Rosas (Metropolitan, maio de 1890): o buquê cor-de-rosa que ficou branco

Rosas (Roses), também chamado Vaso com Rosas ou Rosas cor-de-rosa em um vaso, é um óleo sobre tela de 93 × 74 cm que Vincent van Gogh pintou em Saint-Rémy-de-Provence em maio de 1890, às vésperas de deixar o hospital psiquiátrico: um grande buquê de rosas em um vaso verde sobre fundo verde-amarelado, em formato vertical. Catalogado como F682 / JH1979, está no Museu Metropolitano de Arte (Met) de Nova York (coleção Annenberg). As rosas eram cor-de-rosa; o pigmento desbotou e hoje elas parecem brancas. É o par vertical do Vaso com Rosas horizontal de Washington.

Significado de Rosas: o que representa

Segundo o Metropolitan, pouco antes de sair do hospital de Saint-Rémy, em maio de 1890, Van Gogh pintou um grupo excepcional de quatro naturezas-mortas, ao qual pertencem estas Rosas e os Lírios do mesmo museu. Esses buquês e seus pares, uma composição vertical de lírios (Museu Van Gogh, Amsterdã) e uma horizontal de rosas (Galeria Nacional de Arte, Washington), foram concebidos como uma série ou conjunto. Os vestígios de cor-de-rosa ao longo da mesa e nas pétalas, desbotados com o tempo, são «uma tênue lembrança» da «tela de rosas cor-de-rosa sobre fundo verde-amarelado em um vaso verde» que Van Gogh descreveu a Theo.

Essa descrição está na carta de 13 de maio de 1890, três dias antes de ir embora: «acabei também uma tela de rosas cor-de-rosa contra fundo verde-amarelado em um vaso verde» (carta 872), que a edição das cartas identifica com este quadro. Na mesma carta, ele esperava que «as telas dos últimos dias» compensassem as despesas da viagem a Paris, e contava que naquela manhã, ao ir despachar seu baú, tinha voltado a ver o campo «muito fresco depois da chuva e coberto de flores». As rosas e os lírios desses dias foram seus últimos quadros em Saint-Rémy: à irmã Wil ele escreveu em junho que «nos últimos dias em St-Rémy trabalhei como um homem em frenesi, sobretudo em buquês de flores. Rosas e lírios violeta» (carta 879).

Contexto: os quatro buquês de maio de 1890

Van Gogh estava internado havia um ano em Saint-Paul-de-Mausole e acabava de sair de uma crise longa. Nos últimos dias da estadia, já com permissão para partir, pintou de uma só vez duas telas de lírios violeta e duas de rosas, uma vertical e outra horizontal de cada flor, todas grandes e com a tinta muito espessa: em 11 de maio já estavam em andamento os lírios e uma tela de rosas (carta 870), e no dia 13 ele escrevia que acabava de terminar esta. Segundo a Wikipedia, quando ele deixou Saint-Rémy em 16 de maio, os dois quadros de rosas ficaram ali secando; Vincent calculava que levariam um mês, e chegaram a Auvers-sur-Oise por volta de 24 de junho. Segundo a Wikipedia, em todo o seu ano no hospital ele não tinha pintado naturezas-mortas até esse último mês.

Análise: por que as rosas são brancas

Um cor-de-rosa que se foi

O quadro que vemos hoje é um buquê de rosas brancas sobre verde. Mas Van Gogh o pintou com rosas cor-de-rosa; a cor desbotou com o tempo, como apontam tanto o Metropolitan quanto a Galeria Nacional de Arte para o par de Washington, e como aconteceu com os lírios de Amsterdã, que segundo o Museu Van Gogh eram violeta e ficaram azuis ao se perder o pigmento vermelho. O contraste original era o de um cor-de-rosa sobre verde, duas cores complementares, e não o de branco sobre verde. O Metropolitan observa que ainda restam vestígios de cor-de-rosa na mesa e nas pétalas.

Abundância

Como no vaso horizontal de Washington, o buquê transborda o recipiente e enche a tela até as bordas, com as flores e as folhas pintadas em fitas ondulantes de tinta espessa; segundo a Wikipedia, o de Washington é um dos exemplos de «superabundância» nas naturezas-mortas de Van Gogh, e este compartilha essa abordagem. Na ficha do par de Washington, a Galeria Nacional de Arte escreve que Van Gogh via todas as plantas em flor como celebrações do nascimento e da renovação, e que o verde fresco do fundo tem «a cor delicada das folhas novas na primavera».

História: da mãe de Van Gogh ao Met, passando pelo confisco nazista

A proveniência documentada pelo Metropolitan começa na família: o quadro pertenceu à mãe do pintor, Anna van Gogh-Carbentus, até sua morte em 1907, e em 1908 sua nora Jo van Gogh-Bonger o vendeu, com os Lírios do Met e outra obra, ao marchand berlinense Paul Cassirer por 8.150 florins. Cassirer o vendeu no mesmo ano aos colecionadores Franz e Margarete Oppenheim, de Berlim, e nos anos trinta ele passou a Georg Simon Hirschland, de Essen. Segundo o museu, o quadro foi confiscado pelos nazistas de Hirschland em 1939, um ano depois de sua emigração para os Estados Unidos: o Museu Folkwang de Essen ficou com ele, e em julho de 1950 foi restituído aos herdeiros em Nova York. Estes o venderam em 1951 à Wildenstein, que o repassou aos colecionadores Albert e Mary Lasker; a viúva o vendeu em 1977 à galeria Marlborough, e em 1978 Walter e Leonore Annenberg o compraram dessa galeria. Os Annenberg o doaram ao Metropolitan em 1993 com sua coleção, e ele entrou definitivamente no museu por legado em 2002.

Onde ver Rosas

Está no Museu Metropolitano de Arte (Met) de Nova York (The Met Fifth Avenue), na galeria 822, a da coleção Annenberg, segundo a ficha do museu. Ali fica ao lado dos Lírios de 1890 e de outros Van Gogh do Met, como Campo de Trigo com Ciprestes. O vaso horizontal de rosas está na Galeria Nacional de Arte de Washington, e os lírios sobre fundo amarelo no Museu Van Gogh de Amsterdã. Você encontra a lista completa em onde ver os quadros de Van Gogh.

Todas as obras de Van Gogh do Museu Metropolitano de Arte (Met) que têm ficha neste site, com informações para a visita: Van Gogh no Museu Metropolitano de Arte (Met).

Ficha técnica

Obras relacionadas

• Vaso com Rosas (Washington): o par horizontal.
• Vaso com Lírios (Met): o outro buquê do Metropolitan.
• Lírios sobre Fundo Amarelo: o par vertical de Amsterdã.
• Ramos de Amendoeira em Flor: as flores de 1890.
• Os Girassóis: a outra grande natureza-morta de flores.

Fontes: Museu Metropolitano de Arte (ficha 1993.400.5: texto e proveniência); cartas 870, 872 e 879 com suas notas (vangoghletters.org); Wikipedia, «Still Life: Vase with Pink Roses» e «Saint-Paul Asylum, Saint-Rémy (Van Gogh series)»; Museu Van Gogh (ficha dos Lírios s0050V1962); Galeria Nacional de Arte (ficha do vaso horizontal).