Jardim do asilo (Garden of the Asylum; De tuin van de inrichting) é um óleo sobre tela de 72 × 91 cm que Vincent van Gogh pintou em Saint-Rémy-de-Provence em novembro de 1889, no hospital de Saint-Paul-de-Mausole. Mostra um canto do jardim do asilo: em primeiro plano, um grande pinheiro com o tronco cortado e um galho que sobe e volta a cair; atrás, outros pinheiros de troncos ocres e retorcidos com as copas verdes; à direita, um terraço cinza, o muro amarelo de um edifício e algumas roseiras; o chão é de terra avermelhada com bancos de pedra, e o céu, um redemoinho de amarelo, verde e violeta com duas figuras escuras ao fundo. Catalogado como F659 / JH1850, está no Museu Van Gogh de Amsterdã (s0196V1962), onde, segundo a ficha da obra, está exposto atualmente.
Significado de Jardim do asilo: o que representa
O Museu Van Gogh o explica assim: «Este quadro mostra o jardim da clínica de Saint-Rémy onde Van Gogh passou um ano. Ele trabalhava ali regularmente quando a doença não lhe permitia sair». E lembra que Van Gogh descreveu o quadro ao amigo Émile Bernard, e que «tinha descoberto que podia usar as cores para expressar um sentimento. Intensificava a carga emocional de suas obras combinando cores para criar harmonia, por um lado, ou contraste, por outro».
Essa carta a Bernard, de por volta de 26 de novembro de 1889, traz uma descrição muito detalhada do quadro: «Aqui está a descrição de uma tela que tenho diante de mim neste momento. Uma vista do jardim do asilo onde estou: à direita, um terraço cinza, um pedaço da casa, algumas roseiras que perderam as flores; à esquerda, a terra do jardim — ocre-vermelho —, terra queimada pelo sol, coberta de raminhos de pinheiro caídos. Essa borda do jardim é plantada de grandes pinheiros de troncos e galhos ocre-vermelho, com folhagem verde entristecida por uma mistura de preto. Essas árvores altas se destacam contra um céu de fim de tarde riscado de violeta sobre um fundo amarelo. No alto, o amarelo vira rosa, vira verde. Um muro — ocre-vermelho de novo — fecha a vista, e acima dele não há nada além de uma colina violeta e ocre-amarelo. Ora, a primeira árvore é um tronco enorme, mas atingido por um raio e serrado. Um galho lateral, porém, sobe muito alto e volta a cair numa avalanche de raminhos verde-escuros» (carta 822).
«Ver vermelho»
A descrição continua com a leitura que Van Gogh fazia do próprio quadro: «Esse gigante escuro — como um homem orgulhoso abatido — contrasta, quando visto como o caráter de um ser vivo, com o sorriso pálido da última rosa da roseira, que murcha diante dele. Sob as árvores, bancos de pedra vazios, buxo escuro. O céu se reflete amarelo numa poça depois da chuva. Um raio de sol — o último lampejo — exalta o ocre escuro até o laranja; pequenas figuras escuras rondam aqui e ali entre os troncos. Você vai entender que essa combinação de ocre-vermelho, de verde entristecido com cinza, de linhas pretas que definem os contornos, provoca um pouco a sensação de angústia de que sofrem muitas vezes alguns dos meus companheiros de infortúnio, e que se chama “ver vermelho”. E, além disso, o motivo da grande árvore atingida pelo raio, o sorriso doentio verde e rosa da última flor do outono, confirma essa ideia».
Segundo as notas da edição das cartas, a expressão «voir rouge» («ver vermelho»), que durante muito tempo foi lida erradamente como «noir-rouge», significa estar num estado de violenta agitação psicológica ou emocional. Há duas variantes do quadro, esta do Museu Van Gogh (F659) e outra no Museu Folkwang de Essen (F660); as notas da edição consideram que a descrita por Van Gogh a Bernard é provavelmente esta.
Análise: a árvore como um homem
O pinheiro partido
Tudo o que a carta conta está na tela e na mesma ordem, desde o tronco serrado do primeiro plano, com seu galho que sobe e cai, até a poça amarela do canto e as figuras escuras do fundo; os pinheiros são pintados com pinceladas longas que acompanham a torção dos troncos. Van Gogh lê a árvore como um personagem, e o quadro inteiro como um estado de espírito, o seu e o de seus companheiros do asilo, expresso com a cor e não com a anedota.
As cores do outono
O quadro é construído sobre três cores: o ocre-vermelho da terra, dos troncos e do muro; o verde «entristecido com preto» das copas e do buxo; e o amarelo do céu, que no alto passa ao rosa e ao verde, com riscos violeta. Os contornos pretos, que Van Gogh cita expressamente, fecham cada forma e dão ao conjunto a dureza que ele associava à angústia. É a mesma paleta de outono, ocre e violeta, dos olivais e do Campo Cercado com Lavrador que ele pintou nessas semanas, mas aqui a cor tem um sentido declarado: na mesma carta, Van Gogh diz a Bernard que não quer mais «abstrações» como as que fez com Gauguin em Arles, e que prefere buscar os efeitos no que tem diante de si, «do natural».
História
Segundo a ficha do museu, o quadro foi dado de presente por Vincent ou por Theo ao Doutor Gachet, o médico de Auvers, depois de maio de 1890; com a morte de Gachet, em 1909, foi herdado pelos filhos Paul e Marguerite, e Paul Gachet filho o doou à Fundação Vincent van Gogh em maio de 1954. Desde a abertura do museu, em 1973, está no Museu Van Gogh.
Onde ver Jardim do asilo
No Museu Van Gogh de Amsterdã, onde está exposto atualmente. A outra versão, Jardim do hospital de Saint-Paul (F660), está no Museu Folkwang de Essen. Você encontra a lista completa em onde ver os quadros de Van Gogh.
Ficha técnica
| Título | Jardim do asilo (Garden of the Asylum; The garden of the asylum; De tuin van de inrichting) |
|---|---|
| Autor | Vincent van Gogh |
| Data | Saint-Rémy-de-Provence, novembro de 1889 |
| Técnica | Óleo sobre tela |
| Dimensões | 72 × 91 cm |
| Catálogo | F659 / JH1850 (outra versão: F660 / JH1849, Essen) |
| Localização | Museu Van Gogh, Amsterdã (s0196V1962) |
| Fase | Saint-Rémy-de-Provence (1889–1890) |
Obras relacionadas
- Jardim do hospital de Saint-Paul (F660): a outra versão, em Essen.
- O Jardim do Hospital de Saint-Paul: outro canto do mesmo jardim.
- Pinheiros ao entardecer: outra vista com pinheiros de Saint-Rémy, no Museu Kröller-Müller.
- Campo Cercado com Lavrador: o outono ocre e violeta de 1889.
- As Oliveiras: a série de olivais de novembro de 1889 que Van Gogh descreve na mesma carta a Bernard.
Fontes: ficha da obra em vangoghmuseum.nl (s0196V1962); carta 822 com suas notas (vangoghletters.org).