La resurrección de Lázaro (según Rembrandt) (The Raising of Lazarus (after Rembrandt)) es un óleo sobre papel de 50 × 65,5 cm que Vincent van Gogh pintó en Saint-Rémy-de-Provence a principios de mayo de 1890, en sus últimas semanas en el asilo. Partió de una reproducción del grabado de Rembrandt. Muestra a Lázaro incorporándose en la tumba, envuelto en el sudario, y a sus dos hermanas, una de verde con el pelo naranja y otra de oscuro con rayas, ante un paisaje de colinas azules y un gran sol amarillo. Catalogado como F677 / JH1972, está en el Museo Van Gogh de Ámsterdam.
Significado de La resurrección de Lázaro: qué representa
El museo lo explica así: «Van Gogh basó este cuadro en un grabado de Rembrandt (1606-1669), pero solo en una parte del grabado. Dejó fuera la figura principal: Cristo con el brazo levantado. Van Gogh se centró en el tema del sufrimiento humano. Probablemente se identificaba con Lázaro en la tumba. Eso explicaría por qué dio a la figura una barba roja. Las dos mujeres junto a la tumba son dos conocidas de Arlés: la señora Roulin, con el vestido verde, y la señora Ginoux, con un vestido oscuro de rayas de colores».
Las cartas cuentan el origen. Hacia el 1 de mayo de 1890, Theo le había enviado unos grabados de Rembrandt y Vincent le daba las gracias: «has elegido justamente algunos de los que me gustan desde hace mucho tiempo, el David, el Lázaro, el Samaritano […]. ¡Pero el Lázaro! Esta mañana temprano lo he mirado y he recordado no solo lo que dice de él Charles Blanc, sino incluso que no lo dice todo» (carta 865). Según la edición de las cartas, lo que Vincent tenía era un heliograbado de la Resurrección de Lázaro grande de Rembrandt, publicado por Amand-Durand, y a partir de él pintó este cuadro (carta 865, nota 3).
Un día después, aproximadamente, ya lo había pintado: «Enfrente he garabateado un croquis a partir de un cuadro que he hecho de tres figuras que están en el fondo del grabado del Lázaro. El muerto y sus dos hermanas. La cueva y el cadáver son violeta, amarillo, blanco. La mujer que quita el pañuelo de la cara del resucitado tiene un vestido verde y el pelo naranja, la otra tiene el pelo negro y una prenda a rayas. Verde y rosa. Detrás, un campo, colinas azules, un sol amarillo que sale. La combinación de colores hablaría así por sí misma de lo mismo que expresa el claroscuro del grabado» (carta 866, hacia el 2 de mayo de 1890).
Análisis: el color en lugar del claroscuro
Tres figuras y un sol
Van Gogh recorta del grabado solo el grupo de la tumba y lo llena de color. A la izquierda, Lázaro, con el rostro verdoso y la barba rojiza, se incorpora entre las telas blancas y azuladas del sudario, en la boca de una cueva pintada en amarillos y ocres con pinceladas curvas. En el centro, la hermana del vestido verde, con el pelo naranja y los ojos muy abiertos, levanta un brazo y con el otro retira el pañuelo del rostro del resucitado; a su derecha, la otra hermana, de espaldas, con el pelo negro y una prenda a rayas verdes y pardas. Al fondo, un campo claro, colinas azules y, en lo alto, un sol amarillo con un halo, en un cielo del mismo amarillo. El museo advierte que algunos pigmentos han perdido color y que se ha atenuado el contraste original entre los colores cálidos del fondo y los fríos de Lázaro.
Los modelos de Arlés
Vincent añadía en la carta a Theo: «Si tuviera todavía a mi disposición a la modelo que posó para la Berceuse y a la otra cuyo retrato acabas de recibir según el dibujo de Gauguin, sin duda intentaría ejecutarlo en tamaño grande, este lienzo, ya que esas personalidades son lo que habría soñado como personajes» (carta 866). Las dos son Augustine Roulin, la modelo de La berceuse, y Marie Ginoux, la de L’Arlésienne; el museo las reconoce en las dos hermanas de Lázaro. Pertenece a la serie de «traducciones» de Saint-Rémy, junto a las copias de Millet, la Piedad de Delacroix y el Buen samaritano, que Vincent menciona en esa misma carta; según la edición de las cartas, es la única pintura que hizo a partir de los grabados de Rembrandt que Theo le había enviado (carta 865, nota 13).
Dónde ver La resurrección de Lázaro
En el Museo Van Gogh de Ámsterdam (Fundación Vincent van Gogh); al redactar esta ficha el museo no lo daba como expuesto, así que consulta su web antes de visitarlo. Tienes la lista completa en dónde ver los cuadros de Van Gogh.
Todas las obras de Van Gogh del Museo Van Gogh que tienen ficha en esta web, con datos para la visita: Van Gogh en el Museo Van Gogh.
Ficha técnica
| Título | La resurrección de Lázaro (según Rembrandt) (The Raising of Lazarus (after Rembrandt)) |
|---|---|
| Autor | Vincent van Gogh, a partir de un heliograbado del grabado de Rembrandt |
| Fecha | Saint-Rémy-de-Provence, principios de mayo de 1890 |
| Técnica | Óleo sobre papel |
| Medidas | 50 × 65,5 cm (Museo Van Gogh; vggallery.com: 50 × 65 cm) |
| Catálogo | F677 / JH1972 (croquis en la carta 866: JH1973) |
| Ubicación | Museo Van Gogh, Ámsterdam (s0169V1962, Fundación Vincent van Gogh) |
| Etapa | Saint-Rémy (1889–1890) |
Obras relacionadas
- Piedad (según Delacroix): otra copia religiosa a partir de Delacroix.
- El buen samaritano (según Delacroix): pintado el mismo mes de mayo de 1890.
- La berceuse (Canción de cuna): Augustine Roulin, la hermana del vestido verde.
- L’Arlésienne (Madame Ginoux): la otra hermana, según el museo.
- Las copias de Millet: las copias con las que empezó la serie.
Fuentes: ficha de The Raising of Lazarus (after Rembrandt) (s0169V1962) en vangoghmuseum.nl; cartas 865 (notas 3, 8 y 13) y 866 (notas 4-6 y 9) en vangoghletters.org; vggallery.com (F677).