Quarto em Arles (Chicago, setembro de 1889): a repetição em tamanho natural

O Quarto em Arles do Art Institute of Chicago (The Bedroom) é a segunda das três versões que Vincent van Gogh pintou de seu quarto na casa amarela. É um óleo sobre tela de 73,6 × 92,3 cm, pintado em Saint-Rémy-de-Provence em setembro de 1889 como repetição em tamanho natural do original de outubro de 1888, danificado pela umidade. Catalogado como F484 / JH1771, pertence ao museu de Chicago desde 1926, com a coleção Helen Birch Bartlett, e segundo o próprio museu é «talvez a representação mais famosa de um quarto na história da arte ocidental». A ficha do quadro e de suas três versões está em Quarto em Arles.

Significado desta versão: a repetição

Segundo o Art Institute, este quadro vibrante documenta o quarto de Van Gogh em sua querida casa amarela de Arles. A composição existe em três versões; a primeira foi concebida em outubro de 1888, um mês depois de ele se instalar na casa, e numa carta a Gauguin de 17 de outubro ele descreveu as cores: «as paredes lilás-pálido, o chão de um vermelho quebrado e desbotado, as cadeiras e a cama amarelo-cromo, os travesseiros e o lençol verde-limão muito pálido, a colcha vermelho-sangue, a penteadeira laranja, a bacia azul, a janela verde». Com suas cores intensas, sua pincelada grossa e entrecortada e suas linhas em forte fuga, o quadro poderia sugerir uma energia nervosa, mas o artista o entendia como uma imagem de calma e descanso. O museu acrescenta que o quadro de Chicago é a segunda versão da cena, feita quase um ano depois da primeira, em setembro de 1889; ao mesmo tempo, ele pintou uma terceira, menor, como presente para a mãe e a irmã.

Contexto: por que Van Gogh repetiu o quadro

O original havia sofrido danos pela umidade na casa amarela, por causa de uma inundação, enquanto Vincent estava no hospital de Arles. Theo o recebeu em Paris na primavera de 1889 e pensou em reentelar a tela; em maio, Vincent sugeriu que Gauguin «deve poder lhe dar o endereço de um reentelador para o Quarto que não seja caro», e que não o fizesse se custasse mais de cinco francos (carta 776, por volta de 23 de maio de 1889). No fim, a pedido do irmão, Theo não o restaurou e o devolveu a Saint-Rémy para que ele o copiasse. Vincent fez isso em setembro: «refiz a tela do Quarto. Esse estudo é certamente um dos melhores – mais cedo ou mais tarde, sem falta, vai ter de ser reentelado. Foi pintado tão depressa e secou de tal maneira que, como o diluente evaporou imediatamente, a tinta não adere nada firmemente à tela» (carta 800, 5–6 de setembro de 1889). As notas da edição das cartas indicam que essa descrição corresponde a esta repetição, F484, que apresenta perdas de tinta compatíveis com o que Van Gogh conta. Em dezembro, ele enviou a Theo as duas versões juntas, o original e a repetição, com o Campo de trigo ao nascer do sol destinado à exposição do grupo Les XX (carta 829).

Análise: o que muda em relação ao original

Os quadros da parede

As três versões são quase idênticas, mas não iguais. Segundo a Wikipédia, na primeira os pequenos quadros pendurados sobre a cama são os retratos de seus amigos Eugène Boch, O Poeta, e Paul-Eugène Milliet, O Amante; nas repetições de 1889, Van Gogh trocou essas miniaturas por outras. Na de Chicago a composição se mantém, com a cama à direita, as duas cadeiras de palha, a mesinha com a jarra e a bacia e as venezianas quase fechadas, e o chão que parece se inclinar em direção ao espectador.

As três versões reunidas em 2016

Segundo a Wikipédia, as três versões foram reunidas em 2016 na exposição Van Gogh’s Bedrooms do Art Institute of Chicago, com obras relacionadas e uma reconstrução digital do quarto.

História: de Theo aos Bartlett

A procedência publicada pelo museu começa em 18 de dezembro de 1889, quando Vincent enviou o quadro a Theo; antes, em 1895, ele havia sido exposto na galeria de Vollard em Paris. Com a morte de Theo, em 1891, passou a Jo van Gogh-Bonger, que o vendeu ao marchand parisiense Jos Hessel; em 1901, foi exposto na galeria Bernheim-Jeune de Paris como La Chambre de Vincent à Arles. Por volta de 1909 estava em Viena, na coleção de Carl Reininghaus, e foi mostrado na Kunstschau da Secessão vienense de 1909 e na exposição de Van Gogh de Paul Cassirer em Berlim em 1914. Depois pertenceu ao marchand Paul Rosenberg, que, segundo a procedência do museu, o vendeu em dezembro de 1926 a Frederic Clay Bartlett, de Chicago, e nesse mesmo ano o quadro entrou no Art Institute com o número 1926.417.

Bartlett e sua esposa, Helen Birch, haviam reunido nos anos vinte uma coleção de pós-impressionistas em torno de Uma Tarde de Domingo na Ilha de Grande Jatte, de Seurat, comprada para o museu de Chicago; segundo a Wikipédia, após a morte de Helen em outubro de 1925, Frederic doou a coleção ao Art Institute em maio de 1926 em memória dela, e nos anos seguintes foi acrescentando e trocando quadros para melhorá-la; desde então ela é exposta de forma permanente. Ao lado da Grande Jatte, este quarto é uma das peças mais conhecidas da coleção Bartlett.

Onde ver o Quarto em Arles de Chicago

No Art Institute of Chicago (Estados Unidos), galeria 241, com o restante da coleção Helen Birch Bartlett; na mesma galeria fica, segundo o museu, o Autorretrato de 1887 de Van Gogh. O museu o indica como exposto, e sua imagem é de domínio público. A primeira versão está no Museu Van Gogh de Amsterdã e a terceira no Museu d’Orsay. Você encontra a lista completa em onde ver os quadros de Van Gogh.

Ficha técnica

Obras relacionadas

• Quarto em Arles: a ficha completa e a versão original de Amsterdã.
• Quarto em Arles (Orsay): a versão pequena para a mãe e Wil.
• O esboço do quarto: o croqui da carta 705.
• Autorretrato (Chicago, 1887): o outro Van Gogh da galeria 241.
• A Casa Amarela: a casa do quarto.

Fontes: Art Institute of Chicago (ficha 1926.417: texto, procedência e exposições, artic.edu); cartas 776, 800 e 829 com suas notas (vangoghletters.org); Wikipédia, «Bedroom in Arles» e «Helen Birch Bartlett Memorial Collection».