Vaso com Quinze Girassóis (Sunflowers) é um óleo sobre tela de 92,1 × 73 cm que Vincent van Gogh pintou em Arles em agosto de 1888. É a quarta versão da série Os Girassóis e a mais conhecida: quinze flores em diferentes fases do seu ciclo, arrumadas num vaso de louça amarelo sobre um fundo amarelo-claro, com a assinatura «Vincent» em azul no vaso. Catalogado como F454 / JH1562, pertence à National Gallery de Londres (NG3863), que o comprou em 1924 com o Fundo Courtauld. A réplica de janeiro de 1889 é o quadro do Museu Van Gogh de Amsterdã.
Significado de Vaso com Quinze Girassóis: o que representa
A National Gallery explica assim: «Van Gogh fez os quadros para decorar sua casa em Arles, preparando-a para a visita de seu amigo e colega Paul Gauguin. “O girassol é meu”, declarou Van Gogh certa vez, e está claro que a flor tinha vários significados para ele. As diferentes fases do ciclo de vida do girassol mostradas aqui, do botão jovem à maturidade e à decadência final, seguem a tradição das vanitas da pintura de flores holandesa do século XVII, que ressalta a transitoriedade das ações humanas. Os girassóis talvez também pretendessem ser um símbolo de amizade e uma celebração da beleza e da vitalidade da natureza».
O próprio Van Gogh lhes atribuiu um significado quando, em fevereiro de 1890, dois de seus girassóis (este e o de Munique) estavam expostos em Bruxelas com Les Vingt. Ao crítico Albert Aurier ele escreveu: «Supondo que as duas telas de girassóis que estão agora com os Vingtistes tenham certas qualidades de cor, e também que expressem uma ideia que simbolize a “gratidão”» (carta 853). O museu londrino acrescenta que, desde o século XVI, o girassol era associado ao amor, sagrado e profano, porque segue o sol como o fiel segue Cristo e o amante segue o objeto de seu afeto; para Van Gogh, essa ideia pode ter incluído a amizade artística que ele esperava construir com Gauguin.
«Pinto com o entusiasmo de um marselhês comendo bouillabaisse»
A série nasceu em uma semana do fim de agosto de 1888. Em 21 ou 22 de agosto, Van Gogh escreve a Theo: «Estou pintando com o entusiasmo de um marselhês comendo bouillabaisse, o que não vai surpreender você quando se trata de pintar grandes girassóis. Tenho 3 telas em andamento: 1) 3 flores grandes num vaso verde, fundo claro (tela nº 15), 2) 3 flores, uma flor que já deu sementes e perdeu as pétalas e um botão sobre fundo azul-royal (tela nº 25), 3) doze flores e botões num vaso amarelo (tela nº 30). Então a última é clara sobre claro, e será a melhor, espero» (carta 666). E logo em seguida o plano: «Na esperança de morar num ateliê nosso com Gauguin, eu gostaria de fazer uma decoração para o ateliê. Nada além de grandes girassóis. (…) Pois bem, se eu levar adiante esse plano, haverá uma dúzia de painéis, mais ou menos. O conjunto será, portanto, uma sinfonia em azul e amarelo. Trabalho nisso todas estas manhãs, desde o nascer do sol. Porque as flores murcham depressa e é preciso fazer tudo de uma vez só».
Dois dias depois, em 23 ou 24 de agosto, ele descreve o quadro que hoje está em Londres: «Agora estou no quarto quadro de girassóis. Este quarto é um buquê de 14 flores e está sobre fundo amarelo, como uma natureza-morta de marmelos e limões que fiz naquela época. Só que, como é muito maior, este produz um efeito bastante incomum, e acho que desta vez está pintado com mais simplicidade do que os marmelos e limões» (carta 668). Segundo as notas da edição das cartas, o pequeno botão no canto inferior esquerdo foi acrescentado depois: por isso ele fala em catorze flores e hoje contamos quinze.
Análise: amarelo sobre amarelo
As flores
A National Gallery conta as fases: o botão no canto inferior esquerdo ainda não se abriu, sete flores estão em plena floração e as outras sete perderam as pétalas e estão formando sementes. As pinceladas longas seguem a direção das pétalas, das folhas e dos caules, e pequenos toques de tinta em relevo imitam os miolos de sementes eriçados; aqui, sobretudo, Van Gogh aproveitou a consistência espessa das novas tintas a óleo do século XIX para criar empastes grossos. Os miolos circulares de sementes parecem fazer as vezes do próprio sol.
O vaso e o fundo
O vaso, de forma ovalada e aspecto de louça rústica, é pintado em duas faixas de amarelo, mais escuro em cima, separadas por uma fina linha azul sobre a qual Van Gogh assinou «Vincent» no mesmo azul, à esquerda. Alguns toques de branco no centro sugerem um reflexo. O fundo é um amarelo-claro cor de trigo aplicado em pinceladas cruzadas; a mesa, uma faixa cor de mostarda mais lisa no quinto inferior do quadro; entre as duas, outra fina linha azul. Van Gogh limitou a paleta a uma só cor primária, «um quadro todo em amarelo», como ele o descreveu, embora o amarelo vá do ocre alaranjado intenso ao amarelo-esverdeado pálido do fundo. O amarelo era para ele a cor da Provença e uma homenagem a Monticelli, que «pintou o sul todo em amarelo, todo em laranja, todo em enxofre».
Assinado e escolhido
Segundo a National Gallery, das quatro versões de agosto, as duas mais importantes são a de Munique (Doze Girassóis numa Jarra) e esta: Van Gogh considerou que as duas mereciam ser penduradas e as assinou «Vincent». Elas estiveram também entre as poucas obras que ele se atreveu a expor em Bruxelas (a National Gallery situa a exposição em novembro de 1889; segundo a carta 853, em fevereiro de 1890 as duas telas ainda estavam expostas com Les Vingt). As duas ficaram penduradas no quarto de hóspedes que Gauguin ia ocupar, e ele chegou à Casa Amarela em 23 de outubro de 1888.
História: de Jo van Gogh-Bonger a Londres
O quadro ficou com a família: Jo van Gogh-Bonger o emprestou à exposição de Van Gogh do Museu Stedelijk de Amsterdã em 1905, e ele passou depois ao filho dela, Vincent Willem, que o vendeu em 1923 às Leicester Galleries de Londres, onde foi exposto naquele mesmo ano. Em 1924 foi comprado pelos administradores do Fundo Courtauld; entrou na Tate Gallery e em 1961 passou à National Gallery. Em janeiro de 1889 Van Gogh tinha pintado uma réplica, «repetições absolutamente equivalentes e idênticas», segundo as palavras dele citadas pelo museu: é o Vaso com Quinze Girassóis do Museu Van Gogh de Amsterdã (F458), pensado, como o original, para ladear La Berceuse, o retrato de Madame Roulin. Outra repetição sobre fundo amarelo (F457) está no Sompo Museum de Tóquio. Em 14 de outubro de 2022, duas ativistas do Just Stop Oil jogaram sopa de tomate no quadro na National Gallery; ele estava protegido por uma placa de acrílico e só a moldura sofreu danos leves (Wikipedia).
Onde ver Vaso com Quinze Girassóis
Pertence à National Gallery de Londres (Trafalgar Square; confira horários e condições de acesso em nationalgallery.org.uk). Em 2026 o quadro esteve emprestado ao Museu de Arte da Filadélfia para a exposição Van Gogh’s Sunflowers: A Symphony in Blue and Yellow (6 de junho a 11 de outubro de 2026); antes de ir, confira em nationalgallery.org.uk se ele já voltou a ser exposto em Londres. As outras versões que podem ser vistas estão no Museu Van Gogh de Amsterdã, na Neue Pinakothek de Munique, no Museu de Arte da Filadélfia e no Sompo Museum de Tóquio. Você encontra a lista completa em onde ver os quadros de Van Gogh.
Todas as obras de Van Gogh da National Gallery que têm ficha neste site, com informações para a visita: Van Gogh na National Gallery.
Ficha técnica
| Título | Vaso com Quinze Girassóis (Sunflowers; Tournesols) |
|---|---|
| Autor | Vincent van Gogh |
| Data | Arles, agosto de 1888 (quarta versão da série) |
| Técnica | Óleo sobre tela; assinado «Vincent» no vaso |
| Dimensões | 92,1 × 73 cm |
| Catálogo | F454 / JH1562 |
| Localização | National Gallery, Londres (NG3863; comprado com o Fundo Courtauld em 1924) |
| Fase | Arles (1888–1889) |
Obras relacionadas
- Galpão com girassóis: aquarela relacionada a esta obra.
- Os Girassóis: a série completa, versão por versão.
- Doze Girassóis numa Jarra: a terceira versão, em Munique.
- Vaso com Três Girassóis: a primeira versão, em coleção particular.
- Vaso com Cinco Girassóis: a segunda, destruída em 1945.
- Girassóis (Met): os girassóis cortados de Paris, 1887.
- A Casa Amarela: o ateliê que os girassóis iam decorar.
Fontes: ficha de Sunflowers NG3863 (textos «Overview», «In-depth», audiodescrição, dados e proveniência) em nationalgallery.org.uk; cartas 666, 668 e 853 com suas notas (vangoghletters.org); Wikipedia, «Sunflowers (Van Gogh series)».