ronda de los presos (según Doré)

La Ronde des prisonniers

Saint-Rémy, hacia el 10–12 de febrero de 1890
Óleo sobre lienzo, 80 × 64 cm · F669 / JH1885
Museo Pushkin, Moscú

Un grupo de presos camina en círculo por un patio de cárcel cerrado por altos muros de ladrillo; arriba, dos pequeñas mariposas blancas. Es la copia en color de un grabado de Gustave Doré del patio de la cárcel londinense de Newgate.

«He intentado copiar Los bebedores de Daumier y El presidio de Doré, es muy difícil»

Carta 854, a Theo, 12 de febrero de 1890

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11

Almendro en flor

Amandelbloesem

Saint-Rémy, febrero de 1890
Óleo sobre lienzo, 73,3 × 92,4 cm · F671 / JH1891
Museo Van Gogh, Ámsterdam (Fundación Vincent van Gogh)

Lo pintó para celebrar el nacimiento de su sobrino Vincent Willem, el hijo de Theo y Jo: ramas de almendro cargadas de flores blancas contra un cielo azul turquesa, vistas desde abajo, sin suelo ni horizonte.

«para colgarlo en su dormitorio: grandes ramas de almendro blanco en flor contra un cielo azul»

Así describía a su madre el cuadro que había empezado para el recién nacido.

Carta 855, a su madre, 19 de febrero de 1890

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12

Lirios sobre fondo amarillo

Irises

Saint-Rémy, mayo de 1890
Óleo sobre lienzo, 92,7 × 73,9 cm · F678 / JH1977
Museo Van Gogh, Ámsterdam (Fundación Vincent van Gogh)

Un gran ramo de lirios en el que jarrón, mesa y fondo son amarillos: un ejercicio de contraste entre el violeta y el amarillo, pintado en sus últimos días en el hospital. Los lirios eran originalmente violetas, pero el pigmento rojo se ha desvanecido y se han vuelto azules.

«el otro ramo violeta (que llega hasta el carmín puro y el azul de Prusia), destacando sobre un fondo amarillo limón chillón, con otros tonos amarillos en el jarrón y en la base sobre la que se apoya, es un efecto de complementarios terriblemente dispares que se refuerzan por su oposición»

Carta 870, a Theo, 11 de mayo de 1890

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