Almoço na Relva (Le Déjeuner sur l’herbe), intitulado no início O Banho (Le Bain), é um óleo sobre tela de grande formato, 208 × 264,5 cm, que Édouard Manet pintou em 1862–1863. Mostra uma mulher nua que almoça no campo com dois homens vestidos na moda, enquanto outra mulher, em trajes íntimos, se banha em um riacho ao fundo. Recusado pelo júri do Salão de 1863, foi exposto naquele ano no Salão dos Recusados. Provocou risos e indignação, e a polêmica o transformou no quadro mais famoso de Manet e, para muitos, no ponto de partida da pintura moderna. Está conservado no Museu d’Orsay, em Paris (RF 1668).
Significado de Almoço na Relva: o que representa
Uma mulher nua, em plena luz, está sentada na relva e olha diretamente para o espectador; ao lado dela, dois jovens vestidos de dândis conversam, um deles com um gorro achatado com borla, daqueles que se usavam em casa. Na frente, como em uma natureza-morta, estão as roupas dela, uma cesta de frutas e um pão redondo. Ao fundo, fora de escala em relação às figuras do primeiro plano, uma mulher levemente vestida se banha em um riacho; ela e as árvores são pintadas com uma fatura mais solta que as figuras nítidas da frente. Alguns autores sugeriram, sem fonte segura, que a paisagem evoca a ilha de Saint-Ouen, no Sena, perto da propriedade da família Manet em Gennevilliers.
O que escandalizou não foi o nu, mas a combinação: uma mulher contemporânea nua em um piquenique com dois homens vestidos, sem desculpa mitológica, em uma tela no formato da pintura histórica. Émile Zola respondeu que no Louvre havia mais de cinquenta quadros que misturavam figuras vestidas e nuas, e ninguém ia ao Louvre para se escandalizar; para ele, Manet era um pintor «analítico», para quem o tema era só um pretexto para pintar. Uma interpretação mais recente lê a cena como uma alusão à prostituição que florescia na época no Bois de Boulogne, conhecida de todos, mas imprópria para um quadro. E muitos críticos se detiveram no olhar da mulher: não se sabe se ela desafia o espectador, o aceita, olha além dele ou nem sequer olha para ele.
Os modelos: um retrato de família
Manet usava modelos reais e pessoas do seu círculo. A mulher nua é, segundo se acredita, Victorine Meurent, sua modelo favorita, que naquele mesmo ano posaria para Olympia. O homem da direita combina os traços de seus dois irmãos, Eugène e Gustave Manet, e o outro foi tomado de seu cunhado, o escultor holandês Ferdinand Leenhoff. A historiadora Nancy Locke chamou a cena de «o retrato de família» de Manet.
Análise: um quadro construído com os clássicos
Rafael e os sarcófagos romanos
A disposição das três figuras principais vem de uma gravura de Marcantonio Raimondi, O Julgamento de Páris (por volta de 1515), feita a partir de um desenho de Rafael, como demonstrou em 1908 o historiador Gustav Pauli; esse esquema deriva, por sua vez, de dois sarcófagos romanos do século II. Rafael era o pintor venerado pela Academia e seus afrescos eram copiados na Escola de Belas Artes, de modo que tomar suas poses para uma cena de piquenique com nu era uma provocação. Manet inovava, mas fazia isso reaproveitando a tradição clássica: Aby Warburg o chamou de «fiel administrador da tradição».
Giorgione e o Concerto Campestre
O outro modelo é veneziano: o Concerto Campestre do Louvre, atribuído a Giorgione ou a Ticiano, com dois homens vestidos e duas mulheres nuas em uma paisagem, e A Tempestade de Giorgione. Segundo seu amigo Antonin Proust, Manet disse assim, olhando para uma banhista no Sena: «Copiei as mulheres de Giorgione, as dos músicos. É preto, esse quadro. A preparação aflorou. Quero refazê-lo com uma atmosfera transparente e com gente como a que vemos ali».
A pintura inacabada
Manet não escondeu a pincelada; há áreas que parecem inacabadas e o nu, sem o modelado polido de Cabanel ou Ingres, é tratado com grandes manchas de luz. Os críticos de 1863 perceberam: Castagnary o chamou de um bom esboço sem sinceridade e qualificou a técnica de «mole»; Arthur Stevens, no Le Figaro, elogiou o colorista, mas sentiu falta da forma e do modelado; Thoré reparou no homem da direita, «que nem sequer pensa em tirar seu horrível chapéu acolchoado ao ar livre», um «animal tão antipático» que destoava da banhista despida. Outros, como Louis Étienne, zombaram: a mulher era «uma Bréda qualquer, tão nua quanto possível, deitada com descaramento entre dois almofadinhas vestidos até os dentes». O curioso, segundo Anne McCauley, é que o público reagiu rindo, e o riso desarmou a tensão sexual da cena.
O Salão dos Recusados de 1863
Em 1863 o júri do Salão oficial recusou tantas obras que Napoleão III autorizou uma exposição paralela, o Salão dos Recusados, para que o público julgasse por si mesmo. Manet aproveitou para expor este quadro e outros dois. O escândalo aumentou sua fama, embora o quadro não tenha sido vendido: em 1871 Manet dizia que valia 25.000 francos, mas a obra continuou em seu poder até 1878, quando foi comprada por 2.600 francos pelo cantor de ópera e colecionador Jean-Baptiste Faure. Daquele ambiente de rejeição ao Salão oficial sairia, onze anos depois, a primeira exposição impressionista, a de Impressão, nascer do sol.
Manet e Van Gogh
Van Gogh chegou a Paris em 1886, três anos depois da morte de Manet. O que Van Gogh aprendeu com ele, mais do que o tema, foi a liberdade da pincelada visível e a ideia de que um quadro podia ser, antes de uma história, uma questão de pintura. Você encontra esse fio em o estilo de Van Gogh.
Onde ver Almoço na Relva
No Museu d’Orsay, em Paris, onde divide o prédio com Olympia e com os Van Gogh do museu. Uma versão anterior, menor, catalogada como estudo para o quadro, está na Courtauld Gallery de Londres. Os Van Gogh do Orsay estão reunidos em onde ver os quadros de Van Gogh.
Ficha técnica
| Título | Almoço na Relva (Le Déjeuner sur l’herbe); título original, O Banho (Le Bain) |
|---|---|
| Autor | Édouard Manet |
| Data | 1862–1863 |
| Técnica | Óleo sobre tela |
| Dimensões | 208 × 264,5 cm |
| Localização | Museu d’Orsay, Paris (RF 1668) |
| Primeira exposição | Salão dos Recusados, Paris, 1863 |
| Outra versão | Courtauld Gallery, Londres (estudo anterior, menor) |
Obras relacionadas
- Olympia: o segundo escândalo de Manet, com a mesma modelo.
- Um Bar no Folies-Bergère: sua última grande obra.
- Édouard Manet: biografia.
- Impressão, nascer do sol: o quadro que deu nome ao impressionismo.
- As Grandes Banhistas: o nu na paisagem segundo Cézanne.
Fontes: Wikipédia, «Le Déjeuner sur l’herbe» e «Édouard Manet»; Museu d’Orsay.