Ramos de Amendoeira em Flor (Amandelbloesem) é o quadro que Vincent van Gogh pintou em fevereiro de 1890, em Saint-Rémy-de-Provence, para celebrar o nascimento do sobrinho Vincent Willem, filho de Theo e Jo. Ramos de amendoeira carregados de flores brancas contra um céu azul-turquesa, vistos de baixo, sem chão nem horizonte: um presente para pendurar no quarto de Theo e Jo. É um óleo sobre tela de 73,3 × 92,4 cm e está guardado no Museu Van Gogh de Amsterdã, que o considera a obra mais querida pela família Van Gogh. Esse menino, Vincent Willem, seria décadas depois o fundador do próprio museu.
Significado de Ramos de Amendoeira em Flor: o que representa
Ramos grossos de amendoeira em plena floração ocupam toda a tela, recortados contra um céu azul-claro e uniforme. Não há tronco, nem terra, nem linha do horizonte: o ponto de vista é o de alguém deitado debaixo da árvore olhando para cima. As flores, brancas e rosadas, são pintadas uma a uma com pinceladas curtas; os ramos, com contornos escuros e firmes.
O significado vem da data. A amendoeira é a primeira árvore a florescer na Provença, às vezes ainda no inverno, e por isso é um símbolo de vida nova. Van Gogh escolheu o motivo de propósito para um recém-nascido: o Museu Van Gogh lembra que os grandes ramos floridos contra o céu azul eram um dos seus temas favoritos, e que ele tirou o assunto, os contornos marcados e a maneira de enquadrar a árvore das xilogravuras japonesas que colecionava desde Paris.
Contexto: Saint-Rémy, janeiro–fevereiro de 1890
Van Gogh estava havia nove meses internado por vontade própria no hospital de Saint-Paul-de-Mausole, em Saint-Rémy. Vivia uma fase muito produtiva (as oliveiras, os ciprestes, as cópias de Millet) e, em janeiro de 1890, Albert Aurier tinha dedicado a ele, no Mercure de France, o primeiro artigo extenso sobre a sua pintura. Em 31 de janeiro de 1890, Theo lhe escreveu de Paris (carta 847 da edição vangoghletters.org) para anunciar que Jo tinha dado à luz um menino: «Como dissemos a você, vamos dar a ele o seu nome, e faço votos de que ele seja tão determinado e tão corajoso quanto você».
Vincent começou a pintar imediatamente. À mãe, contou em 19 de fevereiro (carta 855) que tinha começado logo um quadro para o menino, «para pendurar no quarto deles. Grandes ramos de flores brancas de amendoeira contra um céu azul». Terminou-o no fim de fevereiro, nos dias da floração, pintando «da manhã à noite», como contou à mãe, já autorizado a trabalhar de novo ao ar livre. Pouco depois, em 22 de fevereiro, sofreu uma nova crise durante uma visita a Arles, que o deixou incapaz de trabalhar até o fim de abril. O contexto completo da fase está em Saint-Rémy-de-Provence (1889–1890).
«A melhor coisa que eu tinha feito»: as cartas a Theo
Ainda convalescente, por volta de 17 de março de 1890, Vincent escreveu a Theo (carta 857) lembrando o momento em que adoeceu: o trabalho ia bem, dizia, e a última tela dos ramos em flor era talvez a mais pacientemente trabalhada, a melhor coisa que ele tinha feito, pintada com calma e com maior segurança no toque; no dia seguinte, estava «acabado como um bruto». Quando se recuperou, no fim de abril (carta 863), lamentou que a doença o tivesse impedido de pintar outras árvores em flor: a floração já estava quase no fim. Enviou o quadro a Theo no fim de abril de 1890, junto com as demais telas de Saint-Rémy; três meses depois, morria em Auvers.
O quadro ficou com a família. Após a morte de Theo, em 25 de janeiro de 1891, passou a Jo van Gogh-Bonger e ao pequeno Vincent Willem, e nunca foi vendido. Por isso o museu diz que é a obra que «permaneceu mais perto do coração» dos Van Gogh.
Análise: cor, composição e pincelada
Duas cores
Todo o quadro se apoia no contraste entre o azul-turquesa do fundo e o branco das flores, com toques rosados nos botões e verdes nos primeiros brotos. Os ramos, em marrons e cinzas com contorno escuro, fazem as vezes de desenho. É uma paleta muito mais contida que a dos girassóis ou de A Noite Estrelada, e o céu é chapado, sem as pinceladas em redemoinho dos quadros anteriores: um fundo liso, à maneira das xilogravuras japonesas.
A composição japonesa
O enquadramento é o que há de mais ousado na obra. Os ramos entram pelas bordas e são cortados, como nas gravuras de Hiroshige que Van Gogh tinha copiado em Paris (Ameixeira em Flor, 1887). Não há profundidade nem escala: a árvore não aparece dentro de uma paisagem, os ramos ocupam todo o campo visual, e um motivo tradicional, a árvore em flor, torna-se quase abstrato.
A pincelada
Diante da urgência de outros quadros de Saint-Rémy, aqui a execução é lenta: cada flor é construída com vários toques sobrepostos, e os ramos, modelados com cuidado. É o que Vincent descrevia a Theo como «calma» e «segurança no toque». Visto de perto, o branco das flores tem relevo, enquanto o azul do fundo está aplicado em camadas finas.
Curiosidades
- Um tema repetido. Van Gogh já tinha pintado ramos de amendoeira em Arles, em 1888, em pequenas naturezas-mortas com um copo d’água (Ramo de Amendoeira em Flor em um Copo) e numa série de pomares em flor. Este é o único quadro em que os ramos preenchem toda a tela.
- O menino do quadro fundou o museu. Vincent Willem van Gogh (1890–1978), o sobrinho para quem o quadro foi pintado, transferiu em 1962 toda a coleção da família para a Fundação Vincent van Gogh, que, por acordo com o Estado holandês, a confiou a um museu público; o Museu Van Gogh abriu em 2 de junho de 1973. Você encontra essa história em Museu Van Gogh de Amsterdã.
- Um ícone da loja do museu. O Museu Van Gogh dedica a Ramos de Amendoeira em Flor uma linha própria de produtos na sua loja: é uma das suas imagens mais reproduzidas.
Onde ver Ramos de Amendoeira em Flor
No Museu Van Gogh de Amsterdã, na coleção permanente. Sai do museu muito raramente: nos últimos quinze anos só foi emprestado a Filadélfia e Ottawa (2012) e, durante a reforma do museu, ao Hermitage Amsterdã (2012–2013). Se você for vê-lo, a página de ingressos do Museu Van Gogh explica preços, horários e como reservar, e o guia do museu mostra o que mais há em cada andar. Ele também está disponível nos nossos papéis de parede (celular, computador e 4K).
Todas as obras de Van Gogh do Museu Van Gogh que têm ficha neste site, com informações para a visita: Van Gogh no Museu Van Gogh.
Ficha técnica
| Título | Ramos de Amendoeira em Flor (Amandelbloesem / Almond Blossom) |
|---|---|
| Autor | Vincent van Gogh |
| Data e local | Saint-Rémy-de-Provence, fevereiro de 1890 |
| Técnica | Óleo sobre tela |
| Dimensões | 73,3 × 92,4 cm |
| Catálogos | F 671 · JH 1891 |
| Localização | Museu Van Gogh, Amsterdã (Fundação Vincent van Gogh), n.º s0176V1962 |
| Período | Saint-Rémy-de-Provence (1889–1890) |
Obras relacionadas
- Ramo de Amendoeira em Flor em um Copo (Arles, 1888): o mesmo motivo, em pequeno formato.
- Pomar em flor com pessegueiros (Arles, 1888): a primavera provençal de dois anos antes.
- Lírios (Saint-Rémy, 1889): o outro grande quadro de flores do hospital, hoje no Getty.
- A Noite Estrelada (Saint-Rémy, 1889): o céu agitado diante do céu calmo da amendoeira.
- Johanna van Gogh-Bonger: a mãe do menino e a mulher que preservou a coleção.
Fontes: ficha da obra no Museu Van Gogh (s0176V1962); cartas 847 (Theo a Vincent, 31 de janeiro de 1890), 855 (à mãe, 19 de fevereiro de 1890), 857 (a Theo, por volta de 17 de março de 1890) e 863 (a Theo, 29 de abril de 1890), edição do Museu Van Gogh e do Huygens Institute, vangoghletters.org; Wikipedia, «Almond Blossoms».