Girassóis (Paris, 1887): os dois girassóis cortados que Gauguin pendurou sobre sua cama

Girassóis (Sunflowers; na edição das cartas, Sunflowers gone to seed, «girassóis com sementes»; também Two Cut Sunflowers, «Dois girassóis cortados») é um óleo sobre tela de 43,2 × 61 cm que Vincent van Gogh pintou em Paris no fim do verão de 1887. Mostra dois girassóis cortados e deitados sobre um fundo azul: à esquerda, uma grande cabeça vista de frente, com o disco de sementes em marrons, verdes e ocres e as pétalas secas e retorcidas; à direita, outra cabeça vista de costas, com o cálice amarelo-pálido e o caule cortado. Segundo o Met, está assinado e datado de 1887. Catalogado como F375 / JH1329, está no Museu Metropolitano de Arte (Met) de Nova York (49.41), onde, segundo sua ficha, está exposto na galeria 825.

Significado de Girassóis: o que representa

O Met explica assim: «Van Gogh pintou quatro naturezas-mortas de girassóis em Paris no fim do verão de 1887. Há um esboço a óleo para este quadro (Museu Van Gogh, Amsterdã), assim como outro quadro de dois girassóis também assinado e datado de 1887 (Kunstmuseum Bern), e uma tela maior com quatro cabeças de girassol (Museu Kröller-Müller, Otterlo). Paul Gauguin adquiriu as duas obras menores e, até meados da década de 1890, quando vendeu seus bens mais preciosos para financiar sua viagem aos Mares do Sul, elas ocuparam um lugar de honra sobre a cama de seu apartamento em Paris».

São os primeiros quadros de Van Gogh com «nada além de girassóis», como diz a Wikipedia; um ano antes ele já os havia incluído em alguma natureza-morta, mas aqui a flor, cortada e já cheia de sementes, é o único tema. Não é o girassol radiante de Arles, e sim a cabeça seca do fim do verão, com as sementes à mostra, pintada quase como um retrato. Segundo as notas da edição das cartas, Van Gogh trocou este quadro e seu par de Berna com Gauguin pelo quadro deste, Às margens do lago, Martinica (hoje no Museu Van Gogh), em consequência da exposição realizada no restaurante Du Chalet em novembro–dezembro de 1887; conserva-se o bilhete em que Gauguin lhe diz onde pegar o quadro dele «para a nossa troca» (carta 576).

Os girassóis que Gauguin quis ter

Essa troca explica um episódio de janeiro de 1889. Depois do rompimento de Arles, Gauguin pediu a Vincent um de seus novos quadros de girassóis e, ao que parece, oferecia em troca os estudos que tinha deixado na Casa Amarela. Van Gogh se recusou terminantemente: «Acho muito estranho que ele me reclame um quadro de girassóis, oferecendo-me em troca, suponho, ou como presente, alguns estudos que deixou aqui. Vou devolver os estudos dele… Mas, por enquanto, vou guardar minhas telas aqui, e categoricamente fico com aqueles meus girassóis. Ele já tem dois, que isso lhe baste. E se ele não está contente com a troca que fez comigo, pode pegar de volta sua pequena tela da Martinica e o retrato que me mandou da Bretanha, devolvendo-me, por sua vez, tanto o meu retrato quanto as minhas duas telas de girassóis que levou em Paris» (carta 736, 17 de janeiro de 1889). Os «dois» que Gauguin já tinha são este quadro e o de Berna.

Análise: duas cabeças sobre azul

A cor

O quadro é um contraste de cores complementares levado ao extremo: as duas flores, em amarelos, ocres, laranjas e marrons, contra um fundo de azul puro pintado em pinceladas longas e em redemoinho que giram em torno das cabeças. Há toques de verde no centro do disco de sementes e nas brácteas, e de vermelho nas pétalas secas. É o mesmo jogo de complementares que Van Gogh vinha experimentando em suas naturezas-mortas de flores de Paris (carta 569 a Livens), aplicado a um motivo muito mais rude.

A pincelada

Cada parte é pintada com um tipo diferente de pincelada: o disco de sementes, em pequenos toques e vírgulas que seguem a espiral da cabeça; as pétalas, em traços rápidos e retorcidos; o fundo, em longas faixas de azul com estrias brancas. A flor da direita, vista por trás, é quase abstrata: uma massa amarelo-pálida com o caule como uma cunha. Estes dois girassóis foram os que Gauguin levou na troca, e ele os conservou até 1896.

História: da cama de Gauguin ao Met

A proveniência do Met segue o rastro do quadro em detalhe. Gauguin o teve do fim de 1887 ou início de 1888 até 1896: deixou-o em consignação na galeria de Ambroise Vollard em 1895–96 e, em 10 de abril de 1896, vendeu-o ao próprio Vollard, por intermédio de Georges Chaudet, por 225 francos, quando, como diz o museu, vendia seus bens mais preciosos para financiar sua viagem aos Mares do Sul. Vollard o vendeu ao colecionador holandês Cornelis Hoogendijk, de Haia, que o manteve emprestado ao Rijksmuseum de Amsterdã a partir de 1907; após sua morte em 1911, foi leiloado em Amsterdã em 21 de maio de 1912. Passou depois por Paris (talvez pelo marchand Josse Hessel e, com certeza, pela coleção de Alphonse Kann, que o vendeu em 1917) e pela coleção de Richard Bühler em Winterthur. Por meio do marchand Justin K. Thannhauser chegou ao Metropolitan, que o comprou em abril de 1949 com o fundo Rogers.

Onde ver Girassóis (Paris, 1887)

No Museu Metropolitano de Arte (Met) de Nova York (The Met Fifth Avenue), galeria 825, segundo sua ficha on-line. Os outros girassóis de Paris estão no Kunstmuseum Bern (Dois girassóis cortados), no Kröller-Müller de Otterlo (Quatro girassóis) e no Museu Van Gogh de Amsterdã (o esboço). Você tem a lista completa em onde ver os quadros de Van Gogh.

Todas as obras de Van Gogh do Museu Metropolitano de Arte que têm ficha neste site, com informações para a visita: Van Gogh no Museu Metropolitano de Arte (Met).

Ficha técnica

Obras relacionadas

• Dois girassóis cortados (Berna): o outro quadro que Gauguin levou.
• Quatro girassóis (Kröller-Müller): a tela grande da série.
• Os Girassóis de Van Gogh: toda a série, de Paris a Arles.
• Vaso com Quinze Girassóis: o girassol em Arles.
• Van Gogh e Gauguin: a história da relação.

Fontes: ficha da obra em metmuseum.org (49.41: texto, proveniência); cartas 576 e 736 com suas notas (vangoghletters.org); vggallery.com (F375); Wikipedia, «Sunflowers (Van Gogh series)».