フィンセント・ファン・ゴッホはわずか10年ほどのあいだに約860点の油彩画を描きましたが、その名声のほとんどは、ごく一部の作品に集中しています。このページでは、多くの人が検索し閲覧している順にゴッホの最も有名な15作品を並べ、それぞれについて何を描いたのか、いつ描いたのか、手紙で何を語っているのか、そして現在どの美術館にあるのかを簡潔にまとめました。各作品名から詳しい解説ページへ進めます。全作品の一覧はゴッホの絵画（スペイン語）に、どの美術館を訪ねればよいかはゴッホの絵が見られる美術館（スペイン語）にまとめています。
見ていくうえでの目安をひとつ。有名な作品のほとんどは、最後の2年半、つまりアルル（1888–1889年）、サン＝レミ＝ド＝プロヴァンス（1889–1890年）、オーヴェル＝シュル＝オワーズ（1890年）の時代に描かれたものです。それ以前には10年に及ぶ修業時代がありますが、そこからこのリストに入ったのは《ジャガイモを食べる人々》ただ1点です。また、これらの作品の多くは、ゴッホの死後数十年にわたって家族のもとを離れませんでした。生前に売れたわずかな作品のうち、作品名がわかっている唯一の1点《赤い葡萄畑》は、この15点には入っていません。
1. 《星月夜》（1889年）
サン＝レミの上空に渦巻く夜空を描いたこの絵は、ゴッホの最も有名な作品であり、近代絵画全体のなかでも屈指の知名度を誇ります。1889年6月、サン＝ポール＝ド＝モーゾール療養院で、自室の窓からの眺めをもとに描かれました。光の輪をまとった10個ほどの星、三日月、空を横切る二つの大きな渦、画面の上端まで伸びる糸杉、そしてアルピーユ山脈を背にした眠る村が描かれています。ゴッホ自身はこれを失敗作とみなし、手紙でもほとんど触れていません。サイズは73.7 × 92.1 cm。所蔵はアムステルダムでもパリでもなく、1941年からニューヨーク近代美術館（MoMA）のコレクションです。前年の秋にアルルで描かれた《ローヌ川の星月夜》と混同しないよう注意してください。
所蔵：ニューヨーク近代美術館（MoMA）、ニューヨーク。《星月夜》の詳しい解説。
2. 《ひまわり》（1888年）
1点の絵ではなく連作です。1888年8月から1889年1月にかけてアルルで描かれた花瓶のひまわりが7点、さらに1887年にパリで描かれた切り花のひまわりが4点あります。ゴーギャンを迎える前に「黄色い家」を飾るために描いたもので、テオへの手紙には「ブイヤベースを食べるマルセイユ人のような勢いで描いている」（書簡666、テオ宛、1888年。英語版公式訳からの拙訳）と書いています。花はすぐにしおれてしまうため、毎朝、夜明けから制作に取り組みました。ロンドン版とアムステルダム版の「黄色の上に黄色」を重ねた画面は、今では画家の象徴となっています。アルルの7点のうち1点は1945年に日本で焼失し、1点は個人蔵です。残りはロンドンのナショナル・ギャラリー、ファン・ゴッホ美術館、ミュンヘン、フィラデルフィア、東京（SOMPO美術館）で見ることができます。
所蔵：ロンドン、アムステルダム、ミュンヘン、フィラデルフィア、東京。《ひまわり》の詳しい解説。
3. 《夜のカフェテラス》（1888年）
ゴッホが、黒を使わずに夜を描けることを発見した作品です。1888年9月、アルルのフォルム広場で、カフェのガス灯と星明かりの下、通りにイーゼルを立てて描きました。黄色い日よけ、客の座るテーブル、青い家並みのあいだの石畳の通り、そして大きく白い星が輝く暗い空が見えます。このテラスは今も残っています。サイズは80.7 × 65.3 cm、署名はなく、オッテルローのクレラー＝ミュラー美術館が所蔵しています。同じ月に描かれた《夜のカフェ》《ローヌ川の星月夜》とともに夜の三部作をなし、その1年後の《星月夜》へとつながっていきます。
所蔵：クレラー＝ミュラー美術館、オッテルロー。《夜のカフェテラス》の詳しい解説。
4. 《アルルの寝室》（1888年）
「黄色い家」の2階にあった自分の部屋を、安らぎのイメージとして1888年10月に描いた作品です。黄色い木のベッド、藁座の椅子が2脚、水差しと洗面器を載せた小さなテーブル、壁に掛かった自作の絵、そして見る人のほうへ傾いてくるような床。ゴッホはテオに、ここでは「色彩がその役目を果たさなければならない」、そして「休息、あるいは眠り全般を思わせる」ものにしたい、色は「日本の版画のように平らで単純な色調で」塗ったと説明しています（書簡705、テオ宛、1888年。英語版公式訳からの拙訳）。3つのバージョンがあり、最初の1点（72.4 × 91.3 cm）はアムステルダムのファン・ゴッホ美術館に、1年後にサン＝レミで描かれた残りの2点はシカゴ美術館とパリのオルセー美術館にあります。
所蔵：ファン・ゴッホ美術館、アムステルダム（ほかにシカゴとオルセー）。《アルルの寝室》の詳しい解説。
5. 《花咲くアーモンドの木の枝》（1890年）
ターコイズブルーの空を背に、白い花をいっぱいにつけたアーモンドの枝を下から見上げた絵で、幹も地面も地平線も描かれていません。ゴッホは1890年2月、サン＝レミで、テオとヨーの息子である甥フィンセント・ウィレムの誕生を祝い、夫妻の寝室に飾ってもらうためにこの絵を描きました。73.3 × 92.4 cmの油彩で、アムステルダムのファン・ゴッホ美術館が所蔵しており、同館はこれを一家に最も愛された作品としています。そのときの赤ん坊フィンセント・ウィレムこそ、数十年後にこの美術館を創設した人物です。当サイトでも特に検索され、よく読まれているゴッホ作品のひとつです。
所蔵：ファン・ゴッホ美術館、アムステルダム。《花咲くアーモンドの木の枝》の詳しい解説。
6. 《ジャガイモを食べる人々》（1885年）
ゴッホが初めて本格的に取り組んだ大作であり、本人が何年ものあいだ自分の最高傑作と考えていた作品です。1885年の4月から5月にかけて、オランダ・ブラバント地方のヌエネンで描かれました。絵を学び始めて5年、まだ色彩に目覚める前のことです。5人の農民が石油ランプの明かりの下でジャガイモの夕食をとっており、骨ばった顔と働く手が印象的です。作者によれば、この絵は手仕事と、正直に稼いだ食事を語るものでした。82 × 114 cmの油彩で、アムステルダムのファン・ゴッホ美術館が所蔵しています。パリとアルルでの色彩への飛躍を理解するための出発点となる作品です。
所蔵：ファン・ゴッホ美術館、アムステルダム。《ジャガイモを食べる人々》の詳しい解説。
7. 《ローヌ川の星月夜》（1888年）
ゴッホが初めて描いた本格的な星空の絵で、彼が描いた3点の星空のなかで最も穏やかな作品です。1888年9月末、アルルの自宅から2分ほどのローヌ川のほとりで、夜、ガス灯の下で描かれました。町の明かりが水面に金色の反射となって長く伸び、緑がかった青い空には北斗七星が輝き、手前には2艘の小舟と恋人たちの姿があります。サイズは72.5 × 92 cmで、パリのオルセー美術館が所蔵しています。川と明かりを描いた「もうひとつの星月夜」であり、MoMAの《星月夜》より9か月早く描かれました。
所蔵：オルセー美術館、パリ。《ローヌ川の星月夜》の詳しい解説。
8. 《カラスのいる麦畑》（1890年）
ゴッホの作品のなかで最も多くの伝説をまとった絵です。何十年ものあいだ、自らを撃つ数時間前に描いた最後の作品だと語られてきましたが、それは事実ではなく、ファン・ゴッホ美術館自身もこれを否定しています。1890年7月初め、亡くなる約3週間前にオーヴェル＝シュル＝オワーズで描かれたもので、ゴッホには珍しい横長の画面（50.5 × 103 cm）に、黒に近い青空の下の黄色い麦畑、赤土の3本の道、そしてそれぞれ2、3筆で描かれたカラスの群れが描かれています。このころテオとヨーに宛てて「荒れ模様の空の下に広がる果てしない麦畑」について書いています（書簡898、テオとヨー宛、1890年。英語版公式訳からの拙訳）。アムステルダムのファン・ゴッホ美術館が所蔵しています。
所蔵：ファン・ゴッホ美術館、アムステルダム。《カラスのいる麦畑》の詳しい解説。
9. 《アイリス》（1889年）
1889年5月、サン＝レミの療養院に入ってすぐに描いた最初期の作品のひとつです。庭に咲く青いアイリスの群れを、地面すれすれの低い視点から間近にとらえ、剣のような葉、赤みを帯びた土、そして左側にただ1輪の白いアイリスを描いています。同じ年の夜空の絵のような激しさはない、観察にもとづく作品です。サイズは74.3 × 94.3 cmで、ロサンゼルスのJ・ポール・ゲティ美術館が所蔵しています。同館は1990年にこの絵を購入しました。その3年前の競売では5390万ドル（53.9 million）で落札され、当時の絵画の史上最高額となっていました。1年後、療養院を出る際に描いた、花瓶に生けたアイリスの2点と混同しないよう注意してください。
所蔵：J・ポール・ゲティ美術館、ロサンゼルス。《アイリス》の詳しい解説。
10. 《夜のカフェ》（1888年）
アルル駅前のカフェの店内を、1888年9月、昼間に眠りながら3晩続けて描いた作品です。赤い壁、緑の天井、黄色い床、極端な遠近法で描かれたビリヤード台、光の輪をまとったガス灯、そしてうたた寝する孤独な客たち。ゴッホはテオへの手紙で、赤と緑によって「人間の恐ろしい情念」を表現しようとした（書簡676、テオ宛、1888年。英語版公式訳からの拙訳）、カフェとは「身を滅ぼし、気が狂い、罪を犯しうる場所」なのだ（書簡677、テオ宛、1888年。英語版公式訳からの拙訳）と書いています。サイズは72.4 × 92.1 cmで、ニューヘイブンのイェール大学美術館が所蔵しています。3番の《夜のカフェテラス》とは別のカフェで、あの親しみやすい夜の裏側ともいえる作品です。
所蔵：イェール大学美術館、ニューヘイブン。《夜のカフェ》の詳しい解説。
11. 《黄色い家》（1888年）
アルルのラマルティーヌ広場に面した家で、ゴッホは1888年9月からここに住み、ほかの画家たちとともに「南のアトリエ」をつくることを夢見ました。同じ月に描かれたこの絵では、緑の鎧戸のある黄色い建物が濃く鮮やかな青空にくっきりと浮かび上がっています。ゴッホ自身はこの絵を《通り》と名づけていました。2階の2つの窓は、ゴーギャンが泊まった客用の部屋と、《アルルの寝室》に描かれたゴッホ自身の寝室です。72 × 91.5 cmの油彩で、アムステルダムのファン・ゴッホ美術館が所蔵しています。実際の家はもう残っていません。1944年の爆撃で損傷し、のちに取り壊されました。
所蔵：ファン・ゴッホ美術館、アムステルダム。《黄色い家》の詳しい解説。
12. 《ファン・ゴッホの椅子》（1888年）
座面にパイプと煙草入れを置いた藁座の椅子を、1888年の暮れに「黄色い家」で描き、病院から戻った1889年1月に手を加えた作品です。これは対になる2点のうちの1点で、もう1点は、ろうそくと2冊の本を載せた肘掛け椅子を描いた《ゴーギャンの肘掛け椅子》です。主のいない2脚の椅子がそれぞれの持ち主の肖像の役目を果たしており、ゴーギャンとの決裂の数週間前に描かれました。この椅子は、ゴッホが1888年9月に家具をそろえるために買った12脚のうちの1脚で、《寝室》に描かれているのと同じものです。サイズは91.8 × 73 cmで、ロンドンのナショナル・ギャラリーが所蔵しています。ゴーギャンの椅子はアムステルダムのファン・ゴッホ美術館にあります。
所蔵：ナショナル・ギャラリー、ロンドン。《ファン・ゴッホの椅子》の詳しい解説。
13. 《医師ガシェの肖像》（1890年）
ゴッホ最晩年の作品のひとつであり、史上最も高額な絵画のひとつでもあります。1990年5月、その第1バージョンがクリスティーズで8250万ドル（82.5 million）で落札され、当時の美術品の史上最高額となりました。それ以来、この絵がどこにあるのか確かなことは誰にもわかっていません。ゴッホは亡くなる6週間前の1890年6月、オーヴェル＝シュル＝オワーズでこの絵を描きました。モデルは、ゴッホの世話をすることになっていた絵画好きの医師ポール・ガシェで、頬杖をつき、テーブルにはジギタリスの枝が置かれています。ゴーギャン宛ての手紙の下書きでは、この肖像を「現代の深い悲しみをたたえた表情」の絵とまとめています（書簡RM23、ゴーギャン宛の下書き、1890年。英語版公式訳からの拙訳）。第2バージョンはオルセー美術館が所蔵しています。
所蔵：オルセー美術館、パリ（第2バージョン）。《医師ガシェの肖像》の詳しい解説。
14. 《糸杉のある麦畑》（1889年）
1889年6月、サン＝レミの療養院を囲む畑で描かれた夏の風景画です。金色の麦畑、右側に立つ2本の暗い糸杉、背景の青いアルピーユ山脈、そして渦を巻く雲の浮かぶ空。この夏、糸杉はゴッホの絵の主題となりました。手紙には、糸杉は「線と比率の点で、エジプトのオベリスクのように美しい」（書簡783、テオ宛、1889年。英語版公式訳からの拙訳）と書いています。ゴッホ自身、この作品を夏の風景画の傑作のひとつと考えていました。屋外で描かれた第1バージョンはニューヨークのメトロポリタン美術館に、1889年9月にアトリエで描かれた複製はロンドンのナショナル・ギャラリーにあり、さらに小さな第3のバージョンが個人蔵となっています。
所蔵：メトロポリタン美術館（ニューヨーク）、ナショナル・ギャラリー（ロンドン）。《糸杉のある麦畑》の詳しい解説。
15. 《火のついた煙草をくわえた骸骨》（1886年）
このリストのなかで最も風変わりな1点です。暗い背景に、火のついた煙草を歯のあいだにくわえた骸骨の頭部と胸像が描かれています。1886年の1月から2月にかけて、32歳のゴッホがアントウェルペンの美術アカデミーに通っていたころの作品で、所蔵するファン・ゴッホ美術館はこれを「若気のいたずら」、つまりアカデミーの課題を冗談に変えたものだと説明しています。サイズはわずか32.3 × 24.8 cm。その人気は比較的新しく、インターネットから広まりました。ネット上では最もよくシェアされるゴッホの画像のひとつです。
所蔵：ファン・ゴッホ美術館、アムステルダム。《火のついた煙草をくわえた骸骨》の詳しい解説（スペイン語）。
よくある質問
ゴッホの最も有名な絵は？
ニューヨーク近代美術館（MoMA）が所蔵する《星月夜》（1889年）です。ゴッホ作品のなかで最も検索され、最も多く複製されている絵です。検索数でこれに続くのが《ひまわり》と《花咲くアーモンドの木の枝》です。
ゴッホの有名な絵はどこにある？
15点のうち6点（《ひまわり》のバージョンのひとつを含めれば7点）は、ゴッホ家のコレクションを所蔵するアムステルダムのファン・ゴッホ美術館にあります。残りは、パリ（オルセー美術館：《ローヌ川の星月夜》と《医師ガシェの肖像》）、ニューヨーク（MoMAとメトロポリタン美術館）、ロンドン（ナショナル・ギャラリー）、オッテルロー（クレラー＝ミュラー美術館）、ロサンゼルス（ゲティ美術館）、ニューヘイブン（イェール大学美術館）、そして《ひまわり》についてはミュンヘン、フィラデルフィア、東京に分かれています。
ゴッホの最後の作品は？
よく言われますが、《カラスのいる麦畑》ではありません。ゴッホはその後、1890年7月にも何点かの絵を描いています。ファン・ゴッホ美術館は、最後の作品群のひとつとして未完成の《木の根》を挙げています。
ゴッホの絵の値段はいくら？
指標となる2つの価格は、どちらもこのリストの作品です。1987年の《アイリス》の5390万ドル（53.9 million）と、1990年の《医師ガシェの肖像》の8250万ドル（82.5 million）で、いずれも当時の絵画の史上最高額でした。有名な作品のほとんどは公立の美術館にあり、売りに出されることはありません。
このリストの選び方
順位は3つの要素を組み合わせて決めています。スペイン語で各作品を検索する人の数、当サイトでの閲覧数、そしてゴッホ自身の手紙から見たその作品の重要性です。出来ばえのランキングではありません。ゴッホ自身は《星月夜》よりも《ジャガイモを食べる人々》を高く評価していました。作品を年代順にたどるなら、各時代のページから始めてください：ヌエネン、パリ、アルル、サン＝レミ、オーヴェル＝シュル＝オワーズ（いずれもスペイン語）。
出典：リンク先の各作品ページ（ファン・ゴッホ美術館〔vangoghmuseum.nl、vangoghletters.org〕にもとづく）、各作品を所蔵する美術館の公式サイト、Wikipedia。