Crepúsculo em Veneza (San Giorgio Maggiore ao entardecer, Monet, 1908): análise

Crepúsculo em Veneza, cujo título mais preciso é San Giorgio Maggiore ao entardecer (Saint-Georges majeur au crépuscule), é um óleo sobre tela de Claude Monet de 65,2 × 92,4 cm, começado em Veneza no outono de 1908, durante a única viagem do pintor à cidade. Ele o terminou em sua casa de Giverny nos anos seguintes. Mostra a ilha-mosteiro de San Giorgio Maggiore, com seu campanário e sua cúpula, recortada contra um céu laranja e refletida nas águas da laguna. Existe em mais de uma versão: a mais conhecida, que ficou famosa com o filme Thomas Crown: A Arte do Crime (1999), está no National Museum Cardiff (Museu Nacional de Cardiff, País de Gales), e outra no Museu Artizon, em Tóquio.

Significado de Crepúsculo em Veneza: o que representa

A vista foi tomada do extremo sudeste de Veneza, olhando para a ilha de San Giorgio: no centro, a igreja de San Giorgio Maggiore, com o campanário subindo até a borda superior do quadro; à direita, quase invisível, a cúpula de Santa Maria della Salute e a entrada do Grande Canal. Os edifícios parecem surgir da névoa e flutuar sobre a água, com as formas apenas sugeridas, mas reconhecíveis. O quadro inteiro é feito de sol poente: laranjas, vermelhos e violetas no céu, e as mesmas cores desfeitas na água.

Segundo o museu de Cardiff, todas as tardes do fim de novembro de 1908 Monet e sua mulher, Alice, saíam de gôndola para aproveitar «esses esplêndidos pores do sol que são únicos no mundo». Veneza, dizia Monet, era «bonita demais para ser pintada». O quadro não conta nada: é, como tantos de seus últimos anos, um estudo de como a luz de uma hora específica dissolve um motivo.

A viagem de 1908: Monet em Veneza

Monet foi a Veneza pela primeira e única vez no outono de 1908, prestes a completar 68 anos. Ele e Alice se hospedaram por umas duas semanas no Palazzo Barbaro e depois no Hotel Britannia, onde ficaram até dezembro; segundo Alice, a vista do hotel era «se possível, ainda mais bonita que a do Palazzo Barbaro». Monet pintou do hotel, mas esta vista em particular parece ter sido tomada do passeio da Riva degli Schiavoni, onde a ilha fica bem em frente. Ao que parece, ele não gostava de pintar no passeio: detestava as multidões de turistas e temia repetir o que outros pintores atraídos por Veneza, como Renoir ou Manet, já tinham feito. San Giorgio Maggiore tinha sido, além disso, um tema preferido de pintores como Turner.

Pintou a igreja de San Giorgio em seis condições de luz diferentes, como tinha feito com a catedral de Rouen, os montes de feno ou o Parlamento de Londres: o que lhe interessava não era o monumento, mas a experiência de vê-lo mudar. Muitas das telas voltaram à França inacabadas. Monet trabalhou nelas depois em seu ateliê de Giverny; a morte de Alice em 1911 parece ter pesado em sua decisão de terminá-las.

Análise: a dissolução da forma

Um motivo que se evapora

Comparado com Impressão, nascer do sol, pintado trinta e seis anos antes, o caminho percorrido é evidente. Em 1872 a bruma de Le Havre ainda deixava ver barcos, guindastes e chaminés; em 1908 a arquitetura de Veneza se reduz a uma silhueta azul e violeta suspensa entre duas massas de cor, céu e água, que são quase a mesma coisa. É o Monet que, poucos anos depois, pintará as ninfeias sem horizonte.

A água como espelho

A metade inferior do quadro é um reflexo: o campanário se prolonga para baixo numa faixa escura, e o céu laranja se repete na água em pinceladas horizontais, curtas e quebradas, que sugerem o movimento da laguna. A simetria entre céu e água, com a ilha como eixo, dá ao quadro uma calma que contrasta com a intensidade da cor.

Terminado no ateliê

Monet havia abandonado fazia tempo sua prática de juventude de pintar ao ar livre até o fim. As vistas venezianas foram terminadas no ateliê de Giverny, a partir do que tinha sido começado em Veneza, e isso explica em parte seu caráter: mais do que um lugar, são a lembrança de uma luz.

História: a exposição de 1912 e as irmãs Davies

Em 1912 Monet expôs vinte e nove telas venezianas na galeria Bernheim-Jeune, em Paris, numa mostra intitulada Claude Monet, Venise, na mesma galeria que havia exibido suas séries de Rouen e de Londres. Foi um sucesso e os quadros se dispersaram. Um deles, este, foi comprado diretamente na exposição pela colecionadora galesa Gwendoline Davies, que com a irmã Margaret reuniu uma importante coleção de arte. Gwendoline o legou ao museu de Cardiff, onde ele entrou em 1952 (n.º NMW A 2485). A outra versão (W1769 no catálogo Wildenstein) está no Museu Artizon, em Tóquio, antigo Museu Bridgestone.

Em 1999 o quadro ficou popular graças a Thomas Crown: A Arte do Crime, de John McTiernan, em que é a obra roubada do Metropolitan de Nova York. Na verdade, o Metropolitan não o possui, embora tenha outra vista veneziana de Monet, O Palácio Ducal visto de San Giorgio Maggiore.

Onde ver Crepúsculo em Veneza

No National Museum Cardiff (País de Gales, Reino Unido), normalmente exposto na galeria 12 ao lado de outras obras de Monet da coleção Davies, como O Palazzo Dario e uma Catedral de Rouen ao pôr do sol; confira no site do museu se ele continua exposto antes de ir. Se você se interessa pela pintura da luz, neste site há também as obras de Van Gogh sobre o céu noturno, como Noite Estrelada Sobre o Ródano.

Ficha técnica

Obras relacionadas

• Impressão, nascer do sol: o primeiro sol de Monet.
• Claude Monet: biografia e principais obras.
• Mulher com sombrinha: o Monet dos anos setenta.
• Noite Estrelada Sobre o Ródano: água, luzes e reflexos segundo Van Gogh.
• Paisagem Marinha em Saintes-Maries: o Mediterrâneo de Van Gogh.

Fontes: Amgueddfa Cymru – Museum Wales, ficha de «San Giorgio Maggiore, Twilight» (NMW A 2485); Wikipédia, «San Giorgio Maggiore at Dusk».