El final del día (según Millet) (Evening: The End of the Day (after Millet)) es un óleo sobre lienzo de 72 × 94 cm que Vincent van Gogh pintó en el asilo de Saint-Rémy-de-Provence en noviembre de 1889, a partir de un grabado en madera según Millet. Muestra a un campesino de pie en un campo, al atardecer, poniéndose la chaqueta al terminar el trabajo; en el suelo, su sombrero y una azada; al fondo, un arado y un cielo amarillo y violeta. Catalogado como F649 / JH1835, está en el Museo de Arte Menard de Komaki (Aichi, Japón). Es una de las cuatro copias de la serie de Millet Las cuatro horas del día, la que Vincent llamó en una carta «el hombre que se pone la chaqueta».
Significado de El final del día (según Millet): qué representa
El museo lo explica así en su web: «Van Gogh, tras la convivencia con Gauguin en Arlés, provocó el famoso «incidente de la oreja», fue hospitalizado y después pasó a la clínica psiquiátrica de Saint-Rémy, donde siguió en tratamiento. Aunque en ese tiempo sufrió varias crisis, su enérgica voluntad creadora nunca se perdió. En este periodo se dedicó de manera intensiva a copiar obras de Millet, a quien admiraba. Esta obra es una copia de El final del día, una de las xilografías de reproducción de la serie de Millet Las cuatro horas del día (grabadas por Lavieille). La escena del atardecer, con el campesino que ha terminado el trabajo y se prepara para volver, está pintada con una pincelada tosca, como de dibujo, y el amarillo y el violeta que colorean el cielo se sienten frescos. Van Gogh tomó de los grabados de Millet el tema y la composición, pero persiguió una expresión cromática propia y completó una obra distinta, más allá de la simple copia. Aproximadamente medio año después se quitó la vida de un disparo, a los 37 años».
Las cartas documentan el encargo y el trabajo. Hacia el 20 de septiembre de 1889 Vincent pide a Theo grabados de Millet, entre ellos «Las cuatro horas del día, de las que hay ejemplares en la colección de grabados en madera», y explica por qué copia: «Puedo asegurarte que me interesa enormemente hacer copias, y que, al no tener modelos por el momento, hará sin embargo que no pierda de vista la figura […]. Es un estudio que necesito, porque quiero aprender» (carta 805; la nota 10 identifica las cuatro copias, pintadas entre finales de octubre de 1889 y enero de 1890). Hacia el 3 de noviembre le agradece el envío: «Me diste un placer muy grande al enviarme esos Millet, trabajo en ellos con celo […]. He terminado La tarde y estoy trabajando en Los cavadores y en el hombre que se pone la chaqueta, lienzos del 30, y en El sembrador, más pequeño […]. Me parece que hacer pintura a partir de estos dibujos de Millet es más bien traducirlos a otra lengua que copiarlos» (carta 816; la nota 4 identifica al «hombre que se pone la chaqueta» con este cuadro). El 1 de febrero de 1890 lo cuenta entre las seis copias de Millet que «forman una serie» (carta 850, nota 17), y en abril de 1890 lo envió a París con el resto de las copias (carta 863, nota 3).
Análisis: la traducción en color
El campesino
La figura ocupa el centro del lienzo: un hombre de pie, de perfil, con la cabeza inclinada y los brazos en alto metiéndose en las mangas de la chaqueta, sobre una camisa clara y un pantalón pardo; el gesto de Millet, el cansancio del final de la jornada, se mantiene. A sus pies, a la izquierda, el sombrero de paja en el suelo, y a la derecha, la azada y un cesto o alforja. Vincent pinta el cuerpo con pinceladas cortas y paralelas, rojizas y ocres, que siguen el volumen como las tallas del grabado: es la «pincelada tosca, como de dibujo» que señala el museo, la manera de traducir en pintura las líneas de la xilografía.
El campo y el cielo
El campo es una llanura de surcos en amarillo, ocre, verde y violeta, pintada en trazos horizontales que se hacen más finos hacia el horizonte; a la izquierda, un arado abandonado con sus ruedas, y a la derecha, al fondo, dos figuras con un carro y, más lejos, una torre. El cielo, en la parte alta, es amarillo con vetas violetas y una franja azul, pintado en pinceladas onduladas. Es la aportación de Vincent al blanco y negro de Millet: el par de complementarios amarillo-violeta, «frescos» según el museo, que convierten la escena en un atardecer de color y hacen del cuadro «una obra distinta, más allá de la simple copia».
Dónde ver El final del día (según Millet)
En el Museo de Arte Menard (メナード美術館, Menard Art Museum) de Komaki, prefectura de Aichi, Japón, que conserva también un Torso de escayola (mujer) de Van Gogh de 1887-1888; conviene comprobar en la web del museo si está expuesto antes de la visita. Las otras copias de Las cuatro horas del día están, según Wikipedia, en el Museo Van Gogh de Ámsterdam (La tarde, F647), el Hermitage de San Petersburgo (Mañana: salida al trabajo, F684) y el Museo de Orsay de París (La siesta, F686). La lista completa está en dónde ver los cuadros de Van Gogh.
Todas las obras de Van Gogh del Museo de Arte Menard que tienen ficha en esta web, con datos para la visita: Van Gogh en el Museo de Arte Menard.
Ficha técnica
| Título | El final del día (según Millet) (Evening: The End of the Day (after Millet); 一日の終り（ミレーによる）) |
|---|---|
| Autor | Vincent van Gogh, según un grabado de Lavieille a partir de Jean-François Millet |
| Fecha | Saint-Rémy-de-Provence, noviembre de 1889 (museo: 1889-1890) |
| Técnica | Óleo sobre lienzo |
| Medidas | 72 × 94 cm |
| Catálogo | F649 / JH1835 |
| Ubicación | Museo de Arte Menard, Komaki (Aichi, Japón) |
| Etapa | Saint-Rémy (1889–1890) |
Obras relacionadas
- Van Gogh «después de Millet»: todas las copias en color de Saint-Rémy, obra por obra.
- La siesta (según Millet): el mediodía de la misma serie, en el Museo de Orsay (F686).
- Segador con hoz (según Millet): una de las copias de Los trabajos del campo (F687).
- El descanso del mediodía (Millet): el original de Millet que Van Gogh copió.
Fuentes: ficha de 一日の終り（ミレーによる） en museum.menard.co.jp; cartas 805 (nota 10), 816 (nota 4), 850 (nota 17) y 863 (nota 3) en vangoghletters.org; vggallery.com (F649); Wikipedia («Copies by Vincent van Gogh»).