La Berceuse (em português, Canção de ninar) é um óleo sobre tela de 92 × 72,5 cm que Vincent van Gogh pintou em Arles entre dezembro de 1888 e janeiro de 1889. Retrata Augustine Roulin, a mulher do carteiro Joseph Roulin, sentada numa poltrona vermelha, com um vestido verde. Com as mãos cruzadas no colo, ela segura a corda de um berço que não se vê; o fundo escuro está salpicado de dálias. É a primeira das cinco versões que Vincent pintou do motivo. Catalogado como F504 / JH1655, está no Museu Kröller-Müller de Otterlo (KM 109.725).
Significado de La Berceuse: o que representa
O Museu Kröller-Müller o explica assim: «Em Arles, Van Gogh fez amizade com o carteiro Joseph Roulin e sua mulher, Augustine. Pintou retratos deles e de seus três filhos. Aqui representa Augustine como La Berceuse, que significa aquela que embala o berço, ou canção de ninar. Ela usa a corda que tem na mão para embalar o berço do seu bebê». E sobre a intenção: «Van Gogh tem um propósito especial com este retrato. Interessa-lhe mais a atmosfera do quadro do que a semelhança com Madame Roulin. Augustine é um símbolo da maternidade. O título e as cores, como as notas de uma cantiga de ninar, pretendem evocar uma sensação de consolo e aconchego em quem vê o quadro».
O próprio Vincent conta. Ele tinha começado o quadro em dezembro de 1888, e a crise de 23 de dezembro o deixou pela metade; em 21 de janeiro de 1889 escreve a Gauguin: «Hoje recomecei a tela que eu tinha pintado da senhora Roulin, aquela que tinha ficado num estado vago quanto às mãos por causa do meu acidente. Como arranjo de cores: os vermelhos passando a laranjas puros, intensificando-se ainda mais nos tons de pele até os cromos, passando aos rosas e casando-se com os verdes-oliva e veronese. Como arranjo impressionista de cores, nunca concebi nada melhor. E creio que, se colocassem esta tela tal como está num barco, mesmo que fosse de pescadores da Islândia, haveria quem sentisse nela a canção de ninar» (carta 739).
E na mesma carta a Gauguin resume sua ambição: «Ah, meu caro amigo, fazer da pintura o que a música de Berlioz e de Wagner foi antes de nós… uma arte consoladora para os corações aflitos!».
Marinheiros, crianças e mártires
A Theo ele repete a ideia em 28 de janeiro: «tenho uma tela de uma Berceuse, a mesma em que eu trabalhava quando minha doença veio e me interrompeu. Hoje tenho também 2 versões dela». E explica de onde ela surgiu: «como Gauguin e eu conversávamos sobre os pescadores da Islândia e seu isolamento melancólico, expostos a todos os perigos, sozinhos no mar triste […], me veio a ideia de pintar um quadro tal que os marinheiros, ao mesmo tempo crianças e mártires, ao vê-lo na cabine de um barco de pescadores da Islândia, tivessem a sensação de ser embalados, lembrando suas próprias canções de ninar. Agora parece, pode-se dizer, uma cromolitografia de bazar. Uma mulher vestida de verde com cabelo laranja se destaca contra um fundo verde com flores cor-de-rosa. Agora esses sustenidos dissonantes de rosa berrante, laranja berrante, verde berrante são atenuados por bemóis de vermelhos e verdes». E acrescenta o projeto do tríptico: «Imagino estas telas exatamente entre as dos girassóis, que formam assim luminárias ou candelabros dos lados, do mesmo tamanho» (carta 743). Segundo as notas da edição, a ideia de pendurar o quadro num barco de pesca vem do romance Pêcheur d’Islande, de Pierre Loti, em que os marinheiros levam a imagem da Virgem na cabine.
A família ficou com uma das versões. No fim de fevereiro, quando Augustine foi morar com a mãe no campo, «levou a Berceuse. Eu tinha o esboço e duas repetições. Ela tinha bom olho e levou a melhor, só que eu a estou refazendo» (carta 748). Segundo a nota da edição, esse «esboço» é esta primeira versão, hoje em Otterlo; no total, Vincent pintou cinco.
Análise: verde sobre verde, com dálias
A figura
Vista na reprodução do Kröller-Müller, Augustine ocupa o centro da tela, de frente, com a cabeça levemente inclinada e o olhar baixo. O rosto é de um amarelo intenso, com toques verdes e laranja, e o cabelo, preso em tranças, de um laranja avermelhado: os «cromos» e laranjas da carta a Gauguin. O vestido verde-escuro, com contornos azuis, cai sobre uma saia de um verde mais claro pintada com traços longos; as mãos, cruzadas e de um amarelo esverdeado, seguram a corda do berço, que desce até a borda inferior. No braço da poltrona, à direita, Van Gogh escreveu o título, «La Berceuse».
O fundo e a poltrona
O museu descreve o fundo: «O fundo mais escuro está salpicado de representações simplificadas de dálias. Van Gogh pintou este retrato nos primeiros meses de 1889. Nessa época usou com frequência um motivo floral como fundo, mas depois ele já não aparece em sua obra». As dálias, brancas, rosa e verdes, com folhas e caules curvos, espalham-se sobre um verde quase preto pontilhado de amarelo, como um papel de parede. A poltrona, de madeira vermelha com contornos escuros, e o chão, de um vermelho chapado, fecham o contraste de complementares: vermelho contra verde, laranja contra azul: os «sustenidos dissonantes» que Van Gogh queria atenuar com «bemóis de vermelhos e verdes» (carta 743).
Onde ver La Berceuse
Esta primeira versão está no Museu Kröller-Müller de Otterlo (Países Baixos), que a tinha em exposição quando esta ficha foi redigida (consulte o site do museu antes da visita). Segundo a Wikipedia, as outras versões estão no Metropolitan de Nova York, no Museu de Belas Artes de Boston, no Art Institute of Chicago e no Museu Stedelijk de Amsterdã. Você encontra a lista completa em onde ver os quadros de Van Gogh.
Todas as obras de Van Gogh do Museu Kröller-Müller que têm ficha neste site, com informações para a visita: Van Gogh no Museu Kröller-Müller.
Ficha técnica
| Título | La Berceuse (retrato de Madame Roulin) / Canção de ninar (La Berceuse, portret van Madame Roulin) |
|---|---|
| Autor | Vincent van Gogh |
| Data | Arles, dezembro de 1888 – janeiro de 1889 |
| Técnica | Óleo sobre tela; inscrição «La Berceuse» no braço da poltrona |
| Dimensões | 92 × 72,5 cm |
| Catálogo | F504 / JH1655 (primeira versão) |
| Localização | Museu Kröller-Müller, Otterlo (KM 109.725) |
| Período | Arles (1888–1889) |
Obras relacionadas
- Retrato de Joseph Roulin: o marido, o carteiro de Arles.
- Vaso com quinze girassóis: os «candelabros» que deviam ladear a Berceuse.
- Doze Girassóis numa Jarra: o outro girassol do tríptico.
- A Cadeira de Gauguin: pintada nas mesmas semanas de dezembro.
- O amante (tenente Milliet): outro amigo de Arles no Kröller-Müller.
Fontes: ficha de La Berceuse (portrait of Madame Roulin) (KM 109.725) em krollermuller.nl; cartas 739, 741, 743 e 748 com suas notas (vangoghletters.org); Wikipedia, «The Roulin Family (Van Gogh series)».