Quarto em Arles (Orsay, setembro de 1889): a versão pequena para a mãe e a irmã

O Quarto em Arles do Museu d’Orsay (La Chambre de Van Gogh à Arles) é a terceira e menor das três versões que Vincent van Gogh pintou de seu quarto na casa amarela. É um óleo sobre tela de 57,3 × 73,5 cm, pintado em Saint-Rémy-de-Provence no fim de setembro de 1889 como «redução» do original de outubro de 1888 e destinado à mãe e à irmã Wil, na Holanda. Catalogado como F483 / JH1793, entrou nas coleções nacionais francesas em 1959, vindo da coleção japonesa Matsukata, e está exposto no Museu d’Orsay, em Paris (inv. RF 1959 2). A ficha completa do quadro e de suas três versões está em Quarto em Arles.

Significado desta versão: um presente para a família

Segundo o Museu d’Orsay, Van Gogh pintou três quadros quase idênticos sobre o tema de seu quarto. O primeiro, conservado no Museu Van Gogh de Amsterdã, foi feito em outubro de 1888 e se deteriorou numa inundação enquanto o pintor estava internado em Arles. Cerca de um ano depois, ele fez duas cópias: uma, das mesmas dimensões, está hoje no Art Institute of Chicago; a outra, a de Orsay, «feita para sua família na Holanda», é de tamanho menor.

A ideia aparece nas cartas de setembro de 1889, quando Van Gogh, recuperado de uma crise longa, decidiu fazer versões pequenas de seus melhores quadros para a mãe e as irmãs: «acho que é uma boa ideia fazer alguns quadros para a Holanda, para a mãe e as duas irmãs», escrevia a Theo em 5 ou 6 de setembro, e enumerava o ceifeiro, o quarto, as oliveiras e o trigal com ciprestes (carta 800). Em 28 de setembro contava que já estavam secando «os estudos que eu queria dar à mãe e à nossa irmã»: telas pequenas («de tamanho 10 e 12», escrevia, embora segundo as notas da edição o quarto seja uma tela de tamanho 20), «reduções» do trigal com ciprestes, das oliveiras, do ceifeiro e do quarto, e um pequeno retrato dele. «Isso vai lhes dar um bom começo, e acho que vai dar a você e a mim algum prazer garantir que nossa irmã ou irmãs tenham uma pequena coleção de quadros» (carta 806). Segundo as notas da edição das cartas, o quarto desse envio é este, F483.

Contexto: Saint-Rémy, setembro de 1889

O original, danificado pela cheia do Ródano enquanto Vincent estava no hospital de Arles, tinha chegado às mãos de Theo em abril de 1889, e em setembro Vincent o repetiu no mesmo tamanho em Saint-Rémy: «refiz a tela do quarto. Esse estudo é sem dúvida um dos melhores», escreveu a Theo (carta 800). Essa repetição é a de Chicago. Dias depois, já com a ideia dos presentes para a Holanda, pintou esta redução a partir dela, junto com as do ceifeiro, das oliveiras e do trigal com ciprestes. É o mês em que fez também a Pietà, segundo Delacroix e as primeiras cópias de Millet (cartas 801 e 804). Na carta 800 ele conta que trabalhava «sem parar» em seu quarto para afastar «essas ideias anormais».

Análise: o que muda na versão de Orsay

Os quadros da parede

As reduções não eram cópias exatas. Segundo a Wikipédia, nas três versões mudam os quadrinhos pendurados sobre a cama: na primeira são os retratos de seus amigos Eugène Boch (O poeta) e Paul-Eugène Milliet (O amante); na de Orsay, o retrato da esquerda lembra o autorretrato conhecido como O camponês de Zundert, e o da direita não pôde ser identificado com segurança com nenhum quadro dele; alguns sugeriram que seria um retrato de sua irmã Wil, a destinatária do quadro.

As cores e o «repouso absoluto»

O museu explica o quadro com a carta em que Vincent descreve as cores a Gauguin (carta 706; o museu a dá como dirigida a Theo): queria expressar a tranquilidade e realçar a simplicidade de seu quarto por meio do simbolismo da cor, «as paredes lilás-claro, o chão de um vermelho quebrado e desbotado, as cadeiras e a cama amarelo-cromo, os travesseiros e o lençol verde-limão muito pálido, o cobertor vermelho-sangue, a penteadeira laranja, a bacia azul, a janela verde», e afirmava: «eu quis expressar um repouso absoluto com todos esses tons tão diferentes». Por meio desses tons, continua o museu, Van Gogh se refere ao Japão e às suas xilogravuras: «os japoneses viveram em interiores muito simples, e que grandes artistas viveram naquele país!». Embora aos olhos japoneses um quarto cheio de quadros e móveis não pareça simples, para Vincent era «um quarto vazio com uma cama de madeira e duas cadeiras», e ele alcança esse despojamento com uma composição feita quase só de linhas retas e uma combinação rigorosa de superfícies de cor que compensa a instabilidade da perspectiva.

História: da Holanda ao Japão e a Paris

A proveniência começa em 1889, com o envio do artista à mãe e à irmã na Holanda; o quadro ficou com Wil, segundo a Wikipédia. Passou depois pela coleção Werner-Drucker, de Düsseldorf, e pela galeria Paul Rosenberg, de Paris, e a partir de 1920 ou 1921 esteve na coleção do empresário japonês Kōjirō Matsukata, presidente dos estaleiros Kawasaki e grande colecionador de arte ocidental. Em 1959 foi cedido aos Museus Nacionais franceses em cumprimento do tratado de paz com o Japão, e desde então pertence ao Estado francês, hoje no Museu d’Orsay. Em 2016 as três versões foram reunidas na exposição Van Gogh’s Bedrooms do Art Institute of Chicago.

Onde ver o Quarto em Arles de Orsay

No Museu d’Orsay, em Paris, nível superior, sala 36, segundo a ficha do museu. A primeira versão está no Museu Van Gogh de Amsterdã e a segunda no Art Institute of Chicago. Você encontra a lista completa em onde ver os quadros de Van Gogh.

Todas as obras de Van Gogh do Museu d’Orsay que têm ficha neste site, com informações para a visita: Van Gogh no Museu d’Orsay.

Ficha técnica

Obras relacionadas

• Quarto em Arles: a ficha completa e as três versões.
• O esboço do quarto: o croqui da carta 705.
• Campo de Trigo com Ciprestes: outro dos quadros reduzidos para a Holanda.
• Campo de Trigo com Ceifeiro: o ceifeiro do mesmo envio.
• Noite Estrelada Sobre o Ródano: o outro Van Gogh de Orsay.

Fontes: Museu d’Orsay (ficha RF 1959 2: texto e proveniência); cartas 800, 801, 804 e 806 com suas notas (vangoghletters.org); Wikipédia, «Bedroom in Arles» e «Kōjirō Matsukata».