Olivos, cielo azul brillante (Saint-Rémy, 1889): el olivar retorcido de Edimburgo

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Olivos, cielo azul brillante (Olive Trees en el museo; Olive Trees: Bright Blue Sky en vggallery.com) es un óleo sobre lienzo de 51,2 × 65,4 cm que Vincent van Gogh pintó en el asilo de Saint-Rémy en 1889. Muestra un olivar con los troncos retorcidos en primer plano, las copas en masas azules y verdes, un suelo de pinceladas cortas rojas, amarillas, verdes y azules, y un cielo azul con nubes blancas pintado en remolinos. Catalogado como F714 / JH1858, está en la National Gallery de Edimburgo (National Galleries of Scotland), donde está expuesto. Según el museo, es «uno de al menos catorce lienzos de olivos» que Vincent pintó en el asilo, y «su carácter intenso bien puede reflejar el estado de ánimo agitado del artista».

Significado de Olivos, cielo azul brillante: qué representa

El museo lo explica así: «La pincelada retorcida y los colores estridentes contribuyen al poderoso impacto del cuadro. Van Gogh estaba fascinado por las estructuras nudosas y los colores cambiantes de los olivos. Era también plenamente consciente de su asociación con la historia de la Pasión de Cristo y el episodio de Cristo en el huerto de Getsemaní, en el monte de los Olivos». Wikipedia, en su artículo sobre la serie de los olivos, lo sitúa entre los olivares del otoño de 1889 y lo describe como una obra cuya intensidad «probablemente expresa el estado de ánimo agitado de Van Gogh», con un impacto dramático que se ve tanto en la pincelada como en el color.

Los olivares de noviembre son la respuesta de Vincent a una discusión con Gauguin y Bernard. El 26 de noviembre de 1889 Vincent escribe a Theo: «He estado trabajando este mes en los olivares, porque me habían vuelto loco con sus Cristos en el huerto, en los que no hay nada observado. Por supuesto, no se trata de que yo haga nada de la Biblia» (carta 823). Se refiere, según las notas de la edición, a los Cristos en el huerto de los Olivos que Gauguin y Bernard acababan de pintar. Y añade: «he estado trasteando por los olivares mañana y tarde en estos días luminosos y fríos, pero con un sol muy bello y claro, y el resultado son 5 lienzos del 30 que, con los 3 estudios de olivos que tienes, constituyen al menos un ataque al problema. […] Lo que he hecho es un realismo bastante duro y tosco al lado de sus abstracciones, pero dará la nota rústica y olerá a tierra».

Sobre la fecha exacta de este cuadro las fuentes no coinciden. El museo lo fecha en 1889 sin más precisión; vggallery.com y Wikipedia, en noviembre de 1889. La edición de las cartas, en cambio, lo identifica «presumiblemente» con el estudio de «Olivos (St-Rémy)» que Vincent envió a Theo en julio de 1889 junto con los Lirios, señalando que sus medidas corresponden a un lienzo del 15 (carta 789, nota 13). Por eso no puede ser uno de los tres olivares grandes del 30, y las notas de la carta 823 tampoco lo incluyen entre los cinco olivares de noviembre.

Análisis: troncos retorcidos y suelo de colores

Los árboles

Los troncos son líneas oscuras, azules y negras, que se retuercen desde el suelo hacia las copas; los dos de la izquierda se inclinan y se bifurcan, y otros se reparten hacia el fondo. Las copas están pintadas en masas curvas de azul, verde y gris, con pinceladas que giran sobre sí mismas y contornos oscuros, en la línea de la pincelada «retorcida» que describe el museo. Son las «estructuras nudosas» de los olivos que a Vincent le fascinaban, el árbol que, decía en la carta 823, tiene aquí, junto con el ciprés, «exactamente la misma importancia» que el sauce en el norte.

El suelo y el cielo

El suelo es el elemento más llamativo del cuadro: una alfombra de pinceladas cortas y paralelas en rojo, naranja, amarillo, verde y azul, con algunas manchas rojas más intensas a la derecha, que no imita el color de la tierra sino que la convierte en una superficie vibrante. Arriba, el cielo azul con nubes blancas se resuelve en espirales gruesas, del tipo que Vincent usaba en esos meses en Saint-Rémy. Los «colores estridentes» del museo son este contraste entre los azules de los árboles y el cielo y los rojos y amarillos del suelo.

Dónde ver Olivos, cielo azul brillante

En la National Gallery de Edimburgo (National Galleries of Scotland, NG 1803), expuesto según la ficha del museo al redactar esta página; conviene comprobarlo en su web antes de la visita. El museo lo compró en 1934. Tienes la lista completa en dónde ver los cuadros de Van Gogh.

Todas las obras de Van Gogh de las National Galleries of Scotland que tienen ficha en esta web, con datos para la visita: Van Gogh en las National Galleries of Scotland.

Ficha técnica

TítuloOlivos, cielo azul brillante (Olive Trees; Olive Trees: Bright Blue Sky)
AutorVincent van Gogh
FechaSaint-Rémy, 1889 (museo); noviembre de 1889 según vggallery.com y Wikipedia; anterior a mediados de julio de 1889 según la edición de las cartas (carta 789, nota 13)
TécnicaÓleo sobre lienzo
Medidas51,2 × 65,4 cm (museo; vggallery.com: 49 × 63 cm)
CatálogoF714 / JH1858
UbicaciónNational Galleries of Scotland, Edimburgo (NG 1803; comprado en 1934)
EtapaSaint-Rémy (1889–1890)
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Obras relacionadas

Fuentes: ficha de Olive Trees (NG 1803) en nationalgalleries.org; cartas 789 (nota 13) y 823 (notas 3, 6 y 7) en vangoghletters.org; Wikipedia («Olive Trees (Van Gogh series)»); vggallery.com (F714).

Sobre esta ficha. Redactada por Jorge Torres, editor de Museo Van Gogh, y revisada en septiembre de 2026. Fuentes: cartas de Vincent van Gogh en la edición del Van Gogh Museum y el Huygens Institute (vangoghletters.org), catálogos razonados de De la Faille (F) y Hulsker (JH) y la documentación del museo que conserva la obra. Cómo hacemos las fichas.