Mulheres Colhendo Azeitonas (Women Picking Olives) é um óleo sobre tela de 72,7 × 91,4 cm que Vincent van Gogh pintou no hospital de Saint-Rémy-de-Provence no fim de 1889. Mostra três mulheres colhendo azeitonas num olival: uma em cima de uma escada apoiada na árvore, outra de pé que lhe estende um cesto e uma terceira, de costas, com um vestido claro, entre troncos retorcidos e copas verde-acinzentadas, sob um céu rosa. É a última e mais estilizada das três versões que ele pintou do tema, destinada à mãe e à irmã Willemien. Catalogado como F655 / JH1869, está no Museu Metropolitano de Arte (Met) de Nova York (1995.535), exposto na galeria 822.
Significado de Mulheres Colhendo Azeitonas: o que representa
O Met o resume assim: «No fim de 1889, Van Gogh pintou três versões deste quadro. Descreveu a primeira como um estudo do natural “mais colorido, com tons mais solenes” (coleção particular) e a segunda como uma versão de ateliê numa “gama muito discreta” de cores (Galeria Nacional de Arte, Washington). A presente obra, a mais resolvida e estilizada das três, era destinada à irmã e à mãe, a quem Van Gogh escreveu: “Espero que o quadro das mulheres nas oliveiras seja um pouco do seu gosto; mandei o desenho dele a Gauguin… e ele o achou bom”».
As oliveiras foram o grande tema de Van Gogh no outono de 1889. À irmã Wil ele contava em dezembro que tinha «doze telas grandes em andamento, sobretudo olivais, uma com um céu inteiramente rosa, outra com um céu verde e laranja, uma terceira com um grande sol amarelo» (carta 827); a do céu rosa era, segundo as notas da edição das cartas, a primeira versão das colhedoras de azeitonas. A colheita da azeitona era o trabalho do campo que ele tinha diante dos olhos naquelas semanas de fim de outono, e as três figuras femininas, com seus gestos simples, lembram as camponesas que ele havia desenhado na Holanda e, de longe, as respigadeiras de Millet.
As três versões
Van Gogh explicou o processo a Theo por volta de 19 de dezembro de 1889, a propósito da segunda versão: «estou trabalhando num quadro neste momento, mulheres colhendo azeitonas, que se prestaria a isso [a uma litografia em cores]. Estas são as cores: o campo é violeta e, mais ao longe, ocre amarelo, as oliveiras de troncos de bronze têm a folhagem cinza-esverdeada, o céu é inteiramente rosa, e 3 pequenas figuras também rosa. O conjunto numa gama muito discreta. É uma tela em que trabalho de memória a partir do estudo do mesmo tamanho feito no local, porque quero uma coisa distante como uma vaga lembrança suavizada pelo tempo. Há só duas notas, rosa e verde, que se harmonizam, se neutralizam, se opõem. Provavelmente farei 2 ou 3 repetições, porque na verdade é o resultado de meia dúzia de estudos de oliveiras» (carta 829).
A edição das cartas estabelece a ordem pelo estilo: a primeira (F654), pintada no local, é espontânea; a segunda (F656), de memória, mais estilizada; e a terceira, esta (F655), «muito simplificada, quase abstrata», é a destinada à mãe e a Willemien. Em 3 de janeiro de 1890 ele enumerou as três a Theo ao lhe enviar o quadro: «Mulheres Colhendo Azeitonas: eu tinha destinado este quadro à nossa mãe e à nossa irmã, para que tivessem algo um pouco estudado. Também tenho uma repetição para você, e o estudo (mais colorido, com tons mais solenes) do natural» (carta 834). A Wil ele confirmou isso em 20 de janeiro, na carta que o Met cita, acrescentando que Gauguin «conhece bem o meu trabalho e não se constrange em dizer quando algo não está bom» (carta 841).
Análise: rosa e verde
Duas notas de cor
O quadro é construído sobre o par de cores que Van Gogh descreve na carta 829: o rosa do céu e das figuras e o verde-acinzentado das oliveiras, com o violeta e o ocre do chão. Não há contrastes fortes nem empastes: «acho provável que eu quase não faça mais coisas com empaste, é o resultado da vida calma de reclusão que levo», escrevia ele na mesma carta. É a gama «discreta», apagada e harmoniosa, de seus últimos meses em Saint-Rémy.
A estilização
Nesta terceira versão, os troncos se retorcem como chamas, as copas se resolvem em massas onduladas e o chão violeta e ocre se organiza em faixas de pinceladas paralelas, sem detalhes. As três mulheres, com seus vestidos azuis e brancos, são formas simples, quase sem rosto. Van Gogh buscava algo distante, como uma lembrança esmaecida: o quadro, pintado de memória, não descreve um olival concreto, mas a ideia da colheita da azeitona, e sua simplicidade, «muito simplificada, quase abstrata» segundo as notas das cartas, é o que o distingue das outras duas versões.
História: de Theo ao Met
Segundo a ficha de procedência do Met, Van Gogh enviou o quadro a Theo em 3 de janeiro de 1890. Jo van Gogh-Bonger o vendeu em 1895, com outros seis quadros, por meio do marchand Lucien Moline, e, depois de passar por Bernard Goudchaux, chegou à coleção de Dikran Kelekian, em Paris e Nova York, que o manteve até 1936. Segundo as notas das cartas, a mãe e Wil provavelmente nunca chegaram a tê-lo. A Wildenstein o vendeu em 1937 a sir Victor Schuster, que o devolveu meses depois em troca de umas Oliveiras de Van Gogh (hoje também no Met); depois de passar pelo colecionador A. Stoll, voltou à Wildenstein, que o vendeu em 1949 a Ira Haupt, de Nova York. Sua viúva, Enid A. Haupt, o vendeu em 1983 ao irmão, Walter H. Annenberg, e à esposa dele, Leonore, que o doaram ao Met em 1995; o museu o recebeu plenamente por legado de Annenberg em 2002.
Onde ver Mulheres Colhendo Azeitonas
No Museu Metropolitano de Arte de Nova York (Met Fifth Avenue, galeria 822, com a coleção Annenberg). A segunda versão está na Galeria Nacional de Arte de Washington e a primeira numa coleção particular, segundo o Met. Você encontra a lista completa em onde ver os quadros de Van Gogh.
Ficha técnica
| Título | Mulheres Colhendo Azeitonas (Women Picking Olives) |
|---|---|
| Autor | Vincent van Gogh |
| Data | Saint-Rémy-de-Provence, dezembro de 1889 |
| Técnica | Óleo sobre tela |
| Dimensões | 72,7 × 91,4 cm |
| Catálogo | F655 / JH1869 (outras versões: F654 / JH1868, coleção particular; F656 / JH1870, Galeria Nacional de Arte) |
| Localização | Museu Metropolitano de Arte, Nova York (1995.535; coleção Walter H. e Leonore Annenberg) |
| Fase | Saint-Rémy-de-Provence (1889–1890) |
Obras relacionadas
- As Oliveiras: a série de Saint-Rémy.
- Oliveiras com céu azul brilhante.
- A Siesta (segundo Millet): o camponês de Millet, nesses mesmos meses.
- Primeiros passos (segundo Millet).
- Espirradeiras: outro Van Gogh do Met.
Fontes: ficha da obra em metmuseum.org (1995.535), com sua procedência; cartas 827, 829 (nota 12), 834 e 841 com suas notas (vangoghletters.org).