A Igreja de Auvers (L’église d’Auvers-sur-Oise) é um óleo sobre tela de 94 × 74 cm que Vincent van Gogh pintou no início de junho de 1890, nas primeiras semanas de sua estadia em Auvers-sur-Oise. Nesse vilarejo a noroeste de Paris ele morreria sete semanas depois. O quadro representa a igreja de Notre-Dame-de-l’Assomption, deformada, de cor violeta contra um céu de um azul-cobalto profundo; à frente, um caminho que se bifurca ao redor do edifício, com grama e flores, e uma camponesa que se afasta. Catalogado como F789 / JH2006, está no Museu d’Orsay, em Paris, e é um dos quadros mais conhecidos de seu último período.
Significado de A Igreja de Auvers: o que representa
O próprio Van Gogh descreveu o quadro à irmã Willemien em 5 de junho de 1890 (carta 879), e vale a pena ler com as palavras dele: «Tenho um quadro maior da igreja da aldeia, um efeito em que o edifício parece arroxeado contra um céu de um azul profundo e simples, de cobalto puro; os vitrais parecem manchas de azul ultramar, o telhado é violeta e em parte laranja. No primeiro plano, um pouco de verde florido e areia rosada pelo sol. É de novo quase a mesma coisa que os estudos que fiz em Nuenen da velha torre e do cemitério, só que agora a cor é provavelmente mais expressiva, mais suntuosa».
A comparação é a chave do quadro. Em Nuenen, em 1884–1885, Van Gogh tinha pintado repetidas vezes a velha torre da igreja ao lado do cemitério dos camponeses, em tons escuros e terrosos. Cinco anos depois ele volta ao mesmo tema, uma igreja de vilarejo, com a paleta que tinha aprendido na Provença: cobalto, ultramar, violeta, laranja. É um quadro de «reminiscências do norte»: poucas semanas antes de deixar Saint-Rémy, ele tinha escrito a Theo que, enquanto esteve doente, fizera «algumas pequenas telas de memória», reminiscências do norte, e em Auvers esse impulso continua com a igreja, a prefeitura e as casas com telhado de palha.
Há também uma leitura simbólica que se repete na bibliografia: o primeiro plano está iluminado pelo sol, mas a igreja está em sua própria sombra e «nem reflete nem emite luz própria». Van Gogh, que tinha querido ser pregador e fora afastado de seu trabalho de evangelizador no Borinage, escreveu a Theo em 1880 que o Deus de certos pastores era «como o Deus do bêbado de Shakespeare, Falstaff, “o interior de uma igreja”», uma imagem do vazio. O fato de a igreja de Auvers ser um bloco escuro sob um céu luminoso combina com essa ideia, embora o pintor não a tenha explicado em suas cartas. O caminho que se bifurca diante do edifício reaparece em Campo de Trigo com Corvos, semanas depois.
Contexto: os primeiros dias em Auvers
Van Gogh chegou a Auvers em maio de 1890, depois de um ano no asilo de Saint-Rémy, para ficar perto de Theo e sob os cuidados do Doutor Gachet. Na mesma carta a Willemien, ele enumera o que tinha feito nas primeiras semanas em Auvers: dois estudos do jardim de Gachet, um buquê de ranúnculos, o retrato do doutor e esta igreja. Depois viriam os trigais, as casas de Auvers, o Trigal sob Nuvens de Tempestade e as Raízes de Árvore; em 27 de julho ele deu um tiro no próprio peito e morreu dois dias depois.
Análise: a igreja que se retorce
Arquitetura deformada
A igreja real de Auvers continua de pé e pode ser comparada com o quadro: Van Gogh conserva seus elementos (a abside, os contrafortes, o campanário, as janelas), mas os deforma, curva as linhas dos telhados e das paredes e faz o edifício parecer ondular, como se fosse feito da mesma matéria mole que o céu. É a mesma liberdade com a arquitetura de A Noite Estrelada, em que o campanário do vilarejo também se estica.
Cobalto contra violeta
O céu é de um azul-cobalto quase uniforme, denso, sem nuvens, pintado com pinceladas grossas; contra ele, a igreja violeta com toques de laranja no telhado e manchas de ultramar nos vitrais. Esse mesmo «azul profundo e simples» foi usado no Retrato de Adeline Ravoux, pintado nas mesmas semanas. Embaixo, o caminho de areia rosada e a grama verde com flores devolvem a luz que a igreja nega: a metade inferior recebe o sol; a igreja e o céu, não.
A figura
Uma camponesa, vista de costas, caminha pelo ramal esquerdo do caminho. É uma figura minúscula que dá escala à igreja e, de quebra, a situa no mundo dos camponeses de Nuenen: o mesmo tipo de gente que saía da igreja reformada em seus quadros holandeses.
História: a coleção Gachet
O quadro ficou em Auvers, nas mãos do doutor Paul Gachet, e passou ao filho, Paul Gachet Filho, em 1909. Da coleção Gachet entrou no Louvre e, com a abertura do Museu d’Orsay, passou a esse museu, onde está ao lado do Retrato de Dr. Gachet e do Autorretrato de 1889. Esteve nas três retrospectivas do centenário de 1953 (Haia, Otterlo e Amsterdã) e, em 1999, na exposição sobre a coleção Gachet que viajou a Nova York.
Onde ver A Igreja de Auvers
No Museu d’Orsay, em Paris, nas salas de Van Gogh, junto com a maior parte dos quadros vindos da coleção Gachet. E na própria Auvers-sur-Oise, a menos de uma hora de Paris, você pode visitar a igreja real e, bem perto, o cemitério onde estão enterrados Vincent e Theo, a pensão Ravoux onde ele morreu e os trigais que pintou. A lista completa está em onde ver os quadros de Van Gogh.
Todas as obras de Van Gogh do Museu d’Orsay que têm ficha neste site, com informações para a visita: Van Gogh no Museu d’Orsay.
Ficha técnica
| Título | A Igreja de Auvers-sur-Oise (L’église d’Auvers-sur-Oise / The Church at Auvers) |
|---|---|
| Autor | Vincent van Gogh |
| Data | Auvers-sur-Oise, junho de 1890 |
| Técnica | Óleo sobre tela |
| Dimensões | 94 × 74 cm |
| Catálogo | F789 / JH2006 |
| Localização | Museu d’Orsay, Paris (antes coleção Gachet) |
| Fase | Auvers-sur-Oise (1890) |
Obras relacionadas
- Retrato de Dr. Gachet: pintado na mesma semana.
- Campo de Trigo com Corvos: o outro caminho que se bifurca.
- A Noite Estrelada: o campanário que se estica.
- Campos de Tulipas: o norte de seus começos.
- Raízes de Árvore: o último quadro.
Fontes: carta 879 (vangoghletters.org); Wikipédia, «The Church at Auvers»; vggallery.com (F789, procedência); Museu d’Orsay.