O Pintor a Caminho de Tarascon (The Painter on the Road to Tarascon; também O pintor a caminho do trabalho) é um óleo sobre tela de 48 × 44 cm que Vincent van Gogh pintou em Arles no verão de 1888. Ele se pintou de chapéu de palha e blusa azul, andando por um caminho ensolarado com o cavalete nas costas, uma tela debaixo do braço, a caixa de tintas na mão e uma bengala, entre trigais e sob duas árvores, com sua sombra azul no chão. É, segundo a Wikipédia, provavelmente o primeiro autorretrato que pintou em Arles, e um dos quadros mais famosos de Van Gogh que já não existem: catalogado como F448 / JH1491, pertencia ao Kaiser-Friedrich-Museum de Magdeburgo e é dado como destruído em 1945, provavelmente nos incêndios da mina de sal de Stassfurt, onde o museu havia escondido sua coleção.
Significado de O Pintor a Caminho de Tarascon: o que representa
Van Gogh o descreveu a Theo por volta de 13 de agosto de 1888, ao anunciar uma remessa de 36 estudos que um conhecido levaria para ele em Paris: «entre eles há muitos com os quais estou desesperadamente insatisfeito, e que envio a você mesmo assim porque ainda lhe darão uma vaga ideia de alguns temas realmente belos do campo. Por exemplo, há um esboço rápido que fiz de mim mesmo carregado de caixas, bengalas, uma tela, na estrada ensolarada de Tarascon» (carta 660). Na mesma carta ele enumera os companheiros de viagem do quadro: uma vista do Ródano com a ponte de Trinquetaille, o semeador (F422), um lavadouro.
Van Gogh o chama de «esboço rápido», não de quadro. No entanto, é uma das poucas imagens que pintou de si mesmo trabalhando ao ar livre, como fazia naquele verão, saindo de Arles em direção aos campos com todo o equipamento nas costas. A Wikipédia também o intitula Vincent van Gogh a caminho de Montmajour, a abadia em ruínas nos arredores de Arles que ele desenhou repetidas vezes naquele verão. O quadro não mostra o artista no ateliê, com paleta e cavalete, como nos autorretratos de Paris, mas o pintor como andarilho e como operário do seu ofício, que carrega suas ferramentas e vai trabalhar.
Análise: o pintor e sua sombra
Um meio-dia de agosto
A luz domina todo o quadro. O caminho, pintado em toques amarelos, brancos e ocres, ocupa a metade inferior; atrás, uma faixa de trigo maduro, a planície verde-azulada com casas e campanários no horizonte e um céu azul-claro. Duas árvores de tronco escuro emolduram a figura, uma de cada lado. A sombra do pintor, de um azul intenso, cai em diagonal para a direita: é a nota mais escura da composição e a que indica a hora, um meio-dia em pleno verão.
A figura
Van Gogh se pinta de perfil, caminhando para a direita, com o rosto reduzido a uma mancha alaranjada sob a aba do chapéu de palha. Blusa azul, calça azul, o cavalete dobrado e a caixa amarrados nas costas, uma tela branca debaixo do braço, numa mão outra caixa e na outra a bengala. É uma figura de camponês, não de artista burguês, e nisso o quadro se parece com os semeadores e ceifeiros que ele pintava naquelas semanas: o pintor é mais um trabalhador da paisagem.
História: de Magdeburgo à mina de Stassfurt
O quadro foi comprado em 1912 pelo museu de Magdeburgo (hoje Kulturhistorisches Museum) e foi um dos primeiros Van Gogh a entrar numa coleção pública. Nos anos trinta foi fotografado em cores, algo raro e caro na época; graças a essas fotografias conhecemos suas cores. Durante a Segunda Guerra Mundial, a coleção do museu foi transferida para uma mina de sal na cidade vizinha de Stassfurt, para protegê-la dos bombardeios aliados. Em abril de 1945, quando as tropas americanas chegaram ao local, irromperam incêndios na mina. Os relatórios dos Monuments Men indicaram que o conteúdo havia ficado «inteiramente reduzido a cinzas», embora parte da coleção tenha sido recuperada depois da guerra; há quem acredite que os incêndios podem ter sido provocados para encobrir o saque das obras. O quadro consta como «desaparecido» no site da Monuments Men Foundation.
O que resta: Francis Bacon
Do quadro restam as fotografias e uma descendência inesperada. A obra influenciou numerosos artistas modernos e foi uma inspiração especialmente importante para Francis Bacon, que em 1956–1957 pintou uma série de quadros baseados em O Pintor a Caminho de Tarascon, os Estudos para um retrato de Van Gogh. Embora o original tenha desaparecido, a figura que caminha com sua sombra continuou presente na pintura do século XX por meio de Bacon.
Onde ver O Pintor a Caminho de Tarascon
Em lugar nenhum: o quadro é considerado destruído desde 1945 e só é conhecido por reproduções. Os autorretratos de Arles que se conservam estão no Museu Van Gogh, no Fogg, de Harvard (o dedicado a Gauguin), e na Courtauld, de Londres (a orelha enfaixada). Você encontra a lista completa em onde ver os quadros de Van Gogh.
Ficha técnica
| Título | O Pintor a Caminho de Tarascon (The Painter on the Road to Tarascon; Painter on His Way to Work) |
|---|---|
| Autor | Vincent van Gogh |
| Data | Arles, julho–agosto de 1888 |
| Técnica | Óleo sobre tela |
| Dimensões | 48 × 44 cm |
| Catálogo | F448 / JH1491 |
| Localização | Destruído (antes no Kaiser-Friedrich-Museum de Magdeburgo; perdido em Stassfurt em 1945) |
| Período | Arles (1888–1889) |
Obras relacionadas
- O Semeador ao Pôr do Sol: enviado a Theo no mesmo rolo de estudos.
- Ponte de Trinquetaille: a vista do Ródano da mesma carta.
- Autorretrato (Chicago): o pintor em Paris, um ano antes.
- Autorretrato com Cachimbo e Chapéu de Palha: o mesmo chapéu.
- Colheita na Provença: os trigais daquele verão.
Fontes: carta 660 com suas notas (vangoghletters.org); vggallery.com (F448); Wikipédia, «The Painter on the Road to Tarascon» e «Portraits of Vincent van Gogh».