O menino de colete vermelho (Le Garçon au gilet rouge) é um óleo sobre tela de Paul Cézanne pintado por volta de 1888–1890, de 79,5 × 64 cm: um rapaz de colete vermelho e camisa branca, sentado, com o cotovelo apoiado numa mesa e a cabeça inclinada sobre a mão, em atitude melancólica. É a mais famosa das quatro versões que Cézanne pintou desse modelo, um jovem italiano chamado Michelangelo di Rosa, e uma das obras maiores da sua maturidade. Pertence à Fundação E. G. Bührle, de Zurique (Rewald 658), de onde foi roubado em 2008 e recuperado em 2012; hoje está exposto no Kunsthaus Zürich.
Significado de O menino de colete vermelho: o que representa
Segundo a Wikipédia, Cézanne, que até então só havia retratado parentes e amigos, pôde enfim pagar um modelo profissional graças à melhora da sua situação financeira, e contratou um jovem italiano, Michelangelo di Rosa, a quem representou em quatro óleos e duas aquarelas. Os quatro quadros mostram o rapaz em poses diferentes, o que permitiu ao pintor estudar a relação entre a figura e o espaço. O mais célebre, aquele que costuma levar este título, é o da pose melancólica descrita no primeiro parágrafo; os outros três, em poses diferentes, estão em museus dos Estados Unidos: o MoMA de Nova York, a National Gallery of Art de Washington e a Fundação Barnes, na Filadélfia.
Não é um retrato no sentido tradicional: Cézanne não busca a psicologia do modelo, e sim a construção do quadro. O colete vermelho é uma mancha de cor que sustenta a composição; a cabeça, os braços e o corpo são volumes que se encaixam com a cortina, a mesa e a cadeira. Ainda assim, a melancolia da postura é o que o tornou famoso: já em 1895 o crítico Gustave Geffroy disse que ele podia ser comparado às melhores pinturas de figuras dos mestres antigos.
Contexto: o Cézanne maduro
Cézanne (Aix-en-Provence, 1839 – 1906) tinha uns cinquenta anos quando pintou esta série, no período em que sua pintura, depois da passagem pelo impressionismo, tinha se tornado uma construção lenta de manchas de cor das quais vão surgindo as formas e os volumes. Ele trabalhava em cada quadro durante muito tempo, porque alcançar o equilíbrio dessas manchas sobre a tela exigia um processo lento. Até o fim da década de 1890 sua obra quase não teve compradores fora do círculo dos pintores (Pissarro, Monet, Degas, Renoir) e do marchand Ambroise Vollard, que organizou sua primeira exposição individual em Paris em 1895. O menino de colete vermelho foi mostrado nessa exposição, e Vollard o comprou do artista, provavelmente por ocasião dela.
Análise: três diagonais
A estrutura
Segundo a Fundação Bührle, citada pela Wikipédia, o quadro combina «um equilíbrio perfeito entre uma alta inteligência compositiva e uma intuição pictórica espontânea». As cores são ricas, densas e festivas, e a composição se organiza em três grandes diagonais: a do corpo e da cabeça inclinados do rapaz, a da cortina verde-escura que cai atrás dele e a longa diagonal do assento e da mesa, que sobe a partir do canto inferior esquerdo. A essas três se opõem os ângulos das coxas e dos braços, e o resultado é uma estrutura cerrada de diagonais que se cruzam.
A cor como arquitetura
O vermelho do colete, o branco da camisa, o verde-escuro da cortina e os ocres da mesa e da calça são aplicados em manchas, quase sem contornos. É a maneira que os pintores do século XX aprenderam com Cézanne: de Matisse e Picasso se diz, segundo a Wikipédia, que o chamaram de «o pai de todos nós».
História: Vollard, Bührle e o roubo de 2008
A Fundação Bührle publica a proveniência completa. Vollard ficou com o quadro até 1909. Em 30 de julho daquele ano, ele foi comprado por 20.000 francos pelo colecionador húngaro Marczell de Nemes, que o leiloou em Paris em 18 de junho de 1913. Ali o adquiriu, por 56.000 francos, o colecionador Gottlieb Friedrich Reber (Wuppertal, Munique, Lugano, Lausanne), e em 1948 o comprou, por 400.000 francos suíços, o industrial Emil Bührle, de Zurique. Após a morte de Bührle, em 1956, seus herdeiros o doaram em 1960 à fundação que leva seu nome (inv. 18).
Em fevereiro de 2008 o quadro foi roubado da Fundação Bührle junto com outras três telas, entre elas os Galhos de castanheiro em flor de Van Gogh; era a obra mais valiosa do museu, avaliada em US$ 91 milhões. A polícia o recuperou na Sérvia em abril de 2012. Desde 2021, segundo a Wikipédia, grande parte da coleção Bührle está exposta, num empréstimo de vinte anos, na nova ampliação do Kunsthaus Zürich, onde se encontra esta obra.
O menino de colete vermelho e Van Gogh
Não há registro de que Cézanne e Van Gogh tenham se conhecido pessoalmente, mas os dois tiveram o mesmo protetor em Paris: Père Tanguy, o vendedor de tintas da rue Clauzel, que aceitava quadros em troca de material e em cuja loja, pouco frequentada, era possível ver os Cézanne nos anos em que quase ninguém os comprava. Com a morte de Tanguy, em 1894, foi Vollard quem comprou, na liquidação do seu estoque, obras de Cézanne, Gauguin e Van Gogh, os três ainda quase desconhecidos. Van Gogh conhecia Cézanne, além disso, pela literatura antes que pela pintura: o pintor Claude Lantier, de Zola, de quem ele fala numa carta de novembro de 1882 (carta 288), foi inspirado em parte nele, segundo as notas da edição das cartas.
Onde ver O menino de colete vermelho
No Kunsthaus Zürich (Suíça), onde a coleção da Fundação E. G. Bührle está exposta desde 2021, num empréstimo de vinte anos, na ampliação do museu. Vale a pena confirmar no site da fundação (buehrle.ch) se a obra está em exibição. As outras versões estão no MoMA de Nova York, na National Gallery of Art de Washington e na Fundação Barnes, na Filadélfia. Outras obras da coleção Bührle neste site: O Semeador, de Van Gogh (versão de novembro de 1888).
Ficha técnica
| Título | O menino de colete vermelho (Le Garçon au gilet rouge / The Boy in the Red Waistcoat) |
|---|---|
| Autor | Paul Cézanne (1839–1906) |
| Data | c. 1888–1890 |
| Técnica | Óleo sobre tela |
| Dimensões | 79,5 × 64 cm |
| Catálogo | Rewald 658 |
| Localização | Fundação E. G. Bührle, Zurique (inv. 18); exposto no Kunsthaus Zürich |
| Modelo | Michelangelo di Rosa |
Obras relacionadas
- As Grandes Banhistas: o Cézanne final.
- Retrato de Père Tanguy: o marchand dos dois.
- Retrato de Dr. Gachet: outro retrato com a cabeça apoiada na mão.
- O Semeador: o Van Gogh da coleção Bührle.
- Impressionismo e pós-impressionismo: o contexto.
Fontes: Fundação E. G. Bührle (ficha da obra: dados e proveniência, buehrle.ch); Wikipédia, «The Boy in the Red Vest», «Paul Cézanne», «Foundation E.G. Bührle» e «Julien Tanguy»; vangoghletters.org (carta 288, notas).