Os tecelões são a primeira grande série de Vincent van Gogh. Entre dezembro de 1883 e o verão de 1884, recém-instalado na casa dos pais em Nuenen, ele pintou e desenhou repetidas vezes os tecelões de linho do vilarejo, que trabalhavam em suas próprias casas sentados dentro de enormes teares de carvalho. Segundo o Museu de Belas Artes de Boston, fez pelo menos vinte e oito óleos, desenhos e aquarelas sobre o tema; entre eles, segundo o Museu Van Gogh, dezesseis desenhos de grande formato. Hoje os quadros estão espalhados entre o Museu Kröller-Müller de Otterlo, o MFA de Boston, a Neue Pinakothek de Munique, o Boijmans de Roterdã e coleções particulares; vários desenhos e aquarelas estão no Museu Van Gogh de Amsterdã. A imagem acima é uma dessas aquarelas (F1115 / JH502, Museu Van Gogh).
Significado dos tecelões: o que a série representa
Van Gogh chegou a Nuenen em dezembro de 1883 e poucos dias depois já frequentava as casas dos tecelões. Por volta de 4 de janeiro de 1884, ele conta a Theo: «Costumo me sentir mais à vontade entre as pessoas que nem sequer conhecem a palavra em questão, por exemplo os camponeses, os tecelões etc., do que no mundo mais civilizado. (…) Tenho estudado os tecelões desde que estou aqui. Você conhece muitos desenhos de tecelões? Eu, só muito poucos. Até agora fiz três aquarelas deles. É gente difícil de desenhar, porque nos cômodos pequenos não dá para se afastar o suficiente para desenhar o tear» (carta 419). Na mesma carta, menciona um estudo de um tecelão que seu amigo Anthon van Rappard tinha pintado em Drenthe: «Muito sombrio, porque esses tecelões são gente muito pobre».
O Museu Van Gogh resume assim o atrativo do tema: os tecelões de Nuenen «trabalhavam em casa. Eram pessoas muito pobres, que precisavam trabalhar muito duro para ganhar a vida». O Kröller-Müller acrescenta que Van Gogh os considerava «um povo à parte», pelo qual sentia grande simpatia, e que o motivo, pouco explorado na época, também lhe interessava porque talvez pudesse vendê-lo. O Museu de Boston resume em uma frase: «O sentimento de Van Gogh pelos pobres que trabalham é evidente desde suas primeiras obras».
«Um monstro preto de carvalho encardido»
O que fascinava Van Gogh não era só o tecelão, mas a máquina. Em março de 1884, ele explica a Van Rappard como tinha desenhado um tear «do começo ao fim no próprio local», tão de perto que «era muito complicado tirar as medidas», e o que queria dizer com a figura que, apesar de tudo, acabou desenhando: «quando aquele monstro preto de carvalho encardido, com todas as suas ripas, se destaca assim contra o cinzento em que está, então ali, no centro dele, senta-se um macaco preto, ou um duende, ou uma aparição, e matraqueia com aquelas ripas de manhã cedo até tarde» (carta 437). E acrescenta que, ao lado do desenho de um engenheiro mecânico, o seu expressaria com mais clareza «que a coisa é feita de carvalho encardido por mãos suadas» e que, ao olhá-lo, não se poderia deixar de pensar no operário.
A Theo, em 30 de abril, ele confessa que os teares ainda vão lhe dar muito trabalho, «mas na realidade essas coisas são de uma beleza tão tremenda, todo aquele carvalho velho contra uma parede acinzentada, que certamente acredito que seja certo pintá-las» (carta 445). Na mesma carta, descreve o que gostaria de pintar em seguida: «Eu os vi tecendo à luz do lampião à noite, o que cria efeitos muito rembrandtianos», com «figuras escuras e curvadas contra a luz» e «grandes sombras projetadas nas paredes brancas pelas ripas e vigas do tear».
Análise: as principais obras da série
Tecelão com roda de fiar (Boston)
O primeiro quadro grande é o que hoje está no MFA de Boston (Weaver, F29 / JH471, 62,5 × 84,4 cm): o tear visto de lado, uma roda de fiar em primeiro plano e, no tear, «uma peça de tecido vermelho», como ele escreve a Theo por volta de 20 de março de 1884 (carta 440). Tinha começado no inverno e no fim de abril continuava trabalhando nele (carta 445). Nas palavras do MFA, interessava-lhe «o efeito sombrio da madeira escura e das paredes cinzentas, em contraste com o tecido vermelho do tear». Provavelmente ficou em Nuenen quando Van Gogh partiu; passou depois por várias mãos em Breda, Roterdã, Haia e Amsterdã até que o museu o comprou em 1958.
Tear com tecelão, de frente (Otterlo, KM 107.755)
«Estou fazendo uma pintura bastante grande de um tecelão, o tear visto bem de frente, a figurinha como uma pequena silhueta escura contra a parede branca», escreve em 30 de abril (carta 445). Segundo as notas da edição, trata-se com toda a probabilidade do Tear com tecelão do Kröller-Müller (F30 / JH479, 68,3 × 84,2 cm, abril–maio de 1884). A ficha do museu explica que Van Gogh se esforçou para reproduzir a construção do tear nas proporções corretas, que pintou primeiro a máquina e depois a parede do fundo, e que colocou o tecelão «como uma aranha em sua teia» dentro da imponente armação. Foi um dos dois tecelões que Van Gogh mandou fotografar em Eindhoven no formato carte de visite para se tornar conhecido; anunciou as fotos a Theo no fim de setembro e as enviou em outubro de 1884 (cartas 463 e 465). O outro fotografado foi Tecelão de pé diante de seu tear (F33 / JH489), hoje em coleção particular.
Tecelão arrumando os fios (Otterlo, KM 111.301)
O segundo tecelão do Kröller-Müller (F35 / JH478, 41,1 × 57,5 cm, abril–maio de 1884) corresponde ao que Van Gogh anunciava na carta 445: dois quadros «em que o tecelão não está sentado atrás, mas arrumando os fios para o tecido». É a tentativa de «efeito noturno» que ele descreve nessa carta: segundo o museu, na oficina escura, a pouca luz que entra cria um forte claro-escuro sobre o tecido claro e o sólido tear.
Tecelão, interior com três janelinhas (Otterlo, KM 105.976)
O terceiro óleo de Otterlo, de junho–julho de 1884 (F37 / JH501, 61 × 93 cm), é o mais rico em cor: o Kröller-Müller fala de um «espetáculo variado» de azuis e verdes. Van Gogh o descreve a Theo no início de julho como «um interior com três janelinhas que dão para a folhagem amarelada, que contrasta com o azul do tecido que está sendo tecido no tear e com a bata do tecelão, que é ainda outro azul» (carta 451). A ficha destaca o contraste entre o interior e o exterior, o «monstro de madeira» em toda a sua variedade de marrons e pretos, e a pose característica do tecelão: o braço esquerdo estendido para apertar a trama com o pente e o direito ligeiramente levantado para lançar a lançadeira. Na mesma carta, anuncia outro quadro grande, «uma seção do tear com a figura e uma janelinha»: Tecelão junto a uma janela aberta (F24 / JH500), hoje na Neue Pinakothek de Munique. Naquele mesmo mês, o pai de Vincent escrevia a Theo: «Vincent continua trabalhando em tecelões. Uma pena, poderíamos dizer, que ele não escolha uma paisagem para variar» (nota da carta 451).
Os desenhos
A aquarela do topo (F1115 / JH502, lápis, aquarela, pena e tinta, 35,5 × 44,6 cm, Museu Van Gogh) mostra o tear ocupando quase todo o papel: o tecelão, de boné e bata azul, sentado à esquerda dentro da armação; o tecido branco esticado em direção ao espectador; e três janelas quadriculadas por onde entra uma luz avermelhada sobre as paredes esverdeadas. Está assinada, o que, segundo o museu, indica que Van Gogh confiava nesses desenhos e esperava vendê-los. No início de março de 1884, ele tinha enviado a Theo cinco desenhos a pena de tecelões e lhe anunciava um sexto, «o tear visto de frente», para completar «esta pequena série» (carta 434).
Van Rappard e os tecelões
Em maio de 1884, Anthon van Rappard passou uns dez dias em Nuenen: «fizemos várias excursões juntos aos tecelões», escreve Vincent, que acabava de pintar «uma figura de um tecelão de pé diante de um tear», enquanto Rappard fazia «um pequeno tecelão aqui, que achei muito bom» (carta 447). Esse pequeno óleo de Van Rappard, Tecelão (1884, 26,3 × 35,3 cm), está no Museu Van Gogh, que explica que o tema fascinava os dois «pelos imponentes teares e pelas casas pequenas e escuras em que esses artesãos trabalhavam».
As obras da série
Esta página é o índice da série: reúne as 10 obras agrupadas aqui, ordenadas pelo número no catálogo de De la Faille (F). 10 têm ficha própria, com sua história, as cartas em que Van Gogh fala delas e o museu que as conserva.
Tecelão junto a uma janela aberta
F24 / JH500 · Nuenen, julho de 1884 · Óleo sobre tela · 67,7 × 93,2 cm · Neue Pinakothek, Munique
Tecelão de perfil à direita
F26 / JH450 · Nuenen, janeiro de 1884 · Óleo sobre tela · 48 × 46 cm · Coleção particular (coleção H. R. Hahnloser, Berna, segundo o vggallery)
Tecelão visto de frente
F27 / JH503 · Nuenen, julho de 1884 · Óleo sobre tela montada em painel · 47 × 61,3 cm · Museu Boijmans Van Beuningen, Roterdã
Tecelão com roda de fiar
F29 / JH471 · Nuenen, inverno–primavera de 1884 (março de 1884 segundo o vggallery) · Óleo sobre tela · 62,5 × 84,4 cm segundo o museu (61 × 85 cm segundo o vggallery) · Museu de Belas Artes de Boston (58.356)
Tecelão visto de frente
F30 / JH479 · Nuenen, abril–maio de 1884 · Óleo sobre tela · 68,3 × 84,2 cm segundo o museu (70 × 85 cm segundo o vggallery) · Museu Kröller-Müller, Otterlo (KM 107.755)
Tecelão preparando os fios
F32 / JH480 · Nuenen, maio de 1884 · Óleo sobre painel · 19 × 41 cm · Coleção particular
Tecelão de pé diante do tear
F33 / JH489 · Nuenen, maio de 1884 · Óleo sobre tela · 55 × 79 cm · Coleção particular, Paris (segundo o vggallery)
Tecelão preparando os fios
F35 / JH478 · Nuenen, abril–maio de 1884 · Óleo sobre tela montada em painel · 41,1 × 57,5 cm segundo o museu (41 × 57 cm segundo o vggallery) · Museu Kröller-Müller, Otterlo (KM 111.301)
Tecelão em um interior com três janelas
F37 / JH501 · Nuenen, junho–julho de 1884 (julho de 1884 segundo o vggallery) · Óleo sobre tela · 61 × 93 cm · Museu Kröller-Müller, Otterlo (KM 105.976)
Tecelão olhando para a direita
F162 / JH457 · Nuenen, fevereiro de 1884 · Óleo sobre tela montada em painel · 37 × 45 cm · Coleção particular
Onde ver os tecelões de Van Gogh
O Museu Kröller-Müller (Otterlo, Países Baixos) conserva três óleos (KM 107.755, KM 111.301 e KM 105.976) e um desenho (KM 116.805). O Museu de Belas Artes de Boston expõe seu Tecelão (58.356) na galeria 144 de arte europeia. O Museu Van Gogh de Amsterdã conserva vários desenhos e aquarelas da série, entre eles o do topo, além do tecelão de Van Rappard. Tecelão junto a uma janela aberta está na Neue Pinakothek de Munique e Tecelão visto de frente (F27) no Boijmans Van Beuningen de Roterdã. Vale conferir no site de cada museu se a obra está em exposição. Você encontra a lista completa em onde ver os quadros de Van Gogh.
Ficha técnica
| Série | Os Tecelões (Weavers; Wevers) |
|---|---|
| Autor | Vincent van Gogh |
| Data | Nuenen, dezembro de 1883 – verão de 1884 |
| Técnica | Óleo sobre tela (F35, F27 e F162 sobre tela colada em painel; F32 sobre painel); desenhos a lápis, pena e aquarela |
| Número de obras | Pelo menos 28 entre óleos, desenhos e aquarelas (MFA Boston); 16 desenhos grandes (Museu Van Gogh) |
| Óleos principais | F29 (Boston, 62,5 × 84,4 cm), F30 (Otterlo, 68,3 × 84,2 cm), F35 (Otterlo, 41,1 × 57,5 cm), F37 (Otterlo, 61 × 93 cm), F24 (Munique, 67,7 × 93,2 cm), F27 (Roterdã), F26, F32, F33 e F162 (coleções particulares) |
| Fase | Nuenen (1883–1885) |
Obras relacionadas
- Esboço de um tecelão (Nuenen, 1884): desenho relacionado a esta obra.
- Tecelão (aquarela, Nuenen, 1883-1884): aquarela relacionada a esta obra.
- Tecelão com uma criança em uma cadeira alta (Nuenen, 1884): desenho relacionado a esta obra.
- Os Comedores de Batata: a grande obra de Nuenen, um ano depois.
- Cabeça de mulher (Gordina de Groot): as cabeças de camponeses de 1885.
- Duas camponesas cavando batatas: o trabalho no campo em Nuenen.
- Paisagem outonal: a paisagem de Nuenen de que o pai sentia falta nos tecelões.
- Natureza-morta com Bíblia: o fim da fase holandesa.
Fontes: fichas de Loom with weaver KM 107.755, KM 111.301 e KM 105.976 e do desenho KM 116.805 em krollermuller.nl; fichas do desenho d0423V1962 e do Tecelão de Van Rappard (s0487V1997) em vangoghmuseum.nl; ficha de Weaver 58.356 em collections.mfa.org; cartas 419, 434, 437, 440, 445, 447, 451, 463 e 465 com suas notas (vangoghletters.org); catálogo do vggallery.com para números F/JH e localizações.