《ジャガイモを食べる人々》（De Aardappeleters。スペイン語圏の中南米ではLos comedores de papasとも呼ばれます）は、フィンセント・ファン・ゴッホが農民の暮らしを描いた最初の大作で、ゴッホ自身が長年にわたって自分の最高傑作とみなしていた作品です。オランダ南部、北ブラバントのヌエネンで1885年4月から5月にかけて描かれました。画家としての修業を始めて約5年、まだ暗いパレットで制作していた時期です。82 × 114 cmの油彩で、アムステルダムのファン・ゴッホ美術館に所蔵されています。5人の農民がオイルランプの明かりのもとでジャガイモの夕食をとっており、作者によれば、この絵は手仕事と、正直に稼いだ食べ物について語っています。この最終版に先立って、ゴッホは油彩の習作を2点（1点はアムステルダム、やや小さいもう1点はオッテルローのクレラー＝ミュラー美術館）と、リトグラフを1点制作しています。
何が描かれているのか、その意味
夜の農家の台所です。梁から吊るしたオイルランプの下、テーブルを囲んで5人がいます。左には、大皿に手を伸ばす若い男と、彼を見つめながらフォークでジャガイモを刺す女。中央には背を向けた少女。右には、ポットからコーヒーを注ぐ年配の女と、カップを差し出す男。テーブルには湯気の立つジャガイモの大皿とカップ。奥の壁には時計と小さな宗教画、吊るされた台所道具が見えます。顔は骨ばり、手は大きく、肌からテーブルまで、すべてが土色、暗い緑、灰色の色調で描かれています。
その意味は、ゴッホ自身がテオへの手紙（後述）で語っています。手仕事と、正直に稼いだ食べ物です。だからこそ、節くれだった暗い手が場面の中心にあります。手は、顔と同じくらいこの絵の主題なのです。
モデル：デ・フロート家
ゴッホはヌエネンの農民デ・フロート＝ファン・ローイ家の家でこの絵の準備をしました。家族全員がポーズをとったかどうかは確かではありませんが、モデルのひとりはゴルディナ・デ・フロートでした。一家は別の家族と共有する藁葺き屋根の小屋に住んでおり、ゴッホは同じ5月にその家を《小屋》（スペイン語）に描いています。クレラー＝ミュラー美術館によれば、ゴッホは正確な肖像を描こうとしたのではなく、農民の暮らしの雰囲気と厳しさをとらえようとしました。場面は実物を前にして描かれたのではありません。テオへの手紙によれば、「頭部と手の習作を描くのにまる一冬」を費やしたうえで、「大部分を記憶から」構成したのです（書簡497、テオ宛、1885年。英語版公式訳からの拙訳）。クレラー＝ミュラー美術館によると、ゴッホはこの絵に取りかかる前に、農民の肖像習作を100点以上、素描を数点、構図の油彩習作を2点制作しました。その多くは当サイトで紹介しています：《ジャガイモを食べる人々》のための習作群（スペイン語）、農民の肖像シリーズ（スペイン語）。
背景：1885年のヌエネン
ゴッホは1883年の終わりから、父がプロテスタントの牧師を務めていたヌエネンの両親の家で暮らしていました。32歳、作品はほとんど売れておらず、パリにいる弟テオからの仕送りに全面的に頼っていました。1885年3月に父が急死し、4月、ゴッホは何か月も準備してきた仕事に乗り出します。自分がもう人物画家であることをテオと画商たちに証明する、大きく完成された人物画です。手本としたのは敬愛する農民画家ミレーとヨゼフ・イスラエルスで（イスラエルスは、中央に背を向けた人物を置いて食卓につく農民一家を描いていました）、手紙によれば、ゴッホの目標は都会の傍観者としてではなく、内側から農民の生活を描くことでした。この時期全体の背景はヌエネン時代（1883〜1885年、スペイン語）のページにまとめています。
制作の過程：習作から最終版へ
1885年4月と5月の手紙をたどると、この絵の制作をほぼ1日ごとに追うことができます。4月9日（書簡492）、フィンセントは構図のスケッチをテオに送ります。小屋から帰ったばかりで、そこでランプの明かりのもと、「ジャガイモの皿を囲む例の農民たち」を「かなり大きなカンヴァス」に描き続けていたのです（書簡492、テオ宛、1885年。英語版公式訳からの拙訳）。これが現在オッテルローにある習作です。また、雑誌『ル・シャ・ノワール』（Le Chat Noir）にこの主題の素描を載せる気があるか尋ねてほしいとテオに頼みますが、返事は断りでした。
4月18日頃（書簡494）にはリトグラフの最初の刷りを送り、小屋で描いたその油彩スケッチを「いくつか変更を加えて」最終的な絵に仕上げたいと伝えます（同、拙訳）。4月30日（書簡497）には絵はほぼ完成しており、手を入れるためにアイントホーフェンの画家仲間アントン・ケルセマーカースのもとへ持ち込んでいました。5月2日頃（書簡499）には頭部をすべて描き直したと書き、5月6日に箱に入れてパリへ発送しました（書簡501）。
テオへの手紙：「皿に伸ばしているまさにその手で土を耕してきた」
1885年4月30日、フィンセントは何を描こうとしたのかをテオに説明しました（vangoghletters.org版の書簡497）。「小さなランプの明かりでジャガイモを食べているこの人たちが、皿に伸ばしているまさにその手で自ら土を耕してきたのだということ、つまりこの絵は手仕事を語っており、彼らが自分の食べ物を正直に稼いだのだということを、見る人に感じとってもらえるようにしたかったのだ」（書簡497、テオ宛、1885年。英語版公式訳からの拙訳）。さらに、「僕たち文明人とはまったく違う暮らし方」という印象を与えたかったこと、絵が粗野に見えてもかまわないことを書き添えています。ベーコンと煙とジャガイモの湯気の匂いがする農民画のほうが、「香水の匂いのする」絵よりよいというのです（同、拙訳）。
同じ手紙で、この絵は金色か銅色の額に入れるか、熟した麦の色の壁に掛けて見なければならないと注意しています。暗い色調は暖かい色と並べてはじめて生きるからです。これは「とても灰色の室内をのぞき見たもの」であり、影は青で描かれていて、金色がそれと調和するのです（同、拙訳）。2日後（書簡499）には、頭部をはじめはいつもの肌色で描いたが明るすぎると感じて描き直したこと、いまでは「よく土のついた、もちろん皮をむいていないジャガイモのような色」になっていることを説明しています（書簡499、テオ宛、1885年。英語版公式訳からの拙訳）。
作品分析：色、光、構図
土の色
純色はほとんどありません。暗い緑、茶色、青みがかった灰色、そして暖かい光源はランプひとつだけです。ゴッホはドラクロワと補色の理論について読んでいましたが（4月半ばには、それについての数ページをテオのために書き写しています。書簡494）、1885年の時点ではそれを抑えた形で、彩度のない「濁った」色調で用いていました。赤みがかった土色に対する緑です。ゴッホは自分の方法を、色の異なる糸を組み合わせて振動するような灰色を生み出す織工の仕事になぞらえていました。
ランプの光
場面全体は、顔を上から照らし、残りを薄暗がりに沈めるオイルランプによって組み立てられています。ゴッホは、ヘラルト・ドウやペトリュス・ファン・スヘンデルのような、ろうそくやランプの明かりの場面というオランダの伝統に連なることを自覚しており、自分の絵はそれらとは「違う」とテオに念を押しています。ゴッホが描こうとしたのは「それでもなお色彩である闇」でした（書簡495、テオ宛、1885年。英語版公式訳からの拙訳）。ここでは光は美化しません。頬骨や鼻や手を際立たせ、顔立ちを戯画すれすれまで強調しています。そしてそれこそが、最も批判された点でした。
構図と人物
テーブルを囲む5人の人物。中央の背を向けた少女が軸となり、左右の2組が互いに見つめ合い、大皿やカップを手渡しています。交差する視線が人物たちを結びつけ、見る者は戸口からのぞき込むように外側に置かれます。プロポーションはぎこちなく（手と頭が大きすぎます）、ゴッホものちにこの素描の問題を認めました。1885年8月、光の効果に気をとられて「胴体の形」を見失っていたと認めています（書簡528、テオ宛、1885年。英語版公式訳からの拙訳）。
《ジャガイモを食べる人々》はなぜこれほど暗いのか
ひとつには、ゴッホがそう望んだからです。この絵の白は白ではありません。白はほとんど使わず、朱、プルシアンブルー、ネープルスイエローを混ぜてできる中間の灰色を使ったとテオに説明しています。それがランプの薄明かりのなかでは白く見えるのです（書簡499）。デ・フロート家の台所はそう見えていました。テーブルクロスも、煤けた壁も、頭巾も、目を細めて見ればごく暗い灰色で、明るいのはランプだけでした。
そしてもうひとつは、絵が暗くなってしまったからです。1885年9月、ゴッホ自身、絵の色がうまくいっていないのは「少なくとも一部は」絵具のせいだとしています（書簡532、テオ宛、1885年。英語版公式訳からの拙訳）。書簡集の注によれば、くすんだ部分に艶を出すために、予告していた卵白ではなく、おそらくビチューメンで色をつけた樹脂のワニスを使い、絵は時とともに色を失いました。1890年4月、サン＝レミからフィンセントはそれを当然のこととして書いています。「あのカンヴァスはもうすっかり暗くなっているにちがいない」（書簡863、テオ宛、1890年。英語版公式訳からの拙訳）。
バージョンと習作：アムステルダム、オッテルロー、リトグラフ
油彩の《ジャガイモを食べる人々》は3点、それにリトグラフが1点あり、混同しないよう注意が必要です。
- 最初の習作（1885年4月、33.6 × 44.5 cm、F 77r）：人物4人の小さな油彩で、ファン・ゴッホ美術館にあります。個別の解説ページがあります：《ジャガイモを食べる人々》のための習作（スペイン語）。
- 構図の習作（1885年4月、油彩、カンヴァスを板に貼付、73.9 × 95.2 cm、F 78 / JH 734）：デ・フロート家の小屋で描かれ、すでに5人の人物がそろっています。クレラー＝ミュラー美術館は、最終版と同じ構図で、よりスケッチ風だと説明しています。1988年12月にオッテルローの同館から盗まれ、1989年7月に警察によって取り戻されました。解説ページ：クレラー＝ミュラー美術館の《ジャガイモを食べる人々》（スペイン語）。
- リトグラフ（1885年4月半ば、F 1661 / JH 737）：オッテルローの習作をもとに、構図を左右反転させたものです。
- 最終版（1885年4〜5月、82 × 114 cm、F 82 / JH 764）：ファン・ゴッホ美術館の作品です。
リトグラフ
ゴッホは、誰にも頼らずに作品を広めるためにリトグラフを学びたいと考えていました。ファン・ラッパルトに語ったところでは、石版に「すべて記憶から、1日で」描いたもので（書簡516、ファン・ラッパルト宛、1885年。英語版公式訳からの拙訳）、場面は絵と左右が逆になってしまい、ゴッホ自身それを残念がっていました（書簡494）。テオはその効果を「けば立っている」と感じ、フィンセントも同意しました。刷り師が、白い部分がなければうまく刷れないと言って、石版に明るい部分を彫り出させたのです（書簡499、拙訳）。ゴッホは刷りをテオ、画商ポルティエ、ファン・ラッパルト、画商ファン・ウィセリンフに送りました。現在はアムステルダム国立美術館やニューヨーク近代美術館（MoMA）などに作品があります。ゴーギャンはテオから贈られた1枚を、フィンセントから贈られた自画像と並べてパリのアトリエに掛けていました（書簡734）。ゴッホの版画はすべてゴッホの版画作品（スペイン語）で紹介しています。
批判：ファン・ラッパルトと友情の終わり
ゴッホは、何年も文通を続けてきた友人の画家アントン・ファン・ラッパルトにリトグラフを送りました。1885年5月24日付の返事（書簡503）は痛烈なものでした。人物は動いているのではなくポーズをとっているだけだ、奥の女の「気取った小さな手」、立ってもいなければ持たれてもいないコーヒーポット、膝も腹も肺もなく、腕が「1メートルも短い」右の男と批判し、こんな仕事でよくミレーやブルトンの名を持ち出せるものだと問いかけたのです（書簡503、ファン・ラッパルトからフィンセント宛、1885年。英語版公式訳からの拙訳）。フィンセントはその手紙を送り返し、夏のあいだの険悪なやりとりのあと、友情は途絶えました。
一方、テオは熱意をもって応えました。その手紙は失われていますが、1912年にアントン・ケルセマーカースが回想したところでは、絵を送ってから数日後、フィンセントはとても興奮して彼を訪ねてきました。弟がとても好意的な手紙をくれた、絵を見ていると農民たちの木靴の音が聞こえると書いてきた、というのです。とはいえ絵は売れませんでした。テオの手元に残り、その後は未亡人ヨー・ファン・ゴッホ＝ボンゲルと息子に引き継がれ、息子が1962年にフィンセント・ファン・ゴッホ財団に譲りました。
「僕の描いた最良のもの」：その後の評価
パレットが正反対になってからも、ゴッホがこの絵を否定することはありませんでした。1887年10月、パリから妹ヴィレミーンにこう書いています。「自分の仕事について思うのは、ヌエネンで描いた、ジャガイモを食べる農民たちの絵が、結局のところ僕の描いたもので最良のものだということだ」（書簡574、ヴィレミーン宛、1887年。英語版公式訳からの拙訳）。1888年9月のアルルでは、《夜のカフェ》をこの絵と比べ、「異なるとはいえ、《ジャガイモを食べる人々》に相当するもの」だと述べています（書簡676、テオ宛、1888年。英語版公式訳からの拙訳）。そして1890年4月、病のさなかにあったサン＝レミで、「夕食をとる農民たちの絵、ランプの光の効果」を描き直したいと考え、昔の人物素描を送ってほしいとテオに頼みました。おそらくすべて記憶から描けるだろうと考えていたのです（書簡863、テオ宛、1890年。英語版公式訳からの拙訳）。それが実現することはありませんでした。
《ジャガイモを食べる人々》はどこで見られる？
最終版はアムステルダムのファン・ゴッホ美術館にあります（作品番号s0005V1962）。1991年4月、同館から盗まれた20点の絵のひとつになりましたが、犯人の車がパンクし、絵は約35分後に取り戻されました。構図の習作はオッテルローのクレラー＝ミュラー美術館で見られます。アムステルダムへ行くなら、ファン・ゴッホ美術館のチケットのページで料金、開館時間、購入方法を、美術館ガイドで各フロアの見どころを紹介しています。
当サイトに解説ページがあるファン・ゴッホ美術館のゴッホ作品をすべて、来館に役立つ情報とともにまとめています：ファン・ゴッホ美術館のゴッホ（スペイン語）。
《ジャガイモを食べる人々》についてよくある質問
《ジャガイモを食べる人々》はどこにありますか？
アムステルダムのファン・ゴッホ美術館にあります。1973年の開館以来、フィンセント・ファン・ゴッホ財団からの永久貸与として所蔵しています（作品番号s0005V1962）。やや小さい構図の習作（73.9 × 95.2 cm）はオッテルローのクレラー＝ミュラー美術館に、小さな最初の習作も同じくファン・ゴッホ美術館にあります。
ゴッホはいつ《ジャガイモを食べる人々》を描きましたか？
頭部と手の習作に費やした冬のあと、1885年4月半ばから5月初めにかけて、オランダのヌエネンで描きました。4月30日にはほぼ完成しており、5月2日頃に頭部を描き直し、5月6日にパリの弟テオへ送りました。
《ジャガイモを食べる人々》は何を意味していますか？
ゴッホ自身によれば、手仕事と、正直に稼いだ食べ物です。この農民たちが「皿に伸ばしているまさにその手で自ら土を耕してきた」ことを示したかったのです。彼らを甘さのない粗野な姿で描くことは、ゴッホにとって、都会とは違う暮らし方に忠実であるための方法でした。
絵の人物は誰ですか？
ゴッホはデ・フロート＝ファン・ローイ家の小屋で習作を描き、モデルのひとりは確かにゴルディナ・デ・フロートでした。正確な肖像ではありません。クレラー＝ミュラー美術館によれば、100点以上の農民の肖像習作を描いたあと、場面の大部分を記憶から構成しました。
なぜこれほど暗いのですか？
ゴッホが、ランプひとつだけに照らされた灰色の室内を描こうとしたからです。白でさえ、朱、プルシアンブルー、ネープルスイエローを混ぜて作った灰色です。さらに、絵は時とともに暗くなりました。1890年の時点で、ゴッホはすでに「すっかり暗くなっている」だろうと考えていました。
《ジャガイモを食べる人々》にはいくつのバージョンがありますか？
油彩が3点とリトグラフが1点です。小さな最初の習作（ファン・ゴッホ美術館）、73.9 × 95.2 cmの構図の習作（クレラー＝ミュラー美術館）、場面が反転した1885年4月のリトグラフ、そしてファン・ゴッホ美術館にある82 × 114 cmの最終版です。
《ジャガイモを食べる人々》のサイズは？
額なしで82 × 114 cm（美術館によれば額込みで100 × 133 cm）です。ゴッホはテオに、前年に描いた糸を紡ぐ女の絵と同じくらいの大きさだと書いています（書簡499）。
《ジャガイモの皮をむく人々》と同じ作品ですか？
いいえ。同じ冬、ゴッホはジャガイモの皮をむく農婦も何点か描いています。《ジャガイモの皮をむく農婦》（スペイン語）（1885年2月）のような、ひとりの人物を描いた単独の習作です。《ジャガイモを食べる人々》は5人が夕食をとる群像の場面です。
作品データ
| 作品名 | ジャガイモを食べる人々（De Aardappeleters） |
|---|---|
| 作者 | フィンセント・ファン・ゴッホ |
| 制作年・場所 | ヌエネン、1885年4〜5月 |
| 技法 | 油彩、カンヴァス |
| サイズ | 82 × 114 cm |
| カタログ番号 | F 82 · JH 764 |
| 所蔵 | ファン・ゴッホ美術館、アムステルダム（フィンセント・ファン・ゴッホ財団） |
| 時期 | ヌエネン時代（1883〜1885年、スペイン語） |
関連作品
- クレラー＝ミュラー美術館の《ジャガイモを食べる人々》（スペイン語）：小屋で描かれた構図の習作。
- 《ジャガイモを食べる人々》のための習作（スペイン語）：アムステルダムにある最初のスケッチ。
- 《ジャガイモを食べる人々》のための習作群（スペイン語）：この絵の準備となった頭部と手。
- 《小屋》（スペイン語）（1885年5月）：デ・フロート家の家。
- 《織工》（スペイン語）（1883〜1884年）：ヌエネンのもうひとつの大きなシリーズで、内側から見た手仕事。
出典：書簡492、494、495、497、499、501（注3、アントン・ケルセマーカースの回想）、503（アントン・ファン・ラッパルトからフィンセント宛、1885年5月24日）、516、528、532、574、676、734、863とその注（ファン・ゴッホ美術館とホイヘンス研究所による版、vangoghletters.org）、ファン・ゴッホ美術館の作品解説（vangoghmuseum.nl/en/collection/s0005V1962）、クレラー＝ミュラー美術館の習作の解説（KM 109.982）、アムステルダム国立美術館のリトグラフの解説（RP-P-1912-609）、vggallery.com（F 82：来歴と展覧会歴）、Wikipedia「The Potato Eaters」。