O Par de Sapatos (Schoenen, Shoes) é um óleo sobre tela de 38,1 × 45,3 cm que Vincent van Gogh pintou em Paris entre setembro e novembro de 1886, poucos meses depois de chegar à cidade. É a primeira de suas naturezas-mortas de botas velhas: duas botas de trabalho gastas, uma ao lado da outra, com os cadarços soltos, pintadas em tons de marrom sobre um fundo escuro. Catalogado como F255 / JH1124, está no Museu Van Gogh de Amsterdã. É o quadro que costuma ser identificado com aquele comentado pelo filósofo Martin Heidegger. Já foi descrito, segundo a Wikipedia, como «o calçado mais célebre da história da arte moderna».
Significado de O Par de Sapatos: o que representa
Segundo o Museu Van Gogh, sapatos gastos eram uma escolha de tema incomum para um quadro. Um conhecido de Van Gogh em Paris contou que ele comprou uns sapatos de trabalho velhos num mercado de pulgas; depois andou com eles pela lama até deixá-los imundos, e só então os achou interessantes o bastante para pintá-los. Ele fez várias naturezas-mortas com esse tema. A Wikipedia acrescenta que, segundo algumas fontes, os sapatos não serviam bem nele, e isso o levou a usá-los como modelo; que o quadro pode ter sido uma homenagem ao trabalhador; e que o próprio museu sugeriu que eles podem ter simbolizado «sua difícil passagem pela vida». Uma frase dele resume a atitude: «sapatos sujos e rosas podem ser igualmente bons, cada um à sua maneira».
Van Gogh vinha de pintar camponeses e tecelões em Nuenen. Em Paris já não tinha à mão nem camponeses nem casebres; as botas gastas eram o mais parecido que ele podia levar para o ateliê, e as pintou como tinha pintado seus camponeses: na gama escura de Os Comedores de Batata, antes que a cor dos impressionistas mudasse sua paleta.
Contexto: o quadro escondido embaixo
O museu traz um detalhe que só se conhece pelo exame técnico: Van Gogh pintou os sapatos por cima de outro quadro, uma vista a partir do apartamento de seu irmão Theo. Ele reaproveitou a mesma tela mais de uma vez em outras ocasiões; era uma forma de economizar dinheiro. Nos primeiros meses em Paris, morando com Theo, ainda pintava à maneira holandesa, escura, e experimentava temas de natureza-morta: flores, botas, objetos da casa.
A Wikipedia vê a série de sapatos de Paris como um resumo de sua mudança na cidade: em quatro quadros passa-se deste primeiro par de 1886, «parecido com alguns de seus quadros de camponeses de Nuenen», à versão de 1887, que já incorpora as cores complementares e a luz. As outras estão no próprio Museu Van Gogh, no Fogg Museum, de Harvard (os Três Pares de Sapatos que seu amigo, o pintor John Russell, escolheu em troca do retrato que tinha feito dele), e no Museu de Arte de Baltimore.
Análise: duas botas e nada mais
Pintura escura
Não há mesa reconhecível, nem parede, nem nenhum objeto que acompanhe as botas: só os dois sapatos sobre um fundo indefinido, com a luz caindo sobre o couro enrugado e os cadarços desamarrados. A pincelada é densa e a gama, de marrons, ocres e pretos com alguns poucos toques claros, é a de Nuenen, não a de Paris. É uma natureza-morta sem figura: o desgaste do couro faz o trabalho de um retrato, e Van Gogh o acentuou sujando as botas antes de pintá-las.
Heidegger, Schapiro e Derrida
Depois da morte de Van Gogh, segundo a Wikipedia, o quadro virou objeto de análise de historiadores da arte e filósofos: Martin Heidegger, Meyer Schapiro, Fredric Jameson e Jacques Derrida, entre outros. Heidegger, em A Origem da Obra de Arte (redigido entre 1935 e 1937, publicado em 1950), escolheu «um par de sapatos de camponês» pintado por Van Gogh para distinguir a obra de arte das simples coisas e ferramentas: o quadro, dizia ele, não mostra apenas de que são feitos os sapatos, mas para que servem e que mundo abrem. Schapiro rebateu que as botas não eram de camponês, mas do próprio Van Gogh, o que desmontava a leitura de Heidegger; e Derrida discutiu os dois em Restituições. A única coisa que as fontes do Museu Van Gogh dizem é que ele os comprou num mercado de pulgas de Paris.
História
Segundo o museu, o quadro ficou no apartamento de Theo em Paris, onde Vincent o deixou entre setembro e novembro de 1886. Com a morte de Theo, em janeiro de 1891, foi herdado por Jo van Gogh-Bonger e seu filho Vincent Willem; esteve emprestado ao Museu Mesdag de Haia (1926) e ao Museu Stedelijk de Amsterdã a partir de 1931, passou à Fundação Vincent van Gogh em 1962 e está no museu desde a sua inauguração, em 2 de junho de 1973 (então Rijksmuseum Vincent van Gogh).
Onde ver O Par de Sapatos
No Museu Van Gogh de Amsterdã (Fundação Vincent van Gogh), n.º s0011V1962; a ficha do museu o dá como exposto atualmente. Você encontra a lista completa em onde ver os quadros de Van Gogh.
Todas as obras de Van Gogh do Museu Van Gogh que têm ficha neste site, com informações para a visita: Van Gogh no Museu Van Gogh.
Ficha técnica
| Título | O Par de Sapatos (Schoenen / Shoes) |
|---|---|
| Autor | Vincent van Gogh |
| Data | Paris, setembro–novembro de 1886 |
| Técnica | Óleo sobre tela |
| Dimensões | 38,1 × 45,3 cm |
| Catálogo | F255 / JH1124 |
| Localização | Museu Van Gogh, Amsterdã (Fundação Vincent van Gogh), n.º s0011V1962 |
| Fase | Paris (1886–1888) |
Obras relacionadas
- Os Sapatos de Van Gogh: todas as versões e o significado da série.
- Um Par de Botas (Baltimore, 1887): a versão com cores complementares.
- Os Comedores de Batata: a paleta escura de Nuenen.
- Caveira com Cigarro Aceso: a outra natureza-morta incomum de 1886.
- Van Gogh em Paris: a fase completa.
Fontes: Museu Van Gogh (ficha s0011V1962); Wikipedia, «Shoes (Vincent van Gogh)», «Still life paintings by Vincent van Gogh (Paris)» e «The Origin of the Work of Art».