Fritilarias imperiales en un jarrón de cobre (Fritillaires couronne impériale dans un vase de cuivre) es un óleo sobre lienzo de 73,3 × 60 cm que Vincent van Gogh pintó en París hacia abril-mayo de 1887. Muestra un ramo de fritilarias imperiales, flores acampanadas de color naranja coronadas por un penacho de hojas, en un jarrón panzudo de cobre sobre una mesa. El fondo es azul, salpicado de puntos claros. Está firmado «Vincent» arriba a la izquierda. Catalogado como F213 / JH1247, está en el Museo de Orsay de París (RF 1989), expuesto en la sala 36 del nivel superior.
Significado de Fritilarias imperiales en un jarrón de cobre: qué representa
El Museo de Orsay empieza por la botánica: las fritilarias imperiales son bulbos de floración primaveral, como los tulipanes, cultivados en los jardines franceses y holandeses de finales del siglo XIX; cada bulbo da entre tres y diez flores rojo-anaranjadas en un tallo largo, así que, como observa el museo, a Vincent le bastaron uno o dos bulbos para componer este ramo de flores cortadas en un jarrón de cobre. Y la floración fecha el cuadro: primavera.
Los ramos fueron, en París, su escuela de color. Él mismo lo explicó al pintor Horace Mann Livens, compañero suyo en la Academia de Amberes, en una carta escrita en inglés en otoño de 1886: «he hecho una serie de estudios de color pintando simplemente flores, amapolas rojas, acianos azules y miosotis, rosas blancas y rosadas, crisantemos amarillos, buscando oposiciones de azul con naranja, rojo y verde, amarillo y violeta, buscando los tonos rotos y neutros para armonizar extremos brutales. Tratando de conseguir un color intenso y no una armonía gris» (carta 569). El museo recuerda además el testimonio de Émile Bernard: Vincent cortejaba a «La Segatori», la dueña italiana del Café du Tambourin del boulevard de Clichy, y solía regalarle cuadros de flores, «que durarían para siempre»; gracias a ramos pintados como este, «el Tambourin se convertiría pronto en un verdadero jardín artificial».
Análisis: Signac, a medias
El fondo puntillista
Sigue el museo: «Cuando hizo este cuadro, Vincent vivía en París y estaba en estrecho contacto con Paul Signac. No sorprende, por tanto, que Van Gogh aplicara algunos de los principios de la pintura neoimpresionista, de la que Signac era una de las figuras principales: la pincelada puntillista se usa para el fondo, y un contraste de colores complementarios, azul y naranja, domina el cuadro». El fondo es, en efecto, una pared azul cubierta de puntos de azul claro, verde y blanco que vibran alrededor de las flores; el naranja de las fritilarias y el dorado del cobre son su complementario.
Las flores y el jarrón: pincelada libre
Las flores, en cambio, no están pintadas a puntos: cada campana naranja está modelada con pinceladas largas y espesas de amarillo, naranja y rojo, y las hojas con trazos de verde rectos y afilados que salen en abanico; a la izquierda, dos flores caídas se apoyan en el borde del jarrón. El jarrón de cobre, con su cuerpo redondo y su cuello ancho, está resuelto con toques curvos de amarillo, verde y ocre que imitan el brillo del metal, sobre una mesa de pinceladas diagonales ocres y rosadas. Orsay lo subraya: «la influencia de estas teorías neoimpresionistas sigue siendo limitada. Las pinceladas separadas solo se usaron para una superficie definida, el juego de complementarios no limitó en absoluto a Van Gogh en su elección de matices y, por último, al escoger un bodegón se apartaba de los temas tratados por Seurat y sus seguidores».
Historia
Según la ficha de Orsay, el cuadro perteneció a Eugène Murer, pintor y coleccionista de Auvers-sur-Oise (Wikipedia recuerda que Murer consideraba a Van Gogh «el mayor colorista del siglo después de Renoir»), y después a E. Blot y a la galería Druet. En abril de 1907 lo compró el conde Isaac de Camondo, que en 1911 lo legó al Louvre; se expuso allí desde 1914, pasó a la galería del Jeu de Paume en 1947 y desde 1986 pertenece al Museo de Orsay.
Dónde ver Fritilarias imperiales en un jarrón de cobre
En el Museo de Orsay de París, que según su web lo expone en la sala 36 del nivel superior. Tienes la lista completa en dónde ver los cuadros de Van Gogh.
Todas las obras de Van Gogh del Museo de Orsay que tienen ficha en esta web, con datos para la visita: Van Gogh en el Museo de Orsay.
Ficha técnica
| Título | Fritilarias imperiales en un jarrón de cobre (Fritillaires couronne impériale dans un vase de cuivre) |
|---|---|
| Autor | Vincent van Gogh |
| Fecha | París, hacia abril-mayo de 1887 |
| Técnica | Óleo sobre lienzo; firmado «Vincent» arriba a la izquierda |
| Medidas | 73,3 × 60 cm |
| Catálogo | F213 / JH1247 |
| Ubicación | Museo de Orsay, París (RF 1989; legado del conde Isaac de Camondo, 1911) |
| Etapa | París (1886–1888) |
Obras relacionadas
- Agostina Segatori en el Café du Tambourin: la destinataria de los ramos, según Bernard.
- Jarrón con margaritas y anémonas: otro ramo parisino de 1887.
- Naturaleza muerta con limones en un plato: los experimentos de color del mismo invierno.
- Paul Signac: el amigo neoimpresionista.
- Jarrón con quince girasoles: los ramos de Arlés, un año después.
Fuentes: ficha de la obra en musee-orsay.fr (RF 1989); carta 569 a Horace Mann Livens (vangoghletters.org); Wikipedia, «Imperial Fritillaries in a Copper Vase».