Cortesã (segundo Eisen) (Courtesan (after Eisen)) é um óleo sobre algodão de 100,7 × 60,7 cm que Vincent van Gogh pintou em Paris entre outubro e novembro de 1887. Mostra uma cortesã japonesa de pé, com um quimono de cores vivas, sobre um fundo amarelo, cercada por uma moldura de lago com nenúfares, varas de bambu, grous e rãs. É a ampliação de uma xilogravura de Keisai Eisen reproduzida na capa da revista Paris Illustré em 1886, e a maior das três cópias de xilogravuras japonesas que Van Gogh fez. Catalogada como F373 / JH1298, está no Museu Van Gogh de Amsterdã (s0116V1962), em exposição.
Significado de Cortesã: o que representa
Segundo a ficha do museu: «Van Gogh baseou este quadro em uma xilogravura do artista japonês Keisai Eisen. A gravura tinha sido reproduzida na capa da revista Paris Illustré em 1886. Van Gogh usou uma grade quadriculada para copiar e ampliar a figura japonesa. Empregou cores brilhantes e contornos marcados, como se fosse uma xilogravura». Sobre a identidade da mulher: «Sabemos que a mulher é uma cortesã pelo penteado e pela faixa (obi) que ela usa, amarrada na frente do quimono e não atrás».
A moldura tem duplo sentido. «Van Gogh a emoldurou com um lago cheio de nenúfares, varas de bambu, grous e rãs. A cena tem um significado oculto: grue (grou) e grenouille (rã) eram gírias francesas para “prostituta”». O quadro, portanto, não é só uma japonaiserie decorativa: Van Gogh sabia quem era a mulher que copiava e disse isso, em código, com os animais da borda.
A capa da Paris Illustré
Segundo a Wikipedia, o número de maio de 1886 da Paris Illustré era dedicado ao Japão, com um texto de Tadamasa Hayashi que pode ter inspirado a ideia que Van Gogh fazia do artista japonês. A capa trazia, invertida, uma xilogravura em cores de Keisai Eisen que representava uma cortesã ou oiran; Van Gogh a decalcou e a ampliou para produzir seu quadro. O decalque foi preservado e mostra o processo: primeiro a figura traçada a linha sobre uma grade quadriculada, depois a tela, com a figura ampliada a mais de um metro de altura. A revista é, além disso, o vínculo com a utopia japonesa de Van Gogh: em setembro de 1888, ele escreveria a Theo de Arles que os japoneses «vivem na natureza como se eles mesmos fossem flores» e que estudar a sua arte nos torna «muito mais felizes e mais alegres» (carta 686).
Análise: como Van Gogh copia
Contornos e cores chapadas
Ao contrário das suas outras duas cópias japonesas, nas quais reproduz uma paisagem inteira de Hiroshige, aqui Van Gogh isola uma figura e a amplia. O quimono se torna um mosaico de áreas chapadas, vermelhas, verdes, azuis e amarelas, com desenhos de flores e peixes, delimitadas por contornos escuros. São os traços do ukiyo-e que ele assimilou: contornos firmes, cores uniformes, ausência de claro-escuro. O fundo amarelo liso faz a figura flutuar, sem chão nem sombra.
A moldura inventada
A borda não está na gravura de Eisen: foi Van Gogh quem a acrescentou. Bambus verticais nas laterais, um lago com nenúfares e um barco embaixo, grous e rãs espalhados pela borda. Ela transforma a figura em um quadro dentro de outro e, com o jogo de palavras que o museu explica, em um comentário sobre a mulher retratada.
As três japonaiseries
Atribuem-se a ele três cópias de xilogravuras ukiyo-e: esta e duas de Hiroshige, a Ameixeira em Flor e a Ponte sob a Chuva, todas no outono de 1887 e todas no Museu Van Gogh. Vincent tinha na época uma coleção de centenas de gravuras, reunida com Theo, e em 1887 organizou uma exposição de gravuras japonesas em Paris. As cópias foram a sua maneira de estudar de perto o que admirava, antes de assimilá-lo em obras próprias como o Retrato de Père Tanguy, com seu fundo de gravuras.
História
Segundo a ficha de proveniência do museu, Van Gogh deixou o quadro no apartamento de Theo em Paris em 1887; com a morte de Theo, passou a Jo van Gogh-Bonger e ao filho, em 1962 à Fundação Vincent van Gogh, e desde 1973 está no Museu Van Gogh.
Onde ver Cortesã
No Museu Van Gogh de Amsterdã, que em seu site o indica como «atualmente em exposição». Você encontra a lista completa em onde ver os quadros de Van Gogh.
Todas as obras de Van Gogh do Museu Van Gogh que têm ficha neste site, com informações para a visita: Van Gogh no Museu Van Gogh.
Ficha técnica
| Título | Cortesã (segundo Eisen) (Courtesan (after Eisen); Japonaiserie: Oiran) |
|---|---|
| Autor | Vincent van Gogh, segundo Keisai Eisen |
| Data | Paris, outubro-novembro de 1887 |
| Técnica | Óleo sobre algodão |
| Dimensões | 100,7 × 60,7 cm |
| Catálogo | F373 / JH1298 |
| Localização | Museu Van Gogh, Amsterdã (Fundação Vincent van Gogh), s0116V1962 |
| Fase | Paris (1886–1888) |
Obras relacionadas
- Ponte sob a Chuva (segundo Hiroshige).
- Ameixeira em Flor (segundo Hiroshige).
- Retrato de Père Tanguy: as gravuras como fundo.
- Agostina Segatori no Café du Tambourin: o café onde Van Gogh expôs em 1887.
- Ukiyo-e: as gravuras japonesas.
Fontes: ficha da obra em vangoghmuseum.nl (s0116V1962); carta 686 (vangoghletters.org); Wikipedia, «Japonaiserie (Van Gogh)».