Olivar con dos recolectores (Olijfgaard met twee plukkers; Olive Grove with Two Olive Pickers), conocido en este catálogo como Cosecha de aceitunas u Olivar con figuras recogiendo aceitunas, es un óleo sobre lienzo de 73,3 × 92,2 cm que Vincent van Gogh pintó en Saint-Rémy-de-Provence en diciembre de 1889. Muestra un olivar de troncos retorcidos bajo un cielo amarillo verdoso con nubes rojas y rosas, con una mujer en primer plano que alza los brazos hacia las ramas y un hombre subido a una escalera al fondo. Catalogado como F587 / JH1853, está en el Museo Kröller-Müller de Otterlo (KM 104.796).
Significado de Olivar con dos recolectores: qué representa
El Kröller-Müller resume el cuadro con tres frases de Van Gogh que proceden de dos cartas distintas: «»El olivo es variable como nuestro sauce o sauce desmochado del norte», escribe Van Gogh a su hermano. «El efecto de la luz del día, del cielo, hace que haya una infinidad de motivos que sacar del olivo». En Olivar con dos recolectores busca «algunos efectos de oposición entre el follaje cambiante y los tonos del cielo»». La primera frase es de la carta del 26 de noviembre de 1889: «El olivo es variable como nuestro sauce o sauce desmochado del norte. Sabes que los sauces son muy pintorescos, a pesar de que parece monótono, es el árbol típico del país. Ahora bien, lo que el sauce es en nuestra tierra natal, el olivo y el ciprés tienen exactamente la misma importancia aquí» (carta 823). Las otras dos son de una carta al crítico J. J. Isaäcson escrita ya en Auvers, en mayo de 1890, en la que Vincent resume lo que había intentado con los olivos: «El efecto de la luz del día, del cielo, hace que haya una infinidad de motivos que sacar del olivo. Ahora bien, yo busqué algunos efectos de oposición entre el follaje cambiante y los tonos del cielo» (carta RM21). Según las notas de la edición, el cielo «resplandeciente y rayado de verde y naranja» que describe a continuación corresponde presumiblemente a este cuadro y a otro olivar de la misma serie (F586).
La ficha del Kröller-Müller añade el contexto polémico: «A diferencia de Van Gogh, Émile Bernard y Paul Gauguin pintan en esta época temas religiosos muy estilizados. Van Gogh escribe que en esas obras «nada está observado» y que le han «vuelto loco». Según él, los sentimientos profundos se pueden transmitir igual de bien con un motivo cotidiano, representado en colores cuidadosamente elegidos». La carta es la misma del 26 de noviembre: «He estado trabajando este mes en los olivares, porque me habían vuelto loco con sus Cristos en el huerto, en los que nada está observado» (carta 823). Gauguin le había enviado un croquis de su Cristo en el huerto de los olivos y Bernard una fotografía del suyo; la respuesta de Vincent fue pintar olivos reales.
Análisis: un cielo verde y naranja
«Días claros y fríos»
«Olivar con dos recolectores nace cuando vuelve a «enredar» en los olivares en «días claros y fríos, pero con un sol muy bello y limpio»», dice la ficha. Vincent lo cuenta así: «Bueno, para sacudirme esto, he estado enredando en los olivares mañana y tarde en estos días claros y fríos, pero con un sol muy bello y limpio, y el resultado son 5 lienzos del número 30 que, con los 3 estudios de olivos que tienes, constituyen al menos un ataque al problema» (carta 823). La edición de las cartas no incluye este lienzo entre esos cinco, pero sí lo cuenta entre la «media docena de estudios de olivos» de noviembre y diciembre de 1889 de los que salió Mujeres recogiendo aceitunas (carta 829, nota 6). En la lista del envío del 3 de enero de 1890 Vincent anota «Olivos. Cielo de atardecer naranja y verde» (el olivar sin figuras, F586) y añade: «hay también aquí una variante con figuras». Esa variante, que seguía en Saint-Rémy, es este cuadro (carta 834, nota 12).
La pintura roja de debajo
«La obra, con su cielo naranja-amarillo y verde, está puesta de manera bastante suelta. La imprimación roja sigue visible en los contornos de los árboles y de la figura del primer plano. En una sesión posterior, Van Gogh cubre algunas de las nubes rojas con pinceladas amarillo verdosas», explica el museo. En el cuadro se ven, en efecto, las nubes rojas y rosas sueltas sobre el cielo amarillo verdoso, y el rojo de los contornos en los troncos y en la silueta de la recolectora. El suelo es un tejido de rayitas azules y amarillas; las copas de los olivos, masas de verde gris con toques azules; los troncos, retorcidos, van del pardo al rojo. La mujer del primer plano, de blusa rosa y falda azul, alza los brazos hacia una rama; al fondo, el hombre de azul, sobre la escalera, recoge la fruta con un cesto.
Dónde ver Olivar con dos recolectores
En el Museo Kröller-Müller de Otterlo (Países Bajos), que lo tenía en exposición al redactar esta ficha (consulta su web antes de visitarlo). Tienes la lista completa en dónde ver los cuadros de Van Gogh.
Ficha técnica
| Título | Olivar con dos recolectores / Cosecha de aceitunas (Olijfgaard met twee plukkers / Olive Grove with Two Olive Pickers) |
|---|---|
| Autor | Vincent van Gogh |
| Fecha | Saint-Rémy-de-Provence, diciembre de 1889 |
| Técnica | Óleo sobre lienzo |
| Medidas | 73,3 × 92,2 cm (Kröller-Müller; vggallery.com: 73 × 92 cm) |
| Catálogo | F587 / JH1853 |
| Ubicación | Museo Kröller-Müller, Otterlo (KM 104.796) |
| Etapa | Saint-Rémy (1889–1890) |
Obras relacionadas
- Mujeres recogiendo aceitunas: el cuadro pintado de memoria a partir de esta media docena de estudios.
- Olivar: el primer olivar de Saint-Rémy, de junio de 1889, también en Otterlo.
- Los olivos: la serie completa de olivares.
- Sauces desmochados al atardecer: el sauce con el que compara el olivo, en el Kröller-Müller.
- La garganta de Les Peiroulets: otro lienzo de diciembre de 1889 en Otterlo.
Fuentes: ficha de Olive Grove with Two Olive Pickers (KM 104.796) en krollermuller.nl; cartas 823, 829 (nota 6), 834 (nota 12) y RM21 (nota 5) en vangoghletters.org; vggallery.com (F587).