Jarrón blanco con rosas y otras flores (White Vase with Roses and Other Flowers) es un pequeño óleo sobre lienzo de 37 × 25,5 cm que Vincent van Gogh pintó en París en el verano de 1886. Muestra un ramo en un jarrón blanco sobre una mesa: unas rosas anaranjadas a la derecha y, a la izquierda, flores azules y hojas oscuras, sobre un fondo azul grisáceo. Catalogado como F258 / JH1141, pertenece a la colección Yoshino Gypsum, en Japón.
Significado de Jarrón blanco con rosas y otras flores
Van Gogh llegó a París en marzo de 1886 con una paleta todavía oscura, la de sus campesinos de Nuenen. Para aclararla, pintó durante su primer verano en la ciudad una larga serie de bodegones de flores. No era solo una elección artística: no tenía dinero para pagar modelos. Lo explicaba él mismo en septiembre u octubre de 1886, en una carta en inglés al pintor Horace Mann Livens: si hubiera podido pagar modelos se habría dedicado por completo a la figura, «pero he hecho una serie de estudios de color pintando simplemente flores, amapolas rojas, acianos azules y nomeolvides, rosas blancas y rosadas, crisantemos amarillos, buscando oposiciones de azul con naranja, de rojo y verde, de amarillo y violeta». Buscaba, añadía, los tonos quebrados y neutros para armonizar los extremos brutales, «intentando dar color intenso y no una armonía gris» (carta 569).
Este cuadro es un buen ejemplo de esas «oposiciones de azul con naranja»: el contraste principal es entre el naranja de las rosas y el azul del fondo y de las flores de la izquierda, dos colores complementarios. Un año después, en octubre de 1887, Van Gogh resumía el sentido de aquellos ejercicios en una carta a su hermana Willemien: «el año pasado no pinté casi nada más que flores para acostumbrarme a un color que no fuera el gris, es decir, rosa, verde suave o vivo, azul claro, violeta, amarillo, naranja, rojo bonito» (carta 574). No se conoce ninguna carta en la que mencione este cuadro en concreto.
«Pinta sobre todo flores»: el testimonio de Theo
Theo, con quien Vincent vivía, contaba a su madre esos mismos meses, en junio-julio de 1886, que su hermano había cambiado mucho, que hacía grandes progresos y que cambiaba su obra por otros cuadros. «Pinta sobre todo flores», escribía, «principalmente para que sus próximos cuadros tengan más color». Y añadía un detalle práctico: Vincent tenía conocidos que le enviaban cada semana un hermoso ramo de flores que podía usar como modelo (carta de Theo a su madre, FR b942, citada en la nota 4 a la carta 569 de la edición de las cartas).
De ese verano de 1886 son decenas de ramos, de tamaños y fondos muy distintos. Las rosas aparecen en varios: el Vaso con rosas amarillas (F218) del Museo Van Gogh, Rosas y peonías (F249) del Kröller-Müller, el Bodegón con flores silvestres y rosas (F278), también en el Kröller-Müller, o Rosas y girasoles (F250). La Wikipedia en inglés agrupa este jarrón blanco con el vaso del Museo Van Gogh, las rosas y peonías del Kröller-Müller y un bodegón de flores silvestres y rosas en el apartado de las rosas de la serie de bodegones de París.
Monticelli y el color de los ramos de París
Además de los impresionistas, que Van Gogh vio por primera vez en las exposiciones de 1886, hubo otro pintor decisivo en estos ramos: Adolphe Monticelli, un pintor romántico de la generación anterior a los impresionistas, de colorido rico y superficies densas y texturadas. Según la Wikipedia en inglés, Van Gogh admiró mucho su obra al verla en París en 1886 y se dejó influir por la riqueza de su color; en 1890 los dos hermanos contribuyeron a publicar el primer libro sobre él.
Análisis: el naranja contra el azul
El jarrón, blanco y de cuello estrecho, está algo desplazado a la izquierda y descansa sobre una mesa pintada a toques rojizos y pardos. El ramo se abre en abanico. A la izquierda hay hojas verde oscuro y flores azules y blancas en forma de estrella; a la derecha, tres o cuatro rosas anaranjadas pintadas con pasta espesa, que son el punto más luminoso del cuadro. El fondo, azul y gris, está trabajado con pinceladas visibles que le dan textura y, a la vez, hace de complementario de las rosas.
El blanco del jarrón sirve de pausa entre los dos colores. Recuerda el procedimiento que describía la carta a Livens: extremos «brutales», como el naranja y el azul, armonizados con tonos quebrados y neutros.
Dónde ver Jarrón blanco con rosas y otras flores
Según vggallery, el cuadro pertenece a la colección Yoshino Gypsum de Japón (la Wikipedia en inglés lo registra como colección privada). No se expone de forma permanente en un museo concreto: según la fundación propietaria, parte de la colección Yoshino Gypsum está depositada en el Museo de Arte de Yamagata y en el Museo de Arte de Tendō, donde se muestra periódicamente, y la fundación presta a menudo obras a exposiciones en museos de todo Japón. Conviene informarse antes de planear una visita. Más museos con obras de Van Gogh en dónde ver los cuadros de Van Gogh.
Ficha técnica
| Título | Jarrón blanco con rosas y otras flores (White Vase with Roses and Other Flowers) |
|---|---|
| Autor | Vincent van Gogh |
| Fecha | París, verano de 1886 |
| Técnica | Óleo sobre lienzo |
| Medidas | 37 × 25,5 cm |
| Catálogo | F258 / JH1141 |
| Ubicación | Colección Yoshino Gypsum, Japón |
| Cartas | Ninguna carta lo menciona; contexto en las cartas 569 y 574 |
| Etapa | París (1886–1888) |
Obras relacionadas
- Vaso con rosas amarillas: otras rosas del verano de 1886, en el Museo Van Gogh.
- Rosas y peonías: un estudio de rojo contra verde, del mismo verano.
- Jarrón con gladiolos y ásteres chinos: otro ejercicio de complementarios.
- Jarrón con amapolas: el bodegón de 1886 del Wadsworth Atheneum de Hartford.
- Canasta con pensamientos: las flores del café Le Tambourin.
- Jarrón con rosas: las rosas de Saint-Rémy, en mayo de 1890.
Fuentes: cartas 569 (con su nota 4) y 574 y carta de Theo van Gogh a su madre de junio-julio de 1886 (FR b942) en la edición de las cartas del Museo Van Gogh (vangoghletters.org); ficha F258 en vggallery.com; «Still life paintings by Vincent van Gogh (Paris)» y «List of works by Vincent van Gogh» en Wikipedia en inglés; web de la fundación Yoshino Gypsum (yg-artfoundation.or.jp).