Pietà segundo Delacroix (setembro de 1889): a cópia que nasceu de uma litografia manchada

Pietà (segundo Delacroix) (Pietà (naar Delacroix)) é um óleo sobre tela de 73 × 60,5 cm que Vincent van Gogh pintou em Saint-Rémy-de-Provence em setembro de 1889, no hospital de Saint-Paul-de-Mausole. Mostra a Virgem Maria, de azul, chorando diante do corpo de Cristo morto na entrada de uma gruta, sob um céu de tempestade. É uma variação livre, com suas próprias cores, de uma litografia da Pietà de Eugène Delacroix, feita depois que a gravura se estragou com óleo e tinta durante uma crise. Catalogado como F630 / JH1775, é conservado no Museu Van Gogh de Amsterdã, e é um dos poucos quadros religiosos de toda a sua obra.

Significado da Pietà: o que representa

Para o Museu Van Gogh, «é mais uma variação sobre a obra original do que uma cópia»: Van Gogh tirou de Delacroix o tema da Virgem Maria chorando o Cristo morto e a composição, e acrescentou sua própria cor e sua marca pessoal. O quadro nasceu de um acidente. Van Gogh escreveu que «aquela litografia de Delacroix, a Pietà, com outras folhas, tinha caído em óleo e tinta e se estragado. Fiquei triste com isso; então, nesse meio-tempo, me ocupei em pintá-la, e você a verá um dia». A litografia é conservada, com a mancha.

Ele mesmo descreveu o quadro à irmã Wil (carta 804, 19 de setembro de 1889): «O Delacroix é uma Pietà, isto é, um Cristo morto com a Mater Dolorosa. O cadáver exausto jaz inclinado para a frente, sobre o lado esquerdo, na entrada de uma gruta, com as mãos estendidas, e a mulher está de pé atrás. É um fim de tarde depois da tempestade, e essa figura desolada, vestida de azul, com as roupas esvoaçantes agitadas pelo vento, se destaca contra um céu em que flutuam nuvens violeta orladas de ouro. Num grande gesto de desespero, ela também estende os braços vazios, e se veem suas mãos, as mãos boas e sólidas de uma mulher trabalhadora». E sobre a cor: «como o rosto do morto está na sombra, a cabeça pálida da mulher se destaca, luminosa, contra uma nuvem, uma oposição que faz essas duas cabeças parecerem uma flor escura com uma flor pálida, dispostas de propósito para se realçarem melhor».

Contexto: as cópias de Saint-Rémy

Van Gogh tinha a litografia desde Arles: em setembro de 1888 pedia a Theo que, se encontrasse «a Pietà de Delacroix», comprasse todos os exemplares que pudesse (carta 686); segundo as notas da edição das cartas, é a gravura de Célestin Nanteuil-Leboeuf segundo o quadro de Delacroix, que é conservada entre os pertences dos Van Gogh. Em Saint-Rémy, um ano depois, ele a copiou em duas versões: esta, uma tela de tamanho 20 que fez para pendurar no próprio quarto («não gosto muito de ver meus próprios quadros no meu quarto, por isso copiei um de Delacroix e alguns de Millet», dizia a Wil), e um pequeno esboço de 42 × 34 cm (F757), hoje na coleção de arte religiosa moderna do Vaticano, ao qual ele mesmo não dava valor artístico.

Fez parte de uma série. Sem modelos e sem poder sair, Van Gogh dedicou-se naquele outono e inverno a copiar gravuras de Millet, Delacroix, Daumier e Rembrandt, com cor própria. «Posso lhe garantir que fazer cópias me interessa enormemente, e que, não tendo modelos no momento, isso fará com que eu não perca de vista a figura», escrevia a Theo por volta de 20 de setembro; já tinha sete dos dez Trabalhos do campo de Millet e pensava copiar também O Semeador e o Bom Samaritano de Delacroix (carta 805). Segundo a Wikipedia, o Museu Van Gogh observa que Van Gogh pode ter se identificado com Cristo, «que também tinha sofrido e sido incompreendido», e alguns estudiosos viram uma semelhança entre o pintor e o Cristo de barba ruiva da Pietà; não se sabe se foi intencional.

Análise: Delacroix com as cores de Van Gogh

Desenhar sem medir

Van Gogh contava a Theo, como prova de que estava de novo em forma, com «os pensamentos claros e os dedos tão seguros», que tinha desenhado «aquela Pietà de Delacroix sem tomar uma única medida, embora haja aquelas quatro mãos e braços estendidos, gestos e posturas do corpo que não são exatamente fáceis nem simples» (carta 801, 10 de setembro). A composição ele tirou da litografia de Delacroix; a cor, por outro lado, é dele: o azul da Virgem, o céu violeta e dourado, o corpo esverdeado de Cristo e as pinceladas onduladas do fundo.

Religião e consolo

Van Gogh pintou pouquíssimas cenas religiosas; as de Saint-Rémy (a Pietà, o Bom Samaritano, a Ressurreição de Lázaro) são cópias com cor própria de Delacroix e Rembrandt. Na mesma carta 801 ele explica por quê: «não sou indiferente, e no próprio sofrimento os pensamentos religiosos às vezes me consolam muito». Nela ele se queixa de viver há tantos meses entre hospitais e «velhos claustros», e mesmo assim reconhece que a religião o consola no sofrimento.

História

Segundo o museu, o quadro passou a Theo em Paris depois de setembro de 1889 (embora Vincent o tivesse pintado para o seu quarto, enviou-o com as outras telas). Com a morte de Theo, foi herdado por Jo van Gogh-Bonger e pelo filho, Vincent Willem; esteve emprestado ao Rijksmuseum (1917–1919) e ao Museu Stedelijk a partir de 1931, foi doado em 1952 à primeira Fundação Vincent van Gogh e passou em 1962 à atual, e está no museu desde a sua inauguração, em 1973.

Onde ver a Pietà

No Museu Van Gogh de Amsterdã (Fundação Vincent van Gogh), n.º s0168V1962; a ficha do museu o indica como atualmente em exposição. A versão pequena está nos Museus Vaticanos. Você encontra a lista completa em onde ver os quadros de Van Gogh.

Todas as obras de Van Gogh do Museu Van Gogh que têm ficha neste site, com informações para a visita: Van Gogh no Museu Van Gogh.

Ficha técnica

Obras relacionadas

• A Siesta (segundo Millet): outra cópia com cor própria.
• A Ronda dos Prisioneiros (segundo Doré): a última da série de cópias.
• O Semeador: Millet como modelo de toda uma vida.
• Quarto em Arles (Orsay): pintado no mesmo mês.
• Autorretrato (Orsay, 1889): o pintor em setembro de 1889.

Fontes: Museu Van Gogh (ficha s0168V1962); cartas 686, 801, 804 e 805 com suas notas (vangoghletters.org); Wikipedia, «Copies by Vincent van Gogh».