Campo de trigo con segador (Wheatfield with a Reaper) es el motivo que Vincent van Gogh pintó desde la ventana de su habitación en el hospital de Saint-Rémy en el verano de 1889. Un campo de trigo amarillo cerrado por un muro, un segador pequeño con la hoz, un sol enorme y una línea de colinas violetas. Él mismo lo explicó en una carta: veía en el segador «la imagen de la muerte», pero una muerte «casi sonriente», a plena luz. Hay tres versiones; la del Museo Van Gogh de Ámsterdam, de 73,2 × 92,7 cm (F618 / JH1773), es la repetición de septiembre de 1889 que Van Gogh pintó en el estudio y envió a Theo.
Significado de Campo de trigo con segador: qué representa
La vista es la que Van Gogh tenía desde su cuarto en el hospital de Saint-Paul-de-Mausole: un campo de trigo rodeado por un muro de piedra, y detrás, los Alpilles. Al principio no le dejaban salir del recinto, así que ese campo cerrado fue su paisaje, y lo pintó una y otra vez en todas las estaciones: la serie del campo cerrado es una de las más largas de su obra. A finales de junio de 1889, con el trigo maduro, apareció un segador.
Lo que significaba se lo contó a Theo el 5 y 6 de septiembre de 1889 (carta 800), recién salido de una crisis: «Estoy luchando con un lienzo empezado unos días antes de mi indisposición. Un segador, el estudio es todo amarillo, terriblemente empastado, pero el tema era hermoso y sencillo. Vi entonces en este segador, una figura vaga que lucha como un diablo en pleno calor del día para llegar al final de su faena, vi en él la imagen de la muerte, en el sentido de que la humanidad sería el trigo que se siega. Es, si quieres, lo contrario de aquel sembrador que intenté antes. Pero en esta muerte no hay nada triste, ocurre a plena luz del día, con un sol que lo inunda todo con una luz de oro fino».
Y al día siguiente, en la misma carta: «Uf, el segador está terminado». Y enseguida: «es una imagen de la muerte tal como nos habla de ella el gran libro de la naturaleza, pero lo que he buscado es el «casi sonriente». Es todo amarillo, salvo una línea de colinas violetas, un amarillo pálido y rubio. A mí mismo me parece gracioso haberlo visto así a través de los barrotes de hierro de una celda».
Las tres versiones
Junio–septiembre de 1889: la primera, del natural
La empezó a finales de junio de 1889, del natural, desde la ventana. El 2 de julio la describía a Theo (carta 784) como «el trigal donde hay un pequeño segador y un gran sol. El lienzo es todo amarillo salvo el muro y el fondo de colinas violáceas», y añadía que el segador «se convertirá en algo como el Sembrador del otro año». En julio sufrió una crisis grave y no pudo tocarla hasta finales de agosto; la terminó a principios de septiembre. Es la versión F617 / JH1753, hoy en el Museo Kröller-Müller de Otterlo.
Septiembre de 1889: la repetición del Museo Van Gogh
Mientras retocaba la primera empezó ya una segunda («lo intento de nuevo en un lienzo nuevo», carta 800), esta vez en el estudio, como precisa en la carta 806. Es el cuadro del Museo Van Gogh (F618 / JH1773), que salió de Saint-Rémy hacia París el 28 de septiembre de 1889 (carta 806), en el segundo de los dos envíos con los que Van Gogh mandó a Theo, a finales de ese mes, diecisiete lienzos de formato n.º 30. La ficha del museo la resume así: el segador trabaja en el calor del sol; el trigo, pintado con gruesas gotas de amarillo, ondula a su alrededor; para Van Gogh el trigo era símbolo del ciclo eterno de la naturaleza y de la fugacidad de la vida.
Una tercera, para su madre
En la carta 800 anuncia que quiere «rehacer el segador una vez más para Madre», porque «ella lo entendería: es tan sencillo como uno de esos grabados en madera toscos que se encuentran en los almanaques de pueblo». Esa versión pequeña (F619) salió hacia París en diciembre de 1889 con otras réplicas; según Wikipedia no se sabe si llegó a manos de su madre o de sus hermanas. En 1902 Jo van Gogh-Bonger la vendió al marchante Paul Cassirer y ese mismo año la compró el coleccionista Karl Ernst Osthaus para su museo Folkwang, entonces en Hagen: fue la primera obra de Van Gogh en un museo alemán. Desde 1922 está en el Museo Folkwang de Essen.
Análisis: todo amarillo
Un solo color
Van Gogh lo dice tres veces: «todo amarillo». En la carta 800 precisa: «salvo una línea de colinas violetas, un amarillo pálido y rubio». Frente a la primera versión, esta repetición es algo menos amarilla y tiene un cielo más verdoso. El verano anterior, en Arlés, había pintado los girasoles, otra obra construida sobre el amarillo.
El empaste y la ola
El trigo está pintado con gruesos toques de amarillo que ondulan alrededor del segador. Ya de la primera versión decía Van Gogh que estaba «terriblemente empastada». Desde la misma ventana había pintado en junio La noche estrellada.
Sembrador y segador
El que siembra al atardecer y el que siega en pleno calor del día: el principio y el final del ciclo. El sembrador de Arlés y el segador tienen un sol enorme y los dos son una figura pequeña en un campo inmenso. El historiador Ronald Pickvance lo resumió como creación frente a muerte; Van Gogh, por su parte, buscaba en el segador una muerte «casi sonriente».
Dónde ver Campo de trigo con segador
La repetición de septiembre está en el Museo Van Gogh de Ámsterdam (n.º s0049V1962); consulta en la web del museo si está expuesta. La primera versión, en el Museo Kröller-Müller de Otterlo. La versión pequeña, en el Museo Folkwang de Essen (Alemania). Si vas a Ámsterdam, tienes la guía del museo y la página de entradas; el resto, en dónde ver los cuadros de Van Gogh.
Todas las obras de Van Gogh del Museo Van Gogh que tienen ficha en esta web, con datos para la visita: Van Gogh en el Museo Van Gogh.
Preguntas frecuentes sobre Campo de trigo con segador
¿Dónde está Campo de trigo con segador de Van Gogh?
Depende de la versión, porque hay tres. La repetición de septiembre de 1889 (F618 / JH1773) está en el Museo Van Gogh de Ámsterdam, la primera versión en el Museo Kröller-Müller de Otterlo y la versión pequeña en el Museo Folkwang de Essen. Si quieres ver la de Ámsterdam, conviene comprobar en la web del museo si está expuesta.
¿Cuándo y dónde pintó Van Gogh Campo de trigo con segador?
Lo pintó en Saint-Rémy-de-Provence en 1889, desde la ventana de su habitación en el hospital de Saint-Paul-de-Mausole. Empezó la primera versión a finales de junio, del natural, y la terminó a principios de septiembre, después de una crisis que desde julio le impidió pintar hasta finales de agosto. La repetición del Museo Van Gogh es de septiembre de 1889 y la pintó en el estudio.
¿Qué significa Campo de trigo con segador?
Según las palabras del propio Van Gogh a Theo, vio en el segador «la imagen de la muerte», en el sentido de que la humanidad sería el trigo que se siega. Pero aclaró que no hay nada triste en ella: ocurre a plena luz del día, con un sol que lo inunda todo con una luz de oro fino, y lo que buscaba era lo «casi sonriente». Por eso la describió como lo contrario de El sembrador.
¿Cuántas versiones hay de Campo de trigo con segador?
Hay tres. La primera (F617 / JH1753) se pintó del natural y se conserva en Otterlo; la segunda, la del Museo Van Gogh, es la repetición de estudio de septiembre de 1889. La tercera (F619) es una versión pequeña que Van Gogh quiso rehacer para su madre, y hoy está en Essen.
¿Cuánto mide Campo de trigo con segador?
La versión del Museo Van Gogh mide 73,2 × 92,7 cm y es un óleo sobre lienzo. Su número de objeto en el museo es s0049V1962. Salió de Saint-Rémy hacia París el 28 de septiembre de 1889, en un envío a Theo.
¿Por qué Campo de trigo con segador es «todo amarillo»?
Porque así lo quiso Van Gogh: en sus cartas lo describió como «todo amarillo, salvo una línea de colinas violetas», un amarillo pálido y rubio. El trigo está pintado con gruesos toques de amarillo que ondulan alrededor del segador. La versión del Museo Van Gogh es algo menos amarilla que la primera y tiene un cielo más verdoso.
¿Qué diferencia hay entre El sembrador y Campo de trigo con segador?
Son dos figuras pequeñas en un campo inmenso bajo un sol enorme, pero representan extremos del ciclo: el que siembra y el que siega. Van Gogh presentó el segador como lo contrario del sembrador que había intentado antes; el historiador Ronald Pickvance lo resumió como creación frente a muerte. Aun así, el segador no es triste: Van Gogh buscaba una muerte «casi sonriente».
Ficha técnica (versión del Museo Van Gogh)
| Título | Campo de trigo con segador (Wheatfield with a Reaper / Korenveld met maaier) |
|---|---|
| Autor | Vincent van Gogh |
| Fecha | Saint-Rémy-de-Provence, septiembre de 1889 |
| Técnica | Óleo sobre lienzo |
| Medidas | 73,2 × 92,7 cm |
| Catálogo | F618 / JH1773; n.º de objeto s0049V1962 |
| Ubicación | Museo Van Gogh, Ámsterdam (Fundación Vincent van Gogh) |
| Otras versiones | Primera versión, junio–septiembre de 1889, Museo Kröller-Müller (F617); versión pequeña, Museo Folkwang, Essen (F619) |
| Etapa | Saint-Rémy (1889–1890) |
Obras relacionadas
- El sembrador: su pareja, «lo contrario».
- La noche estrellada: pintada desde la misma ventana, en junio.
- Campo de trigo con cipreses: el otro gran trigal de Saint-Rémy.
- Trigal con cuervos: el último trigal, en Auvers.
- Lirios: el jardín del mismo hospital.
Fuentes: ficha de la obra en el Museo Van Gogh (s0049V1962); cartas 784, 800 y 806 y sus notas, edición del Van Gogh Museum (vangoghletters.org); Wikipedia, «Reaper (Van Gogh series)».