《ひまわり》は1枚の絵ではなく、連作です。フィンセント・ファン・ゴッホはアルルで1888年8月から1889年1月にかけて、花瓶に生けたひまわりを描いた7点のカンヴァスを制作しました。それ以前の1887年にはパリで、切り取ったひまわりを描いた作品を4点残しています。黄色の上に黄色を重ねたアルルの《ひまわり》は、今では画家の代名詞となっており、ロンドン、アムステルダム、ミュンヘン、フィラデルフィア、東京に分かれて所蔵されています。1点は個人蔵、もう1点は1945年に焼失しました。このページでは、何点あるのか、なぜ描いたのか、ゴッホにとって何を意味したのか、そしてそれぞれをどこで見られるのかを解説します。
《ひまわり》の意味：なぜ描いたのか
1888年8月、ゴッホはアルルの黄色い家でポール・ゴーギャンの到着を待ちながら、客人の部屋を飾ろうと考えていました。8月21日か22日、彼はテオにこう書き送っています。「ブイヤベースを食べるマルセイユ人のような勢いで」描いている、それも「大きなひまわり」を描いているのだから驚くことではないだろう、と（書簡666、テオ宛、1888年。英語版公式訳からの拙訳）。計画は十数枚のカンヴァスからなる「青と黄色の交響曲」で、花はすぐにしおれてしまうため、毎朝夜明けから制作に取り組んでいました。
ゴッホにとって、ひまわりは感謝のしるしであると同時に、自分だけのトレードマークでもありました。ゴーギャンが去り、耳の事件が起きたあとの1889年1月、彼はテオにこう書いています。「ジャナンにはシャクヤクが、コストにはタチアオイがあることは知っているだろう。だが僕には、いわばひまわりがある」（書簡741、テオ宛、1889年。英語版公式訳からの拙訳）。ひまわりを描くフィンセントの姿を絵にしていたゴーギャンは、そのうちの1点を贈ってほしいと頼みました。フィンセントは手放すことをためらい、代わりにレプリカを描きました。
《ひまわり》は何点あるのか：連作の全体像
パリ、1887年：切り取られたひまわり
切り取られて乾いたひまわりを間近から描いた4点で、1887年8月から9月にかけてパリで制作されました。1点はアムステルダムのファン・ゴッホ美術館（F 377）、1点はベルン美術館（F 376）、1点はニューヨークのメトロポリタン美術館（F 375）、そして最大の1点はオッテルローのクレラー＝ミュラー美術館（F 452）にあります。1887年末の作品交換で、ゴーギャンはマルティニークを描いた自作の風景画と引き換えに、このうち2点（現在ベルンとニューヨークにある作品）を手に入れました。
アルル、1888年8月：最初の4点
- 《花瓶の3本のひまわり》（スペイン語）（F 453）：ターコイズの背景。個人蔵（アメリカ）。
- 《花瓶の5本のひまわり》（スペイン語）（F 459）：ロイヤルブルーの背景。1945年に日本で焼失。
- 《花瓶の12本のひまわり》（スペイン語）（F 456）：青緑の背景。ノイエ・ピナコテーク（ミュンヘン）。
- 《花瓶の15本のひまわり》（スペイン語）（F 454）：黄色の背景で、最も有名な作品。ナショナル・ギャラリー（ロンドン）。
アルル、1889年1月：3点のレプリカ
- 12本のひまわりのレプリカ（F 455）：フィラデルフィア美術館。
- 15本のひまわりのレプリカ、東京版（F 457）：SOMPO美術館（東京）。
- 15本のひまわりのレプリカ、アムステルダム版（F 458）：ファン・ゴッホ美術館（アムステルダム）。アムステルダムのファン・ゴッホ美術館の見学ガイドで見られるのはこの作品です。
ひまわりの絵は全部で11点、パリの4点とアルルの7点です。最もよく複製されるロンドン版とアムステルダム版は同じ構図で、陶器の花瓶に15本以上の花が生けられています。
作品解説：黄色の上の黄色
色彩
アルルの《ひまわり》は、ひとつの色をめぐる実験です。ロンドン版では、背景も花瓶もテーブルも花も、それぞれ異なる黄色で描かれています。明るいクロムイエロー、濃いクロムイエロー、緑がかった黄色、オーカー。ゴッホは19世紀の工業顔料であるクロムイエローを生かし、ほとんど混ぜずに使いました。近年の研究（2015年）では、これらの黄色の一部が光によって暗く変色しており、花はもともと今よりさらに鮮やかだったことが明らかになっています。わずかな青や緑（花瓶の線、茎、テーブルの縁）が黄色を際立たせています。
花
描かれているのは摘みたてのひまわりではありません。ゴッホは花をさまざまな状態で描きました。開いた花、花びらが落ちて種の詰まった中心が見える花、すでに乾いてうなだれた花。どの花芯も絵具を厚く点状に置いて組み立てられ、本物の種のような質感があります。ゴッホは花の色だけでなく、そのライフサイクル全体を描いているのです。
筆致と署名
花びらと花芯は、すばやく厚塗りのタッチで描かれています。背景はより軽い交差するハッチングで、テーブルの帯の部分が画面の中で最も滑らかで平らなところです。花瓶に入れた「Vincent」の署名は陶器の銘のようで、絵も花瓶も自分のものだと示すしるしです。使ったのは名前のほうで、フランス人がうまく発音できなかった姓は決して用いませんでした。
トリビア
- 失われた1点。《花瓶の5本のひまわり》は、1919年に日本のコレクター山本顧彌太が購入しました。1945年8月6日、広島に原爆が投下されたのと同じ日に、アメリカ軍の空襲によって芦屋の山本邸で焼失しました。現在は1945年以前の複製によってのみ知られています。
- 1987年の記録。東京版は1987年3月30日、ロンドンのクリスティーズで3990万ドル（39.9 million）相当で落札されました。それまでの美術品の最高記録の3倍以上です。落札したのは安田火災海上保険（現在のSOMPO）の後藤康男で、個人としての購入か会社としての購入かははっきりしていません。1987年11月には、ゴッホの別の作品《アイリス》がニューヨークのサザビーズで5390万ドル（53.9 million）となり、この記録を塗り替えました。
- 通夜のひまわり。エミール・ベルナールが批評家アルベール・オーリエに伝えたところによると、1890年7月30日、オーヴェルで営まれたフィンセントの通夜では、遺体の周りに最後の作品と、ダリアやひまわりなど黄色い花がたくさん置かれていたといいます。
- 再会。ロンドン版とアムステルダム版は、ファン・ゴッホ美術館の展覧会「Van Gogh at Work」（2013年）と、ナショナル・ギャラリーの「The Sunflowers」（2014年）で並んで展示されました。2024年にはナショナル・ギャラリーが、フィンセントが思い描いたとおり、ロンドン版とフィラデルフィア版で《ゆりかごを揺らす女（ラ・ベルスーズ）》を挟んで展示しました。2026年にはロンドン版がフィラデルフィア美術館に貸し出され、展覧会「Van Gogh’s Sunflowers: A Symphony in Blue and Yellow」（2026年6月6日〜10月11日）で公開されました。
《ひまわり》はどこで見られるか
美術館で見られるのは5点です。ロンドン：ナショナル・ギャラリー（15本のひまわり、1888年）。アムステルダム：ファン・ゴッホ美術館（レプリカ、1889年）。ミュンヘン：ノイエ・ピナコテーク（12本のひまわり、1888年）。フィラデルフィア：フィラデルフィア美術館（12本のレプリカ、1889年）。東京：SOMPO美術館（15本のレプリカ、1889年）。アムステルダムについては、ファン・ゴッホ美術館のチケットのページで料金と開館時間を紹介しています。ナショナル・ギャラリーの常設コレクションは入場無料です。なお、2026年6月6日から10月11日までは、同館の作品がフィラデルフィア美術館に貸し出されていました。《ひまわり》は当サイトの壁紙（スペイン語）やぬりえ（スペイン語）にもあります。
《ひまわり》についてよくある質問
ゴッホはひまわりの絵を何枚描いたのですか？
ひまわりの絵は2つの時期に分けて計11点描かれました。1887年8月から9月にかけてパリで、切り取られて乾いた花を間近から描いた作品を4点制作しました。1888年8月から1889年1月にかけてはアルルで、花瓶に生けたひまわりのカンヴァスを7点描いています。最初の4点と、3点のレプリカです。
《ひまわり》はそれぞれどこにあるのですか？
アルルの7点のうち、美術館で見られるのは5点です。ロンドンのナショナル・ギャラリー、アムステルダムのファン・ゴッホ美術館、ミュンヘンのノイエ・ピナコテーク、フィラデルフィア美術館、東京のSOMPO美術館です。もう1点は個人蔵で、《花瓶の5本のひまわり》は1945年に焼失しました。パリの4点は、アムステルダム、ベルン、ニューヨーク、オッテルローにあります。
ゴッホはなぜ《ひまわり》を描いたのですか？
1888年8月、アルルの黄色い家に移り住むことになっていたポール・ゴーギャンの部屋を飾るために描きました。テオへの手紙では「大きなひまわり」を描いていると語り、十数枚のカンヴァスからなる「青と黄色の交響曲」を構想していました（書簡666、英語版公式訳からの拙訳）。その後1889年1月には、ひまわりはいわば自分のものだと書いています。
ゴッホの《ひまわり》で最も有名なのはどれですか？
最もよく知られているのは、1888年8月に描かれた黄色い背景の《花瓶の15本のひまわり》で、ロンドンのナショナル・ギャラリーが所蔵しています。その構図は1889年1月のアムステルダムのレプリカと同じで、この2点が最もよく複製されています。どちらも陶器の花瓶に15本以上の花が生けられています。
東京の《ひまわり》の値段はいくらだったのですか？
1987年3月30日、ロンドンのクリスティーズで3990万ドル（39.9 million）相当で落札されました。購入したのは日本の安田火災海上保険（現在のSOMPO）の後藤康男で、個人としての購入か会社としての購入かははっきりしていません。それまでの美術品の最高記録の3倍以上でしたが、1987年11月に《アイリス》がニューヨークのサザビーズで5390万ドル（53.9 million）となり、記録が塗り替えられました。
焼失した《ひまわり》はどうなったのですか？
焼失したのは《花瓶の5本のひまわり》で、1919年に日本のコレクター山本顧彌太が購入した作品です。1945年8月6日、広島に原爆が投下されたのと同じ日に、アメリカ軍の空襲で芦屋の山本邸とともに焼けました。現在はそれ以前の複製によってのみ知られています。
作品データ（ロンドン版）
| 作品名 | ひまわり（Zonnebloemen / Sunflowers） |
|---|---|
| 作者 | フィンセント・ファン・ゴッホ |
| 制作 | アルル、1888年8月 |
| 技法 | 油彩、カンヴァス |
| サイズ | 92.1 × 73 cm |
| 作品番号 | F 454 · JH 1562 |
| 所蔵 | ナショナル・ギャラリー（ロンドン）。1924年にコートールド基金で購入、1961年からナショナル・ギャラリーの所蔵 |
| 時期 | アルル時代（1888〜1889年）（スペイン語） |
関連作品
- 《花瓶の15本のひまわり》（スペイン語）：ロンドン版の個別ページ。
- 《花瓶の12本のひまわり》（スペイン語）：ミュンヘン版。
- 《黄色い家》（1888年）：ひまわりで飾るはずだった家。
- 《ゴーギャンの肘掛け椅子》（スペイン語）（1888年）：ひまわりはこの客人のために描かれました。
- 《アイリス》（スペイン語）（1889年）：もうひとつの代表的な花の絵。
出典：書簡666（テオ宛、1888年8月21日または22日）および書簡741（テオ宛、1889年1月22日）、ファン・ゴッホ美術館とホイヘンス研究所による書簡集（vangoghletters.org）。ナショナル・ギャラリー（NG3863）とファン・ゴッホ美術館（s0031V1962）の作品解説。Wikipedia「Sunflowers (Van Gogh series)」。