Tristeza (Sorrow) é um desenho de Vincent van Gogh feito em Haia na primavera de 1882, dois anos depois de ele decidir ser artista. Representa Clasina Maria Hoornik, «Sien», uma mulher de 32 anos, grávida, nua e sentada com a cabeça afundada entre os braços, numa atitude de desespero.
Embaixo, ele escreveu em francês uma frase do historiador Jules Michelet: «Como pode haver na terra uma mulher sozinha, abandonada?». Van Gogh considerava o desenho uma obra importante, «a melhor figura que já desenhei», e em novembro de 1882 fez dele uma litografia. A principal versão conservada (F929a, 44,5 × 27 cm) está na The New Art Gallery Walsall, na Inglaterra.
Significado de Tristeza: o que representa
Uma mulher nua, de perfil, sentada, com os cotovelos nos joelhos e o rosto escondido nos braços; o cabelo cai pelas costas, os seios pendem, a barriga está inchada pela gravidez. Ao redor, algumas flores de primavera. Van Gogh não a idealiza: é um corpo marcado pela vida, o contrário do nu acadêmico. A sensação geral é sombria, mas as flores primaveris do primeiro plano apontam para a possibilidade de uma redenção.
A frase inscrita embaixo, «Comment se fait-il qu’il y ait sur la terre une femme seule, délaissée?», vem de La Femme, de Michelet, um autor que Van Gogh lia com devoção («délaissée», abandonada, é um acréscimo dele). Ela dá a chave de suas primeiras obras: a convicção de que a pobreza estava na raiz de males como a prostituição. Em julho de 1882 ele escreveu a Theo: «Quero fazer desenhos que comovam algumas pessoas. Sorrow é um pequeno começo […] pelo menos há neles algo que vem diretamente dos meus próprios sentimentos».
Quem era Sien
Van Gogh encontrou Sien Hoornik nas ruas de Haia em janeiro de 1882, com a filha de cinco anos, Maria Wilhelmina. Ela vivia na miséria e estava grávida, bebia e fumava e, ao que parece, se prostituía. Van Gogh cuidou dela durante cerca de um ano, em 1882 e 1883, aparentemente por compaixão e senso de dever; deu-lhe um teto e ela posou como modelo, e em algum momento ele planejou se casar com ela. Em julho de 1882 Sien deu à luz um menino, Willem, no hospital de Leiden, e depois os dois se instalaram juntos num apartamento com ateliê. Foi uma fase feliz para Van Gogh, mas no começo de 1883 Sien voltou a beber e à prostituição, o apartamento se degradou e a relação se deteriorou; em setembro de 1883 eles se separaram e Van Gogh deixou Haia. A relação com Sien o pôs em conflito com a família e contribuiu para o rompimento com seu mestre Anton Mauve. Sien se suicidou em 1904, atirando-se no rio Escalda.
As versões: desenhos e litografia
O desenho foi feito provavelmente em abril de 1882, entre o encontro com Sien em janeiro e o nascimento de Willem em julho; as flores do primeiro plano confirmam a data. Van Gogh o menciona pela primeira vez numa carta a Theo de por volta de 10 de abril (carta 216). Segundo as notas da edição das cartas, ele tinha então três versões: o estudo original e duas cópias feitas decalcando as linhas com tanta força que ficaram marcadas em duas folhas de baixo, que depois ele trabalhou. Duas se conservam: uma a lápis com aguada (F929 / JH129), que vem do espólio de Van Rappard, e a de Walsall (F929a / JH130), a que traz a inscrição de Michelet, descrita como giz preto na edição das cartas e como lápis, pena e tinta na ficha do museu. Dez dias depois ele fez outra versão maior, «a figura sozinha, sem entorno», com a pose um pouco alterada («o cabelo não cai pelas costas, mas para a frente, parte numa trança; isso deixa à vista o ombro, o pescoço e as costas»), que descreve a Theo em 1º de maio (carta 222); seu paradeiro é desconhecido.
Na mesma carta ele explica o que queria com esse desenho e com Raízes, o estudo de raízes de árvore num solo arenoso que fez ao mesmo tempo: «Tentei dar à paisagem o mesmo sentimento da figura […] quis expressar algo da luta da vida, tanto naquela figura feminina branca e esguia quanto naquelas raízes pretas e retorcidas, cheias de nós». É o mesmo motivo ao qual ele voltará oito anos depois, em seu último quadro, Raízes de Árvore. O pintor Weissenbruch, que viu a versão grande, disse sobre ela «coisas que me agradaram», e Van Gogh apostava que «a grande Sorrow» encontraria comprador algum dia. Em novembro de 1882 ele fez uma litografia do motivo, da qual há exemplares no Museu Van Gogh de Amsterdã (dois) e no MoMA de Nova York, este impresso por J. Smulders & Cie, de Haia.
Análise: a linha de um autodidata
O contorno
Em 1882 Van Gogh desenhava a sério havia apenas dois anos e, como ele mesmo dizia, tinha aprendido sozinho: «Não tive “orientação” nem “instrução” de outros, aprendi por mim mesmo, por assim dizer, então não é de admirar que, à primeira vista, minha maneira de fazer as coisas seja diferente da dos outros». Em Tristeza tudo está no contorno, uma linha firme e um pouco dura que percorre as costas, os braços e a barriga, com um modelado mínimo. Weissenbruch lhe dissera: se você vê as coisas como desenhos a pena, então desenhe com a pena.
Um nu sem beleza
É um dos poucos nus de Van Gogh, e não tem nada de erótico: é um corpo cansado, de uma mulher pobre e grávida, tratado com a mesma seriedade com que Millet tratava seus camponeses (Van Gogh tinha em mente a gravura de A grande pastora sentada, de Millet, que vira na casa de Theo no verão anterior: «quanto se pode fazer com uma única linha!», escreve ao lhe enviar o desenho). Como em Os Comedores de Batata, três anos depois, a feiura é deliberada: a arte devia tocar as pessoas, não enfeitar.
História
O desenho F929a pertenceu à artista Sally Ryan, que o mantinha pendurado em sua suíte permanente no hotel Dorchester, em Londres, e faz parte da coleção Garman Ryan da The New Art Gallery Walsall (Inglaterra), onde entrou em 1973 (n.º 1973.128.GR).
Onde ver Tristeza
O desenho está na The New Art Gallery Walsall, perto de Birmingham (Inglaterra), na coleção Garman Ryan. A litografia pode ser vista no Museu Van Gogh de Amsterdã e no MoMA de Nova York, embora, como toda obra sobre papel, não fiquem expostas de forma permanente. Você encontra a lista completa em onde ver os quadros de Van Gogh.
Todas as obras de Van Gogh do Museu Van Gogh que têm ficha neste site, com informações para a visita: Van Gogh no Museu Van Gogh.
Ficha técnica
| Título | Tristeza (Sorrow) |
|---|---|
| Autor | Vincent van Gogh |
| Data | Haia, abril de 1882 (litografia, novembro de 1882) |
| Técnica | Lápis, pena e tinta sobre papel segundo a ficha de Walsall (giz preto segundo a edição das cartas) (F929a / JH130); lápis com aguada (F929 / JH129); litografia (F1655 / JH259) |
| Dimensões | 44,5 × 27 cm (F929a) |
| Modelo | Clasina Maria «Sien» Hoornik |
| Localização | The New Art Gallery Walsall, Inglaterra (F929a); litografias no Museu Van Gogh, Amsterdã, e no MoMA, Nova York |
| Fase | Haia (1881–1883) |
Obras relacionadas
- O pátio da casa da mãe de Sien: desenho relacionado a esta obra.
- Viveiro no Schenkweg: desenho relacionado a esta obra.
- Mulher em seu leito de morte (Haia, 1883): aquarela relacionada a esta obra.
- Distribuição de sopa num refeitório popular (Haia, 1883): desenho relacionado a esta obra.
- Velho com a cabeça entre as mãos (Haia, 1882): desenho relacionado a esta obra.
- At Eternity’s Gate, litografia (Haia, 1882): desenho relacionado a esta obra.
- Raízes de Árvore: o motivo das raízes, de 1882 a 1890.
- Os Comedores de Batata: a arte que devia tocar as pessoas.
- No Portal da Eternidade: o outro grande desenho de desespero de Haia.
- Campos de Tulipas: a primeira pintura a óleo de Haia.
- A orelha de Van Gogh: o episódio mais famoso de sua vida.
Fontes: Wikipédia, «Sorrow (Van Gogh)» e «Vincent van Gogh»; cartas 216, 222 e 249 (vangoghletters.org).