O Semeador ao Pôr do Sol (De zaaier, The Sower) é um óleo sobre tela de 64,2 × 80,3 cm que Vincent van Gogh pintou em Arles entre 17 e 28 de junho de 1888, aproximadamente. Um camponês semeia um campo arado de torrões roxos e alaranjados enquanto, ao fundo, o trigo maduro espera a ceifa e um grande sol ocupa o céu. É a primeira das versões de O Semeador que ele pintou em Arles. Com ela quis refazer «com cor e em grande formato» o quadro de Millet que copiava desde o começo da carreira. Catalogado como F422 / JH1470, está conservado no Museu Kröller-Müller, em Otterlo (KM 106.399).
Significado de O Semeador ao Pôr do Sol: o que representa
Segundo a ficha do Kröller-Müller, o modelo de Van Gogh é O Semeador de 1850, de Jean-François Millet, que ele admirava enormemente: fez dezenas de desenhos a partir dele, mas em Arles quis pintar uma versão nova, «moderna»: não escura, cinzenta e quase sem cor, como a de Millet, mas com cores radiantes e contrastes fortes. O que chama a atenção no quadro é que, atrás do semeador, que semeia a terra arada com um amplo gesto do braço, ainda se vê o trigo maduro: Van Gogh alude assim ao ciclo da natureza e da vida. O tema tinha também para ele um lado religioso: o semeador no campo representa o semeador da palavra de Deus.
Van Gogh explicou isso a Theo em 21 de junho de 1888 (carta 629): «há muito tempo meu grande desejo é fazer um semeador, mas os desejos que temos há muito tempo nem sempre se realizam. Por isso quase tenho medo deles. E, no entanto, depois de Millet e Lhermitte, o que resta a fazer é… o semeador, com cor e em grande formato». A Bernard, alguns dias antes, tinha confessado o que o tema significava para alguém criado no campo: «fragmentos de lembranças de tempos passados, anseios por aquele infinito de que o Semeador, o feixe, são os símbolos, ainda me encantam como antes» (carta 628).
Contexto: uma semana nos trigais
Em meados de junho de 1888 Van Gogh passou «uma semana de trabalho duro e concentrado nos trigais, em pleno sol», da qual saíram vários estudos de trigais, paisagens «e um esboço de um semeador» (carta 629). Ele o descreveu a Theo pelas cores: «Num campo arado, um grande campo de torrões de terra roxa, subindo em direção ao horizonte, um semeador de azul e branco. No horizonte, um campo de trigo baixo e maduro. Acima de tudo isso, um céu amarelo com um sol amarelo». O esboço, «uma tela n.º 25», o preocupava: «me pergunto se não deveria levá-lo a sério e fazer dele um quadro formidável. Meu Deus, como eu gostaria. Mas me pergunto se terei a força de execução necessária. Deixo o esboço de lado tal como está, mal ousando pensar nele».
Segundo as notas da edição das cartas, essa descrição corresponde a uma fase anterior do quadro, que Van Gogh retomou pouco depois. Por volta de 28 de junho ele anunciava a Theo: «Ontem e hoje trabalhei no semeador, que foi completamente refeito. O céu é amarelo e verde, a terra, roxa e laranja. Sem dúvida há um quadro assim a ser feito com este tema esplêndido, e espero que um dia seja feito, seja por outro, seja por mim» (carta 634).
Análise: Millet com cor
O croqui para Bernard
A descrição mais precisa está na carta a Émile Bernard de por volta de 19 de junho (carta 628), que traz um croqui do quadro: «Grande campo com torrões de terra arada, em sua maior parte francamente violeta. Campo de trigo maduro, num tom ocre amarelo com um pouco de carmim. O céu amarelo-cromo 1, quase tão brilhante quanto o próprio sol, que é amarelo-cromo 1 com um pouco de branco, enquanto o resto do céu é amarelo-cromo 1 e 2 misturados, muito amarelo, portanto. A blusa do semeador é azul, e a calça, branca». E acrescenta uma declaração de princípios: embora na terra haja muitas repetições de amarelo e tons neutros resultantes da mistura de violeta com amarelo, «pouco me importa a veracidade da cor». Preferia fazer «quadros ingênuos de almanaque, velhos almanaques do interior, em que o granizo, a neve, a chuva e o tempo bom são representados de um modo totalmente primitivo».
A calça branca
Na mesma carta ele explica um detalhe que costuma passar despercebido. O quadro está dividido em dois: a metade de cima é amarela, e a de baixo, violeta. «Pois bem, a calça branca descansa o olho e o distrai justamente quando o excessivo contraste simultâneo de amarelo e violeta o irritaria». O branco não é realismo: é uma pausa para a vista em meio ao choque de complementares. Segundo as notas da edição das cartas, Van Gogh acabou pintando a calça de azul, de modo que esse «descanso» branco só existiu na primeira fase do quadro e no croqui enviado a Bernard. Para o museu, toda a atenção vai para o campo de torrões, pintado com tinta espessa azul-violeta e laranja, «quase como um relevo», enquanto o sol domina a cena como fonte eterna de luz e energia.
Delacroix ou Millet
Ao contar que o tinha refeito por completo (carta 634), Van Gogh coloca a questão de fundo. A Barca de Cristo, de Delacroix, «o esboço azul e verde com toques de roxo e vermelho e um pouco de amarelo-limão para o halo, a auréola, fala uma linguagem simbólica por meio da própria cor». O semeador de Millet, ao contrário, «é de um cinza incolor», como os quadros de Israëls. «Podemos agora pintar o semeador com cor, com contraste simultâneo entre amarelo e roxo, por exemplo (como o teto de Apolo de Delacroix, que é justamente amarelo e roxo), sim ou não? Sim, sem dúvida. Então faça!». E reconhece o risco: ao pôr mãos à obra «a gente cai em toda uma metafísica das cores à la Monticelli, uma confusão da qual é diabolicamente difícil sair com dignidade».
As outras versões
Van Gogh voltou ao tema no outono de 1888. No fim de outubro pintou «um novo estudo de um semeador; a paisagem totalmente plana, a figura pequena e borrada» (carta 714), uma tela n.º 30 que hoje está em Winterthur (F494 / JH1617, Villa Flora). Em novembro, com Gauguin já na Casa Amarela, fez a composição com a árvore que atravessa o quadro na diagonal: a versão grande está na Fundação Coleção E. G. Bührle, exposta no Kunsthaus Zürich (F450 / JH1627), e a pequena, de 32 × 40 cm, no Museu Van Gogh de Amsterdã (F451 / JH1629). Todas elas, com o modelo de Millet e as cópias posteriores, estão explicadas na ficha de O Semeador.
Onde ver O Semeador ao Pôr do Sol
No Museu Kröller-Müller (Houtkampweg 6, Otterlo, Países Baixos), dentro do parque nacional De Hoge Veluwe; a ficha do museu o indica como atualmente exposto. Abre de terça a domingo e feriados, das 10:00 às 17:00 (fechado em 1º de janeiro; no verão abre todos os dias); vale a pena confirmar os horários no site do museu. Você encontra a lista completa em onde ver os quadros de Van Gogh.
Todas as obras de Van Gogh do Museu Kröller-Müller que têm ficha neste site, com informações para a visita: Van Gogh no Museu Kröller-Müller.
Ficha técnica
| Título | O Semeador ao Pôr do Sol (De zaaier / Sower with setting sun) |
|---|---|
| Autor | Vincent van Gogh |
| Data | Arles, c. 17–28 de junho de 1888 |
| Técnica | Óleo sobre tela |
| Dimensões | 64,2 × 80,3 cm |
| Catálogo | F422 / JH1470 |
| Localização | Museu Kröller-Müller, Otterlo (KM 106.399) |
| Fase | Arles (1888–1889) |
Obras relacionadas
- O Semeador, segundo Millet (Etten, 1881): desenho relacionado com esta obra.
- Dois Semeadores (Haia, 1882): desenho relacionado com esta obra.
- O Semeador ao Pôr do Sol (desenho): desenho relacionado com esta obra.
- O Zuavo Sentado (desenho): desenho relacionado com esta obra.
- O Semeador: as três versões e o modelo de Millet.
- A Siesta: outra cópia de Millet «com cor».
- Campo de Trigo com Ceifeiro: o outro extremo do ciclo, a ceifa.
- Colheita na Provença: os trigais de junho de 1888.
- Campo de Trigo com Corvos: o último trigal.
Fontes: Museu Kröller-Müller (ficha KM 106.399); cartas 628, 629, 634 e 714 com suas notas (vangoghletters.org); vggallery.com (F422, F450, F451, F494); Wikipedia, «Kröller-Müller Museum».