A Siesta (segundo Millet): o meio-dia de Millet traduzido «para a língua das cores»

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A Siesta (La méridienne, também Descanso ao meio-dia, segundo Millet) é um óleo de Vincent van Gogh pintado no hospital de Saint-Rémy entre dezembro de 1889 e janeiro de 1890: dois camponeses dormem à sombra de um monte de feno, com as foices e os tamancos ao lado, sob um céu azul, em um campo amarelo. Não é uma composição dele: é a tradução para a cor de uma gravura de Jean-François Millet, O descanso do meio-dia, da série As quatro horas do dia. Mede 73 × 91 cm (F686 / JH1881) e está no Museu d’Orsay de Paris. Van Gogh explicou a Theo que copiar assim «não é copiar pura e simplesmente», mas «traduzir para outra língua, a das cores».

Significado de A Siesta: o que representa

É a época da colheita e o sol está a pino. Um homem e uma mulher, ceifeiros, deitaram-se à sombra de um monte de feno, com as foices e os tamancos ao lado; ao fundo, uma carroça e os montes de feno do campo ceifado. Van Gogh conserva a composição de Millet e a enche de uma cor que a gravura não tinha: azul-violeta contra amarelo-alaranjado.

Van Gogh se mantém fiel à composição de Millet, mas usa a cor para expressar a paz do descanso do meio-dia, e o contraste de complementares dá ao quadro uma intensidade que é só dele. O tema, além disso, era dele desde sempre: o camponês como figura digna, quase sagrada, que ele tinha aprendido com Millet e tinha pintado em Os Comedores de Batata, O Semeador e Campo de Trigo com Ceifeiro.

Por que Van Gogh copiava Millet

Millet foi o pintor que Van Gogh admirou a vida inteira. Já em 1880, em Cuesmes, quando decidiu ser artista, seus primeiros desenhos foram cópias de Millet: em agosto de 1880 ele escreve a Theo que já desenhou As quatro horas do dia e O semeador, e lhe pede emprestadas as gravuras de Os trabalhos do campo (carta 156); as duas séries tinham sido gravadas em madeira por Adrien Lavieille. Dez anos depois, no hospital de Saint-Rémy, ele voltou a elas. Durante o inverno de 1889–1890 não podia pintar ao ar livre por causa do frio e não tinha modelos, e começou a copiar seus artistas favoritos: fez vinte e uma cópias a partir de Millet, além de outras de Delacroix, Daumier e Rembrandt.

Ele mesmo explicou em duas cartas o que fazia. Em setembro de 1889 (carta 805): «eu me pus a isso por acaso, e acho que isso ensina e sobretudo às vezes consola. Então meu pincel vai entre meus dedos como se fosse um arco no violino, e absolutamente pelo meu prazer». E em janeiro de 1890 (carta 839), ao terminar as três outras «horas do dia» que faltavam, entre elas esta sesta: «quanto mais penso nisso, mais acho que há justificativa para tentar reproduzir coisas de Millet que ele não teve tempo de pintar a óleo. Trabalhando sobre seus desenhos ou suas gravuras em madeira, não é copiar pura e simplesmente o que se estaria fazendo. É antes traduzir para outra língua, a das cores, as impressões de claro-escuro e de branco e preto». Isso lhe custou, acrescenta, «muito tempo e muito trabalho». Theo, ao ver O serão, tinha respondido que «copiada assim, já não é uma cópia» (carta 838); e em maio de 1890 escreveria que as cópias de Millet eram «talvez as melhores coisas que você já fez».

A série: As quatro horas do dia

Por volta de 1860, Millet tinha desenhado quatro cenas do dia de um camponês, gravadas em madeira por Lavieille: A saída para o trabalho (manhã), O descanso do meio-dia, O fim da jornada (tarde) e O serão (noite). Van Gogh pintou as quatro entre o fim de 1889 e janeiro de 1890, e hoje elas estão espalhadas: a manhã, no Hermitage de São Petersburgo (F684); a sesta, no Orsay (F686); o fim do dia (F649), no Menard Art Museum de Komaki (Japão); e o serão (F647), no Museu Van Gogh de Amsterdã. Você encontra a gravura original na ficha de Descanso ao meio-dia, de Millet e as demais cópias em Van Gogh segundo Millet.

Análise: Millet em cores

Azul contra amarelo

A gravura é em preto e branco; o quadro, em duas cores: o azul-violeta das roupas, das sombras e do céu contra o amarelo-laranja do feno e do campo. É o par de complementares que Van Gogh vinha usando desde Arles, o de Terraço do Café à Noite e Quarto em Arles, e aqui serve ao que o tema diz: o calor do meio-dia e a sombra fresca.

A pincelada de Saint-Rémy

Onde a gravura tem linhas paralelas de buril, Van Gogh põe pinceladas paralelas de cor, curtas e direcionais, que seguem a forma do feno e do chão. O monte de feno é um redemoinho de traços amarelos; o céu, faixas azuis. A cópia se torna assim um quadro de sua fase de Saint-Rémy, com a mesma pincelada das oliveiras e dos trigais daqueles meses.

Consolo

A palavra que Van Gogh usa é «consola». Copiar Millet no hospital, em pleno inverno, entre crises, era uma forma de trabalhar sem ter de inventar, e de estar na companhia de Millet. Dois camponeses que descansam em paz, com o trabalho feito: o tema combinava com o que ele mesmo buscava então, «consolar-se».

Onde ver A Siesta

No Museu d’Orsay de Paris, nas salas de Van Gogh, ao lado de Noite Estrelada Sobre o Ródano, do Retrato de Dr. Gachet e do Autorretrato de 1889. Vale conferir no site do museu se ele está exposto. Você encontra a lista completa em onde ver os quadros de Van Gogh.

Todas as obras de Van Gogh do Museu d’Orsay que têm ficha neste site, com informações para a visita: Van Gogh no Museu d’Orsay.

Ficha técnica

TítuloA Siesta, segundo Millet (La méridienne / Noon: Rest from Work)
AutorVincent van Gogh, a partir de Jean-François Millet
DataSaint-Rémy-de-Provence, dezembro de 1889 – janeiro de 1890
TécnicaÓleo sobre tela
Dimensões73 × 91 cm
CatálogoF686 / JH1881
LocalizaçãoMuseu d’Orsay, Paris
ModeloJean-François Millet, O descanso do meio-dia, de As quatro horas do dia, gravura em madeira de Adrien Lavieille (c. 1860)
PeríodoSaint-Rémy-de-Provence (1889–1890)
Veja na visita virtual. Este quadro está pendurado na sala de Saint-Rémy do nosso museu virtual em 3D, em tamanho real e com zoom até a pincelada. Abrir na sala → (em espanhol)

Obras relacionadas

Fontes: cartas 156, 805, 838 e 839 e suas notas, edição do Museu Van Gogh (vangoghletters.org); Wikipedia, «Copies by Vincent van Gogh» e «The Siesta (Van Gogh)».

Sobre esta ficha. Redigida por Jorge Torres, editor do Museu Van Gogh, e revisada em setembro de 2026. Fontes: cartas de Vincent van Gogh na edição do Museu Van Gogh e do Huygens Institute (vangoghletters.org), catálogos raisonnés de De la Faille (F) e Hulsker (JH) e a documentação do museu que conserva a obra. Como fazemos as fichas.