Rosas y peonías (Rozen en pioenen; Roses and Peonies), conocido también como Jarrón con rosas y peonías o Cuenco con peonías y rosas, es un óleo sobre lienzo de 59,8 × 72,5 cm que Vincent van Gogh pintó en París en junio de 1886, en su primer verano en la ciudad. Muestra un cuenco verde con rosas y peonías rosadas y blancas, sobre una mesa clara y ante un fondo rojo oscuro. Está firmado «Vincent» en rojo abajo a la derecha. Catalogado como F249 / JH1105, está en el Museo Kröller-Müller de Otterlo (KM 109.371).
Significado de Rosas y peonías: qué representa
El Museo Kröller-Müller lo sitúa en la serie de flores de 1886: «En París, Van Gogh no tiene dinero suficiente para pagar modelos, «si no, me habría entregado por completo a la pintura de figuras». En su lugar, hace «una serie de estudios de color pintando simplemente flores». Según su hermano Theo, recibe «una hermosa entrega de flores cada semana» de conocidos, para que le sirva de modelo». Las dos primeras frases son de la carta de Vincent al pintor inglés Horace Mann Livens, del otoño de 1886: «me ha faltado dinero para pagar modelos, si no me habría entregado por completo a la pintura de figuras, pero he hecho una serie de estudios de color pintando simplemente flores, amapolas rojas, acianos azules y miosotis, rosas blancas y rosas, crisantemos amarillos, buscando oposiciones de azul con naranja, rojo y verde, amarillo y violeta, buscando LOS TONOS ROTOS Y NEUTROS para armonizar extremos brutales. Intentando dar COLOR intenso y no una armonía gris» (carta 569).
La frase de Theo está en una carta a su madre de junio-julio de 1886, que recoge la documentación de la edición de las cartas: «Pinta sobre todo flores, principalmente para hacer más coloridos sus próximos cuadros. […] También tiene conocidos de los que recibe cada semana una hermosa entrega de flores que le pueden servir de modelo». Según las notas de la edición, las flores fueron uno de sus temas principales desde el verano de 1886 hasta mediados de septiembre (carta 569, nota de la edición sobre la datación).
Análisis: rojo contra verde
La teoría del color
«En estos estudios de color, Van Gogh busca aplicar su teoría del color. Esta teoría procede en gran parte de Charles Blanc. Blanc defendía el uso de los contrastes complementarios, es decir, los contrastes entre los colores primarios, rojo, amarillo y azul, y los colores secundarios opuestos en la escala cromática, verde, violeta y naranja», explica el museo. Sobre este cuadro añade que «en este bodegón predomina el contraste de los complementarios rojo y verde. Sin embargo, el rojo de las flores se ha desvanecido considerablemente con los años».
Lo que hoy vemos es un fondo de rojo granate, pintado en trazos diagonales que dejan ver toques violetas y oscuros, contra el que se recortan las hojas verde oscuro y el cuenco verde. Las flores, que debieron de ser más rojas, son ahora rosas pálidos, blancos y amarillos: flores grandes en el centro y a la derecha, otras más pequeñas arriba, y a la izquierda, sobre la mesa, varias flores caídas, entre ellas una amarilla. La mesa, gris verdosa, está pintada con trazos anchos de blanco y verde claro.
El empaste de Monticelli
«A diferencia de los impresionistas, Van Gogh aplica la pintura en un empaste espeso. Toma la inspiración para ello del pintor provenzal Adolphe Monticelli, a quien admira mucho», sigue el museo. Los pétalos están construidos con toques gruesos de pintura, superpuestos y con relieve, y la firma «Vincent», en rojo, aparece abajo a la derecha sobre la mesa.
Dónde ver Rosas y peonías
En el Museo Kröller-Müller de Otterlo (Países Bajos), que lo tenía en exposición al redactar esta ficha (consulta su web antes de visitarlo). Tienes la lista completa en dónde ver los cuadros de Van Gogh.
Ficha técnica
| Título | Rosas y peonías / Jarrón con rosas y peonías (Rozen en pioenen / Roses and Peonies) |
|---|---|
| Autor | Vincent van Gogh |
| Fecha | París, junio de 1886 según el Kröller-Müller (vggallery.com: otoño de 1886) |
| Técnica | Óleo sobre lienzo; firmado «Vincent» abajo a la derecha |
| Medidas | 59,8 × 72,5 cm (Kröller-Müller; vggallery.com: 59 × 71 cm) |
| Catálogo | F249 / JH1105 |
| Ubicación | Museo Kröller-Müller, Otterlo (KM 109.371) |
| Etapa | París (1886–1888) |
Obras relacionadas
- Naturalezas muertas con flores: la serie de flores de París, en conjunto.
- Jarrón con amapolas, acianos, peonías y crisantemos: otro estudio de flores de 1886, también en Otterlo.
- Jarrón con margaritas y anémonas: las flores del año siguiente, ya con la paleta clara.
- Fritillarias imperiales en un jarrón de cobre: el contraste naranja-azul, en 1887.
- Le Moulin de la Galette: el otro motivo del primer año en París, también en el Kröller-Müller.
Fuentes: ficha de Roses and Peonies (KM 109.371) en krollermuller.nl; carta 569 y documentación (carta de Theo a su madre, junio-julio de 1886) en vangoghletters.org; vggallery.com (F249).