A Tempestade no Mar da Galileia (Cristo na tempestade no mar da Galileia) é um óleo sobre tela de Rembrandt pintado em 1633, de 160 × 128 cm. Representa o milagre do Evangelho em que Jesus acalma a tempestade e é a única marinha conhecida do pintor, além de uma de suas obras maiores e mais precoces. Comprado em 1898 por Isabella Stewart Gardner, ficou pendurado em seu museu de Boston, o Museu Isabella Stewart Gardner, até que, em 18 de março de 1990, foi roubado junto com outras doze obras. Seu paradeiro continua desconhecido.
Significado de A Tempestade no Mar da Galileia: o que representa
O quadro ilustra o episódio narrado nos Evangelhos (Lucas 8, 22–25; também Marcos 4 e Mateus 8): Jesus e seus discípulos atravessam de barco o lago da Galileia quando se levanta uma tempestade repentina. Os discípulos, aterrorizados, acordam Jesus, que dormia, e ele ordena ao vento e à água que se acalmem. Rembrandt escolhe o momento anterior ao milagre, quando o perigo é máximo: uma onda enorme quebra contra a proa, a vela se rasga, o barco se inclina e os homens se agarram ao que podem. À direita, na sombra, Cristo permanece sereno: é o único que não perdeu a calma. É uma pintura histórica (o gênero mais prestigiado da época) contada como uma cena de ação.
Há dois detalhes que costumam ser citados. Um é o discípulo que vomita pela borda, enjoado pelo temporal, um toque de realismo pouco comum num tema sagrado. O outro é a figura que, em meio ao caos, olha diretamente para o espectador: é considerada um autorretrato de Rembrandt, que se incluiu no barco como mais um dos que estão prestes a naufragar.
Análise: luz, barco e composição
Luz contra sombra
A luz entra pelo canto superior esquerdo, abre uma clareira de céu azul entre as nuvens e atinge a onda, a vela e os discípulos que lutam com as cordas; a metade direita do quadro, onde está Jesus, fica na penumbra. Esse contraste violento entre zonas iluminadas e escuras (o tenebrismo que Rembrandt herdou da pintura de seu tempo) divide o barco em dois mundos: o do pânico, em plena luz, e o da calma, na sombra, e antecipa o desfecho da história.
Um barco holandês
A embarcação se parece com um hoeker, um tipo de barco de pesca comum no mar do Norte, embora Rembrandt tenha alterado o casco e engrossado o mastro para tornar a cena mais dramática. Não lhe interessava a exatidão náutica, mas o efeito: segundo a Wikipédia, ele tomou como modelo ilustrações bíblicas anteriores, em particular uma gravura de Adriaen Collaert sobre desenho de Maerten de Vos (1583), da qual adota o formato vertical e o barco inclinado para a frente.
O ponto de vista
O horizonte é baixo e o céu ocupa boa parte da tela, mas o barco e seus ocupantes continuam no centro da atenção. A diagonal do mastro e a curva da onda dão à composição um movimento que as tempestades da pintura de marinhas holandesa da época, mais descritivas, não costumavam ter.
Contexto: Rembrandt aos 27 anos
Rembrandt (Leiden, 1606 – Amsterdã, 1669) pintou este quadro aos 27 anos, no momento em que deixava Leiden para se instalar em Amsterdã e começava a ganhar nome como retratista. Ele havia se formado com Pieter Lastman, um mestre da pintura histórica, e a teatralidade da cena é atribuída a essa influência. Não se sabe se foi uma encomenda. Nesse mesmo ano desenhou outro milagre no mar, Cristo caminhando sobre as águas. Você encontra mais na biografia de Rembrandt.
A pintura de marinhas era naqueles anos um gênero em alta nos Países Baixos, ligado ao comércio e ao poder naval da jovem República. Com esta obra, sua única incursão no gênero, Rembrandt participa dessa tradição com um barco pintado em detalhe e um mar agitado, mas a vira do avesso: o seu não é um mar de comerciantes nem de batalhas, e sim o cenário de um milagre.
História: de Amsterdã a Boston
O primeiro proprietário conhecido foi Tymen Jacobsz Hinloopen, um comerciante de Amsterdã ligado à indústria baleeira, que o possuía em 1644 com o título de Um quadro do barco de são Pedro. Passou por várias mãos até chegar a Henry Francis Pelham-Clinton-Hope, que em 1898 o vendeu aos marchands Asher Wertheimer e Colnaghi, e nesse mesmo ano o historiador da arte Bernard Berenson negociou sua compra para a colecionadora Isabella Stewart Gardner por US$ 6.000. Em seu museu de Boston, aberto ao público em 1903, o quadro ficava na Sala Holandesa, ao lado de um autorretrato de Rembrandt e de O Concerto, de Vermeer.
O roubo de 1990
Na madrugada de 18 de março de 1990, dois homens disfarçados de policiais convenceram os seguranças do Museu Gardner a abrir a porta, os renderam e, durante pouco mais de uma hora, levaram treze obras, entre elas este quadro, O Concerto, de Vermeer, e outras peças de Rembrandt, Degas e Manet. É o maior roubo de arte da história dos Estados Unidos, avaliado em centenas de milhões de dólares. A tela foi cortada do chassi com uma lâmina e provavelmente enrolada, com o risco que isso representa para a pintura.
O caso continua sem solução: não houve prisões nem foi recuperada nenhuma obra. Em 2013 o FBI anunciou que havia identificado os ladrões, sem revelar nomes, e as investigações apontaram para o crime organizado de Boston. O museu oferece uma recompensa de US$ 10 milhões por informações que levem à recuperação das obras e, como o testamento de Isabella Stewart Gardner obriga a manter intacta a disposição da coleção, as molduras vazias continuam penduradas em seus lugares.
O desaparecimento deu ao quadro uma segunda vida na cultura popular: ele aparece na capa de Against the Gods, de Peter L. Bernstein (1996), no filme Em Transe, de Danny Boyle (2013), um thriller sobre um roubo de arte que começa com este quadro e seu autorretrato escondido, e em séries como The Blacklist.
Onde ver A Tempestade no Mar da Galileia
Hoje não é possível vê-lo em lugar nenhum: a obra está em paradeiro desconhecido desde 1990. O que se pode ver é sua moldura vazia na Sala Holandesa do Museu Isabella Stewart Gardner, em Boston (Estados Unidos); o museu mantém, além disso, a ficha da obra em seu site. Se você se interessa pelas obras dos grandes mestres que Van Gogh admirava, há neste site fichas de A Ronda Noturna e Dânae.
Ficha técnica
| Título | A Tempestade no Mar da Galileia / Cristo na tempestade no mar da Galileia (Christ in the Storm on the Sea of Galilee) |
|---|---|
| Autor | Rembrandt van Rijn |
| Data | 1633 |
| Técnica | Óleo sobre tela |
| Dimensões | 160 × 128 cm |
| Gênero | Pintura histórica; única marinha de Rembrandt |
| Localização | Museu Isabella Stewart Gardner, Boston (roubado em 18 de março de 1990; paradeiro desconhecido) |
Obras relacionadas
- A Ronda Noturna: a obra mais famosa de Rembrandt.
- Dânae: o grande nu mitológico do Hermitage.
- Biografia de Rembrandt: vida e principais obras.
- Paisagem Marinha em Saintes-Maries: o mar segundo Van Gogh (1888).
- A Noite Estrelada: outra pintura de céu e turbulência.
Fontes: Wikipédia, «The Storm on the Sea of Galilee» e «Isabella Stewart Gardner Museum theft»; Museu Isabella Stewart Gardner, Boston.