ゴッホ《赤い葡萄畑》：生前に売れた「唯一の絵」として知られる作品

《赤い葡萄畑》（La vigne rouge。モスクワでの題名は《アルルの赤い葡萄畑、モンマジュール》）は、フィンセント・ファン・ゴッホの作品のなかでも、よく話題にのぼるわりに実物を見た人の少ない絵です。1888年11月にアルルで描かれ、モスクワのプーシキン美術館が所蔵しています。ゴッホが生前に売った唯一の絵とよく言われますが、これは半分だけ正しい話です。展覧会で売れ、買い手も価格も日付もわかっている点で、ゴッホの絵の売却として最もよく記録に残っている例なのは確かです。購入したのはベルギーの画家アンナ・ボックで、1890年2月、ブリュッセルのレ・ヴァン（20人会）の展覧会で400フランで買いました。けれども、ファン・ゴッホ美術館自身が、ゴッホはほかにも何点か作品を売っていたと指摘しており、1888年のある手紙には、代金が支払われた別の絵のことが書かれています。この絵が生まれたのは1888年11月初め、ゴーギャンが黄色い家でゴッホと暮らしていた時期です。描かれているのは収穫のさなかの葡萄畑で、「赤ワインのように真っ赤」（英語版公式訳からの拙訳）な畑が、目の粗い麻袋の布に描かれています。75 × 93 cmの油彩です（F495 / JH1626）。

《赤い葡萄畑》の意味：何が描かれているか

雨上がりの夕暮れ、収穫のさなかの葡萄畑です。画面のほとんどを葡萄の木が占め、赤、深紅、すみれ色で描かれています。そのあいだには、青やすみれ色の服を着て身をかがめ、葡萄を摘む女たちの小さな姿があります。奥では、馬に引かれた荷車が積み荷を待っています。右側では、雨で水たまりのできた道が鏡のように太陽を映し、上には黄緑色の空と、沈んでいく大きな太陽があります。ゴッホがこの光景を見たのは、1888年10月末のある日曜日、ゴーギャンと散歩をしていたときのことで、場所はアルルの北にあるモンマジュール修道院の近くでした。絵はその後の数日間に描かれています。1890年にブリュッセルでこの絵を論評した批評家は「la Vigne rouge au Mont-Major」と呼び、プーシキン美術館も題名にその地名を残しています。

ゴッホ自身、この絵のことを2度書いています。11月3日ごろのテオ宛ての手紙（書簡717）では、「日曜日に君も一緒にいたらよかったのに！ 赤い葡萄畑を見たんだ。赤ワインのように真っ赤だった。遠くでは黄色になり、それから太陽のある緑の空、すみれ色の畑、そして雨のあとにはあちこちに黄色がきらめいていて、そこに沈む夕日が映っていた」。そして完成後の11月10日（書簡718）には、「すっかり紫と黄色で、青とすみれ色の小さな人物たちと黄色い太陽のある葡萄畑のカンヴァス」と書き、モンティセリの風景画の隣に掛けてもよいだろうと考えていました。1889年7月には母に宛てて、それは「すっかり紫と深紅と黄色と緑とすみれ色で、オランダのアメリカヅタのよう」な葡萄畑で、麦畑と同じくらい葡萄畑を見るのが好きだと書いています（書簡788）（いずれも英語版公式訳からの拙訳）。

何を象徴しているのでしょうか。ゴッホは象徴的な説明を残していません。語っているのは色彩と、実際に目にした光の効果のことです。プーシキン美術館はひとつの読み方を示しています。自然の風景が「寓話の性格を帯び」、赤い葉は午後の太陽の熱で燃えるように見え、手前では薄紫の灰になっていく。そして葡萄を摘む人々の小さな姿は、日々の骨の折れる労働としての人生の象徴になっている、というものです。

背景：ゴーギャンと記憶による制作

ゴーギャンがアルルに着いたのは1888年10月23日で、2人で過ごした最初の数週間は制作に打ち込む日々でした。2人は同じモチーフを描いています。書簡717でフィンセントが伝えるところでは、ゴーギャンが描いていたのは「葡萄畑の女たち、それもまったくの記憶だけで」。そのそばで制作するうちに、ゴッホも同じことをしてみようという気になり、《赤い葡萄畑》はその成果のひとつとなりました。書簡718では、これからは「しばしば記憶で制作する」つもりだと書いています。記憶で描いたカンヴァスは「自然を前にした習作よりいつもぎこちなさが少なく、より芸術的な見た目になる」から、特にミストラルが吹いているときには、というのです。同じ週には、《レ・ザリスカン》（スペイン語）（書簡717で触れている「落葉」の2枚のカンヴァス）と、同じ手紙によれば「1時間で」描いた最初の《アルルの女》（スペイン語）も生まれています（いずれも英語版公式訳からの拙訳）。この絵はジュート（黄麻）の布に描かれています。ゴーギャンは到着するとすぐに、粗くて丈夫な布を20メートル買い、2人はそれを分け合って、12月に使い切るまで用いました（ゴーギャンはベルナール宛ての手紙で「とても粗いが、とても良い麻袋の布」と書いています。書簡716、英語版公式訳からの拙訳）。厚みのある質感はそこから来ています。2人の画家の共同生活についてはゴッホとゴーギャンの関係（スペイン語）で紹介しています。

解説：赤、黄、そして太陽

ありえない色

赤はわざと誇張されています。ゴッホは実際の効果（秋の葡萄の葉、雨上がりの低い太陽）から出発し、それを極端にまで押し進めました。数週間前の《夜のカフェ》と同じやり方です。葡萄の木の赤が空の緑と、人物のすみれ色が太陽と道の黄色と対比をなしています。アルル時代を特徴づける感情としての色彩（スペイン語）です。絵の具は厚く、あらゆる方向に置かれた短い筆触が葉の形をなぞっています。手前の道では、それが水たまりのような暗い斑点に変わります。

《種まく人》の太陽

地平線に浮かぶ巨大な太陽の円盤と、そのまわりを円く囲む黄色い筆触の光輪は、ゴッホが同じころに描いていた《日没の種まく人》（スペイン語）のものと同じです。2点とも1888年11月の作品で、黄緑色の空、すみれ色の畑、そして画面全体をまとめる光源としての太陽を共有しています。

葡萄を摘む女たち

人物は小さく、2、3回の筆触で描かれています。6月の麦畑の絵と同じです。ゴッホはここで、《ジャガイモを食べる人々》のような農民の絵を描いているのではありません。人々は風景の一部、赤のなかの青い斑点であり、大切なのは全体なのです。

《赤い葡萄畑》と《緑の葡萄畑》

その1か月前、1888年10月3日ごろ、ゴッホはモンマジュールの近くで別の葡萄畑を、実物を前にして1日で描いていました。現在オッテルローのクレラー＝ミュラー美術館にある《緑の葡萄畑》（スペイン語）です。それには「血と涙を絞る」ほど苦労した、と書いています（英語版公式訳からの拙訳）。主題は同じで、効果は正反対です。青い空、薄紫やオレンジの色を添えた緑の葡萄の木、赤い日傘をさした婦人たちの小さな姿。2点はアルルからの3回目の発送でいっしょにパリへ送られ、フィンセントは手紙のなかでほとんどいつも2点を対にして、「赤と緑の葡萄畑」と呼んでいます（書簡776・789。英語版公式訳からの拙訳）。

サン＝レミにいた1889年9月、フィンセントは母と妹のために「赤と緑の葡萄畑」の縮小版を描こうと考えました（書簡806。英語版公式訳からの拙訳）。10月には妹ヴィレミーンに、《赤い葡萄畑》を持っていてほしい、またパリに行くことがあれば模写してあげよう、と書いています（書簡812）。それは実現しませんでした。3か月後、この絵はブリュッセルの展覧会場に掛けられていたのです。

1890年のレ・ヴァン展

テオはこの絵を1889年5月末に受け取り、とても気に入って自宅に掛けました。6月16日にはフィンセントに「《赤い葡萄畑》はとても美しく、僕らの部屋のひとつに掛けた」と書いています（書簡781。英語版公式訳からの拙訳）。ブリュッセルの前衛グループレ・ヴァン（「20人会」）が、1890年1月18日から2月23日までの第7回展にゴッホを招いたとき、ゴッホは自分で6点を選びました（書簡820）。対になる2点の《ひまわり》、《キヅタ》、花咲く果樹園、ちょうど描いていた《日の出の麦畑》、そして《赤い葡萄畑》です。

ベルギーの批評が注目したのは、まさにこの絵でした。1月26日、雑誌『L’Art Moderne』は観客に、「これらの騒々しく、よく響き、無秩序な絵、すなわち《ひまわり》、《キヅタ》、そしてとりわけ《モンマジュールの赤い葡萄畑》を前にしたときの最初の衝撃」を乗り越えるよう呼びかけ、その「鮮やかで、生々しく、血のにじむような」色調が、ものの姿が見る者の心に深く刻んだものを「奇跡的な強さで」よみがえらせているのではないかと問いかけました（書簡858の注11に引用。英語版公式訳からの拙訳）。

売却：アンナ・ボックに400フランで

この展覧会で、アンナ・ボックが《赤い葡萄畑》を購入しました。彼女は画家で、レ・ヴァンのただ1人の女性会員であり、収集家（ゴーギャン、シニャック、アンソールの作品を集めました）でもありました。批評家オクターヴ・モースのいとこで、フィンセントがアルルで「詩人」（スペイン語）として肖像を描いたベルギーの画家ウジェーヌ・ボックの姉です。この売却は1890年2月23日の『L’Art Moderne』で、展覧会で購入された作品の一覧のなかに掲載されました。3月6日、テオは会計簿に「Mlle Bock pour tab Vigne rouge」（ボック嬢より、絵《赤い葡萄畑》の代金）として400フランを記入し、3月19日にはブリュッセルからの代金を受け取ったことをフィンセントに知らせています（書簡858）。

テオがこの知らせを伝えた手紙は失われています。1890年2月19日、フィンセントはそれをあまり喜ぶふうもなく母に伝えました。前日にテオから、ブリュッセルで絵が1点400フランで売れたと知らせがあったが、「ほかの値段、オランダでの値段も含めて比べれば、たいした額ではない」。だからこそ、手ごろな値段で制作を続けられるよう多作であろうと努めている、というのです（書簡855）。5月25日、すでにオーヴェルにいたゴッホは、まだテオとヨーに「ボック嬢がどの絵を買ったのか」と尋ねています。彼女の弟に礼状を書き、作品の交換を申し出たかったからです（書簡875）。そして6月24日、ウジェーヌ・ボックが絵の交換に応じたときには、まさにその理由で喜びました。「友人同士なのだから、もう一方のカンヴァスには比較的少し払いすぎてくれたと思っていた」（書簡891）（いずれも英語版公式訳からの拙訳）。

価格については小さな食い違いがあります。400フランはテオが記入した額で、書簡集もこの額をとっています。一方、プーシキン美術館の作品解説は350フランとし、ド・ラ・ファイユのカタログは「350〜400」としていました。書簡集に付された兄弟の経済状況についての論考は、これを「希望の光」だったとしながらも、画材の費用に比べれば大海の一滴にすぎなかったとまとめています。1889年6月から1890年7月までのあいだだけで、画材（タッセ・エ・ロートとタンギーの店）に1,200フラン以上かかっていたのです。

ゴッホが生前に売った絵は本当に1点だけ？

正確にはそうではありません。「売れた絵は《赤い葡萄畑》1点だけ」という話は、ゴッホについて最もよく繰り返される伝説のひとつで、ファン・ゴッホ美術館自身がこれを訂正しています。何点売れたのか正確にはわからないものの、「いずれにせよ2、3点よりは多かった」というのです。記録に残っているのは次のとおりです。

• コル叔父の注文（1882年）：アムステルダムの画商だった叔父コルネリスが、ハーグの風景を注文しました。書簡集の論考では1点2.50ギルダーのペン画が12点、ファン・ゴッホ美術館では全部で19点の風景とされています。
• パリで代金を受け取った肖像画：1888年7月、フィンセントはテオに、タンギー爺さん、タンギー夫人（「彼らが売った」）、そして彼らの友人を描いたこと、その友人が自分の肖像画に20フランを払ってくれたことを思い出させています（書簡638。英語版公式訳からの拙訳）。ファン・ゴッホ美術館によれば、最初に売れた絵の買い手は画材商ジュリアン・タンギーでした。
• ロンドンでの売却：美術館によれば、テオはロンドンの画廊にも1点売ることができました。
• 交換：ゴッホはほかの画家たちとよく絵を交換し、若いころには食べ物や画材と引き換えにすることもありました。美術館によれば、その意味ではかなりの作品を「売った」ことになるのです。

《赤い葡萄畑》が特別なのは、最もよく記録に残っている売却だからです。公の展覧会で、買い手、価格、日付が記録されています（買い手が友人の姉だったとしても）。そのため英語版ウィキペディアは、ゴッホが売った「題名のわかっている唯一の絵」と呼び、プーシキン美術館はより慎重に「数少ない作品のひとつ」としています。

ブリュッセルからモスクワへ

アンナ・ボックはこの絵をブリュッセルで手もとに置き、1904年にはラ・リーブル・エステティックの印象派画家展で再び展示されました。その後、彼女はこれを手放します。vggalleryがまとめた来歴によれば、パリのヴァグラム公アレクサンドル・ベルティエのコレクションと、ウジェーヌ・ドリュエの画廊を経ており、ドリュエ画廊は1909年11月にゴッホの絵50点の展覧会にこれを出品しました。同じ年、モスクワの収集家イワン・モロゾフが購入します。革命後、そのコレクションは国有化され（1919年）、絵はモスクワの国立新西洋美術館に移りました。同館が1948年に解体されると、プーシキン美術館（国立プーシキン造形美術館）に入り、現在も目録番号Ж-3372で所蔵されています。西欧ではあまり見る機会のない絵なのはそのためで、ゴッホの主要な美術館のどこにもないのです。

《赤い葡萄畑》はどこで見られるか

モスクワのプーシキン美術館です。どの展示室、どの建物で展示されているか、出かける前に美術館のウェブサイトで確認することをおすすめします。対になる《緑の葡萄畑》（スペイン語）はオッテルローのクレラー＝ミュラー美術館にあり、ゴッホのもうひとつの大きな葡萄畑の絵、1890年の作品は《オーヴェルの葡萄畑》（スペイン語）です。この時期のほかの作品はアルル時代（1888–1889年）（スペイン語）にまとめています。

当サイトに解説ページがあるプーシキン美術館のゴッホ作品をすべて、来館に役立つ情報とともにまとめています：プーシキン美術館のゴッホ（スペイン語）。

《赤い葡萄畑》についてよくある質問

ゴッホの《赤い葡萄畑》はどこにありますか？

モスクワのプーシキン美術館（目録番号Ж-3372）にあります。イワン・モロゾフのコレクションから1948年に同館に入りました。

ゴッホが生前に売った絵はどれですか？ それは1点だけですか？

最もよく知られているのは《赤い葡萄畑》で、1890年2月、ブリュッセルのレ・ヴァン展で画家アンナ・ボックに400フランで売れました。ただし、これが唯一ではありません。ファン・ゴッホ美術館によれば、売れた作品は「2、3点よりは多かった」とされます。1888年の手紙には20フランで代金が支払われた肖像画のことが書かれており、美術館はほかにロンドンの画廊への売却と、コル叔父からの素描の注文も挙げています。

《赤い葡萄畑》はいくらで売れたのですか？

テオの会計簿によれば400フランです。プーシキン美術館の作品解説では350フランとされています。

《赤い葡萄畑》はいつ、どこで描かれたのですか？

1888年11月初め、アルルで描かれました。ゴーギャンとモンマジュール修道院近くの葡萄畑を散歩した数日後のことです。フィンセントは11月3日ごろには描き始めたと（書簡717）、11月10日には完成したと（書簡718）書いています。

《赤い葡萄畑》の大きさは？

vggalleryとウィキペディアによれば75 × 93 cm、プーシキン美術館の作品解説では73 × 91 cmです。フランスの標準規格で30号のカンヴァスにあたり、目の粗いジュートに描かれています。

《赤い葡萄畑》と《緑の葡萄畑》の違いは？

《緑の葡萄畑》は1888年10月3日ごろに実物を前にして描かれ、空は青く、オッテルローのクレラー＝ミュラー美術館にあります。《赤い葡萄畑》はその1か月後に記憶で描かれ、沈む夕日があり、モスクワにあります。ゴッホは2点を対と考えており、家族のために両方を模写しようと考えていました。

作品データ

関連作品

• 《緑の葡萄畑》（スペイン語）：10月の葡萄畑。クレラー＝ミュラー美術館所蔵。
• 《日没の種まく人》（スペイン語）：同じ太陽、同じ月の作品。
• 《ウジェーヌ・ボックの肖像》（スペイン語）：買い手の弟。
• 《レ・ザリスカン》（スペイン語）：同じ週、ゴーギャンとともに描いた作品。
• 《黄色い家》：2人が暮らした家。
• 《ひまわり》：1890年、ブリュッセルでこの絵の隣に掛けられました。

この時期のほかの手紙はゴッホの手紙（スペイン語）で紹介しています。

出典：書簡638、716、717、718、776、781、788、789、806、812、820、855、858（注11）、875、891とその注、および論考「The financial backgrounds」、ファン・ゴッホ美術館とホイヘンス研究所による書簡集（vangoghletters.org）。ファン・ゴッホ美術館「How many paintings did Vincent sell during his lifetime?」（vangoghmuseum.nl/en/art-and-stories/vincent-van-gogh-faq）。プーシキン美術館の作品解説（pushkinmuseum.art、目録番号Ж-3372）。クレラー＝ミュラー美術館の《緑の葡萄畑》作品解説（KM 104.607）。vggallery.com（F 495：来歴と展覧会歴）。Wikipedia「The Red Vineyard」「Anna Boch」。フランス語版Wikipedia「La Vigne rouge」（1919年の国有化）。