Paisaje con árboles y figuras (Landscape with Figures en el museo) es un óleo sobre lienzo de 50,6 × 66 cm que Vincent van Gogh pintó en 1889, en Saint-Rémy según vggallery.com (noviembre) o quizá en Auvers, según el museo. Muestra una ladera con cuatro árboles de copas oscuras, un campo verde y amarillo al fondo, una mujer vestida de azul que camina por la tierra rojiza y unas figuras pequeñas trabajando en el campo. Catalogado como F818 / JH1848, forma parte de la colección Cone del Museo de Arte de Baltimore, donde está expuesto.
Significado de Paisaje con árboles y figuras: qué representa
El museo lo explica así: «Como el pintor Jean-François Millet (1814-1875), a quien admiraba mucho, Van Gogh pintó a menudo paisajes con campesinos en los campos y en los huertos que cultivaban. Aquí, las pequeñas figuras que trabajan en una ladera casi se pierden entre las pinceladas expresivas y rítmicas que definen las parcelas de tierra». Si se pintó en Saint-Rémy, como propone vggallery.com, sería uno de los paisajes de los alrededores del asilo de Saint-Paul-de-Mausole en los que Vincent, en el otoño de 1889, pintó los campos con una pincelada ondulada y continua, parecida a la de los olivares de esos meses. No se conoce ninguna carta que lo mencione: la edición de las cartas del Museo Van Gogh no lo vincula a ningún pasaje.
El cuadro ha cambiado de nombre varias veces, según la lista de exposiciones del museo: fue Paysage d’Arles en el Armory Show de Nueva York de 1913, posiblemente The Olive Orchard en Londres en 1923, Paysage avec figures en la exposición de la galería Marcel Bernheim de París de 1925 y en el catálogo de De la Faille de 1928, A Hilly Landscape en Londres en 1926, Landscape with Trees and Figures en vggallery.com y Woman Walking under the Trees en el catálogo de Hulsker. Ninguno de esos títulos viene de Vincent: el lienzo no tiene inscripciones visibles en el anverso.
Análisis: cuatro árboles y una mujer de azul
Los árboles y la ladera
Cuatro troncos delgados y oscuros cruzan el cuadro de abajo arriba y sostienen unas copas densas que cierran casi todo el cielo. La ladera del primer plano es un tejido de pinceladas cortas y paralelas en ocre, naranja, rojo y violeta, que siguen la pendiente del terreno; en el centro, entre los troncos, se abre un campo verde claro y amarillo, y al fondo, a la derecha, una casa pequeña con el tejado rojo. El cielo, reducido a la franja superior izquierda, está pintado a rayas azules y blancas.
Las figuras
A la derecha, una mujer con vestido y cofia azules camina hacia la izquierda con la mano en la cara, pintada con unas pocas pinceladas; en el campo del fondo, dos o tres figuras minúsculas se inclinan sobre la tierra. Son las figuras que, en palabras del museo, «casi se pierden» entre las pinceladas: no protagonizan la escena, sino que dan escala a los árboles y al movimiento del terreno. Los colores se oponen por pares de complementarios: el azul de la mujer contra el naranja de la tierra, el verde de las copas contra los rojos de la ladera.
De Jo van Gogh-Bonger a las hermanas Cone
El cuadro quedó en la familia, con Jo van Gogh-Bonger y su hijo Vincent Willem, y se expuso en Dresde en 1908 y en el Armory Show de Nueva York de 1913, la gran exposición internacional de arte moderno, donde figuró como Paysage d’Arles con el número 434, y después en Chicago y Boston. Pasó por las Leicester Galleries de Londres en 1927, la colección Stransky de Nueva York en 1929 y la galería Rosengart de Lucerna, hasta que Etta Cone, de Baltimore, lo compró el 10 de agosto de 1934. La colección de las hermanas Claribel (1864-1929) y Etta Cone (1870-1949), amigas y coleccionistas de Matisse y Picasso, pasó por legado al Museo de Arte de Baltimore en 1949. Desde entonces el cuadro ha viajado a la Royal Academy de Londres (2001), Budapest (2006-2007), la Albertina de Viena (2008) y a la exposición Van Gogh in America del Instituto de Arte de Detroit (2022-2023).
Dónde ver Paisaje con árboles y figuras
En el Museo de Arte de Baltimore (The Baltimore Museum of Art), en el ala Cone, galería 4, al redactar esta página; conviene comprobarlo en su web antes de la visita. El museo tiene también Un par de botas (1887) y una acuarela de 1882 con paseantes en la playa, de Van Gogh. Tienes la lista completa en dónde ver los cuadros de Van Gogh.
Todas las obras de Van Gogh del Baltimore Museum of Art que tienen ficha en esta web, con datos para la visita: Van Gogh en el Baltimore Museum of Art.
Ficha técnica
| Título | Paisaje con árboles y figuras (Landscape with Trees and Figures; Landscape with Figures) |
|---|---|
| Autor | Vincent van Gogh |
| Fecha | Saint-Rémy, noviembre de 1889 (vggallery.com); el museo: 1889, Saint-Rémy o Auvers |
| Técnica | Óleo sobre lienzo |
| Medidas | 50,6 × 66 cm (museo; vggallery.com: 49,9 × 65,4 cm) |
| Catálogo | F818 / JH1848 |
| Ubicación | Museo de Arte de Baltimore (colección Cone, 1950.303) |
| Etapa | Saint-Rémy (1889–1890) |
Obras relacionadas
- Campo cerrado con campesino: otro campesino diminuto en los campos del asilo.
- Olivos: los olivares de Saint-Rémy del mismo otoño.
- Mujer caminando en el jardín: otra figura femenina paseando, de París.
- Un par de botas: otro Van Gogh del Museo de Baltimore.
Fuentes: ficha de Landscape with Figures (1950.303) en artbma.org; vggallery.com (F818); búsqueda de «F 818» en vangoghletters.org sin resultados.