Le Moulin de la Galette es un óleo sobre lienzo de 55 × 38,5 cm que Vincent van Gogh pintó en París en el otoño de 1886, en su primer año en la ciudad. Muestra el molino de Montmartre visto desde abajo, encaramado a un montículo con un muro de tablas, bajo un cielo de nubes con pájaros, y en primer plano un hombre con blusa azul que cava en un huerto. Es uno de los varios cuadros del molino que pintó ese año, hoy repartidos entre museos de tres continentes. Este, catalogado como F349 / JH1184, es el único de la serie que sigue en una colección privada, según la lista de Wikipedia y vggallery.com.
Significado de Le Moulin de la Galette: qué representa
El Moulin de la Galette era, en realidad, varias cosas a la vez. Según Wikipedia, el molino que aparece en estos cuadros es el Blute-Fin, un molino de grano construido en 1622 que en el siglo XIX pertenecía a la familia Debray; Sus dueños aprovecharon las vistas sobre París para montar una terraza y una sala de baile. Ese conjunto, con el baile al aire libre entre dos de los últimos molinos de la Butte, es el Moulin de la Galette que Renoir pintó en 1876 lleno de parejas bailando. Van Gogh vivía muy cerca: desde junio de 1886 compartía con Theo el apartamento del 54 de la rue Lepic, donde tenía su propio estudio (nota a la carta 569). Pero lo que pinta no es el baile ni la terraza, sino el molino como lo que también era: un molino viejo en el borde de un Montmartre todavía medio rural, con huertos, tapias y gente trabajando la tierra.
Wikipedia lo resume así: en su primer año en París Van Gogh pintó las zonas rurales de Montmartre, «la colina y sus molinos», con colores «a veces sombríos, que evocan su ansiedad y su soledad», y otras veces claros y entusiastas. Este cuadro está a medio camino: la paleta es fría, de azules, grises y verdes apagados, pero el cielo se abre en blancos y azules luminosos, y el hombre que cava, de espaldas a nosotros, recuerda a los campesinos de Nuenen trasladados a las afueras de la gran ciudad.
Qué contó Van Gogh
De los cuadros de Montmartre casi no hay noticia en las cartas, porque Vincent vivía con Theo y no necesitaba escribirle. La mención más cercana está en la carta que envió en septiembre u octubre de 1886 a Horace Mann Livens, un compañero de la academia de Amberes. Le cuenta que, por falta de dinero para modelos, ha hecho «una serie de estudios de color pintando simplemente flores», buscando «oposiciones de azul con naranja, rojo y verde, amarillo y violeta», y añade: «he hecho también una docena de paisajes, francamente verdes, francamente azules» (carta 569; «francamente» en el sentido de «realmente», según la nota de la edición). Según las notas de la edición de las cartas, no es posible saber con exactitud a qué paisajes se refiere, pero varios de los cuadros de los molinos de Montmartre son candidatos. Este, con su molino azul y su cielo azul, encaja bien en la descripción.
Análisis: el molino desde el huerto
Un punto de vista bajo
Van Gogh se coloca en el huerto, al pie del montículo, de modo que el molino, con sus aspas y su mástil, se recorta entero contra el cielo y ocupa la mitad superior del lienzo. El formato vertical refuerza esa altura. Entre el huerto y el molino hay un talud de tierra y un muro de tablas que cierra el terreno; a la derecha, unos arbustos otoñales ya sin apenas hojas.
El hombre que cava
La figura del primer plano, inclinada sobre la tierra con una azada, es lo que organiza el cuadro. Los cavadores son una figura recurrente en su obra holandesa, y aquí reaparecen en Montmartre, tratado con la pincelada más suelta y clara que estaba aprendiendo de los impresionistas. Es el mismo tipo de figura pequeña y trabajadora que pone en otros paisajes de la colina, como los huertos de Montmartre de 1887.
Las otras versiones del molino
Van Gogh pintó el Moulin de la Galette varias veces en 1886. Según la lista de Wikipedia, tres cuadros de composición parecida están en la Stiftung Langmatt de Baden (F226), el Kröller-Müller de Otterlo (F227) y la Alte Nationalgalerie de Berlín (F228); otros con el mismo título están en el Kelvingrove de Glasgow (F274, pintado desde un solar de la rue Lepic), el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (F348), el Carnegie Museum of Art de Pittsburgh (F348a) y este, en colección privada (F349). A ellos se suman los cuadros de la terraza y el mirador del Blute-Fin y, ya en 1887, el gran lienzo Montmartre: detrás del Moulin de la Galette del Museo Van Gogh (F316, 81 × 100 cm, el primero de sus dos grandes lienzos de Montmartre, según las notas de la carta 572).
Historia
No hay ficha de museo que documente su procedencia: vggallery.com lo sitúa en una colección privada.
Dónde ver Le Moulin de la Galette
No está en ningún museo. Las versiones que sí pueden verse están en el Kröller-Müller (Otterlo), la Alte Nationalgalerie (Berlín), el Kelvingrove (Glasgow), el Carnegie (Pittsburgh) y el Museo Nacional de Bellas Artes (Buenos Aires); el baile del mismo lugar, pintado por Renoir, en el Museo de Orsay. Tienes la lista completa en dónde ver los cuadros de Van Gogh.
Ficha técnica
| Título | Le Moulin de la Galette |
|---|---|
| Autor | Vincent van Gogh |
| Fecha | París, otoño de 1886 |
| Técnica | Óleo sobre lienzo |
| Medidas | 55 × 38,5 cm |
| Catálogo | F349 / JH1184 |
| Ubicación | Colección privada |
| Etapa | París (1886–1888) |
Obras relacionadas
- Le Moulin de la Galette (Carnegie, F348a).
- Le Moulin de la Galette (Kröller-Müller, F227).
- El molino de la Galette (Glasgow, F274).
- Montmartre: detrás del Moulin de la Galette: el gran lienzo de 1887.
- Baile en el Moulin de la Galette: el mismo lugar visto por Renoir en 1876.
- Los comedores de patatas: los campesinos de Nuenen, un año antes.
Fuentes: cartas 569 y 572 con sus notas (vangoghletters.org); vggallery.com (F349); Wikipedia, «Le Moulin de la Galette (Van Gogh series)» y «Bal du moulin de la Galette».