O Grito (Skrik) é a obra mais famosa do pintor norueguês Edvard Munch e uma das imagens mais reconhecíveis da arte moderna: uma figura sem sexo definido, com o rosto parecido com uma caveira, leva as mãos à cabeça sobre uma ponte, sob um céu vermelho, enquanto duas pessoas se afastam ao fundo. Munch a fez em 1893 e voltou a ela várias vezes: há quatro versões pintadas ou desenhadas (1893, 1893, 1895 e 1910) e uma litografia de 1895. A mais conhecida, de 1893, está no Museu Nacional da Noruega, em Oslo; outras duas, no Museu Munch, na mesma cidade. Embora não seja obra de Van Gogh, ela aparece aqui porque Munch, da geração seguinte, levou ao expressionismo o caminho que Van Gogh tinha aberto.
Significado de O Grito: o que representa
A cena se passa em um caminho com parapeito sobre o fiorde de Oslo, visto da colina de Ekeberg, com a cidade ao fundo. O céu é feito de faixas onduladas vermelhas, laranja e amarelas; o fiorde e a paisagem, de azuis e verdes retorcidos; o caminho e o parapeito, as únicas linhas retas, cruzam o quadro na diagonal. A figura em primeiro plano, de rosto oval e olhos arregalados, não grita: tapa os ouvidos. Ao fundo, duas figuras de cartola continuam caminhando.
O próprio Munch explicou a origem em uma anotação datada de Nice, em 22 de janeiro de 1892, que depois reelaborou em outros textos: caminhava ao entardecer, cansado e doente, quando as nuvens ficaram «vermelhas como sangue»; ele parou e sentiu «um grito infinito atravessando a natureza». O título original em alemão era Der Schrei der Natur, «o grito da natureza». A figura, portanto, não é a que grita: é a que ouve o grito do mundo e não o suporta. É a leitura proposta pelo Museu Munch e pelo Museu Nacional.
Contexto: Munch, Berlim e o Friso da Vida
Edvard Munch (1863–1944) tinha vinte e nove anos quando pintou O Grito. Tinha perdido a mãe e a irmã Sophie para a tuberculose na infância, e o pai, médico militar, era um homem devoto e sombrio; a doença, a morte e a angústia seriam seus temas a vida toda. Em 1892, uma exposição sua em Berlim foi fechada poucos dias depois da abertura pelo escândalo que causou, o que o tornou famoso na Alemanha. Ali, em 1893, ele concebeu o Friso da Vida, uma série de quadros sobre o amor, a angústia e a morte da qual O Grito é a peça mais conhecida. Você encontra a biografia completa em Edvard Munch: biografia, obras e legado.
As versões de O Grito
- 1893, têmpera e bastão de óleo sobre cartão (91 × 73,5 cm): a versão principal, a mais reproduzida. Museu Nacional da Noruega, Oslo. Traz uma inscrição a lápis, «só pode ter sido pintado por um louco», que o museu, depois de um estudo com câmera infravermelha realizado em 2020, atribuiu ao próprio Munch.
- 1893, giz de cera sobre cartão: um estudo prévio, mais esquemático. Museu Munch, Oslo.
- 1895, pastel sobre cartão: a versão de cores mais intensas. É a única em mãos particulares: foi vendida na Sotheby’s em 2 de maio de 2012 por US$ 119,9 milhões, na época o preço mais alto já pago em leilão por uma obra de arte.
- Por volta de 1910, têmpera e óleo sobre cartão sem preparação: Munch voltou ao motivo anos depois. Museu Munch, Oslo.
- 1895, litografia: em preto e branco, com o texto «Senti um grande grito através da natureza». Foi ela que difundiu a imagem; conservam-se cerca de trinta estampas, seis delas no Museu Munch.
Análise: cor, linha e a figura
O céu
As faixas onduladas vermelhas e amarelas são a primeira coisa que se vê e o que dá ao quadro a sensação de vertigem. Munch descreveu um pôr do sol real; já se propôs que a cor incomum se devia aos crepúsculos que se seguiram à erupção do Krakatoa em 1883, ou a um tipo de nuvem próprio da Noruega, mas são hipóteses. O certo é que o céu é pintado com a mesma linha ondulante do fiorde e do corpo da figura, de modo que céu, fiorde e figura compartilham a mesma linha.
Retas contra curvas
A diagonal da ponte e do parapeito é a única estrutura estável, e separa dois mundos: o dos dois passantes, que seguem seu caminho, e o da figura, que parou. É o mesmo recurso que Munch usa em outras obras do friso, como Ansiedade e Entardecer na Rua Karl Johan: uma multidão que avança e alguém que fica de fora.
A figura
Sem cabelo, sem sexo, com a cabeça como uma caveira e o corpo ondulado como a paisagem, a figura não é um retrato: é qualquer pessoa. Já se apontou sua semelhança com uma múmia peruana que Munch pode ter visto em Paris, e com a figura de Desespero, uma composição anterior de Munch com a mesma ponte e o mesmo céu.
Os roubos de 1994 e 2004
Em 12 de fevereiro de 1994, dia da abertura dos Jogos Olímpicos de Inverno de Lillehammer, dois homens entraram por uma janela da Galeria Nacional de Oslo e levaram a versão de 1893, exposta então em uma sala do segundo andar, deixando um bilhete: «Obrigado pela pouca segurança». O quadro foi recuperado intacto em 7 de maio de 1994, em uma operação policial com a ajuda da polícia britânica. Dez anos depois, em 22 de agosto de 2004, homens armados entraram em plena luz do dia no Museu Munch e levaram a versão de 1910 e Madonna. Os dois quadros reapareceram em 31 de agosto de 2006; O Grito conserva uma mancha de umidade no canto inferior esquerdo.
O Grito e Van Gogh
Munch viu pinturas de Van Gogh em Paris entre 1889 e 1890, os anos em que lá foram expostas obras como Noite Estrelada Sobre o Ródano e Lírios. Os céus ondulados de A Noite Estrelada e a cor usada para expressar emoção em vez de descrever, como em O Café à Noite, são o antecedente direto de O Grito. A passagem de um a outro é a passagem do pós-impressionismo ao expressionismo; você encontra o contexto em o que é o expressionismo.
Onde ver O Grito
As duas versões públicas mais importantes estão em Oslo: a de 1893, no Museu Nacional (Nasjonalmuseet); a de cerca de 1910 e o giz de cera de 1893, no Museu Munch (MUNCH), no bairro de Bjørvika. Vale consultar o site de cada museu para saber qual versão está exposta em cada momento. A versão de 1895 em pastel é particular e não fica exposta.
Ficha técnica (versão de 1893)
| Título | O Grito (Skrik / Der Schrei der Natur / The Scream) |
|---|---|
| Autor | Edvard Munch |
| Data | 1893 |
| Técnica | Têmpera e bastão de óleo sobre cartão |
| Dimensões | 91 × 73,5 cm |
| Localização | Museu Nacional da Noruega, Oslo |
| Outras versões | Museu Munch, Oslo (1893 e c. 1910); coleção particular (1895) |
Obras relacionadas
- Edvard Munch: biografia: a vida por trás do quadro.
- Ansiedade (1894): o mesmo parapeito, com uma multidão.
- A Noite Estrelada de Van Gogh (1889): o céu que se move, quatro anos antes.
- O Café à Noite de Van Gogh (1888): a cor como emoção.
- O expressionismo: o movimento que Munch anunciou.
Fontes: fichas da obra no Museu Nacional da Noruega (nasjonalmuseet.no) e no Museu Munch (munchmuseet.no); Wikipedia, «The Scream» e «Edvard Munch».