Bodegón con uvas (Grapes en el Museo Van Gogh; Still Life with Grapes en vggallery.com) es un óleo sobre lienzo de 33 × 46,3 cm que Vincent van Gogh pintó en París entre septiembre y octubre de 1887, según la datación del Museo Van Gogh. Muestra un plato blanco con un gran racimo de uvas moradas y, alrededor, racimos de uvas blancas y verdes, sobre una superficie amarilla rayada con pinceladas en todas direcciones, sin mesa ni fondo reconocibles. Catalogado como F603 / JH1336, está en el Museo Van Gogh de Ámsterdam.
Significado del Bodegón con uvas: qué representa
El museo lo explica así: «¿Qué combinaciones de color producen el efecto más fuerte? Este es uno de los muchos estudios de color de Van Gogh. Pintó dos tipos de uvas. Sus colores se realzan contra pinceladas de tonos contrastados: azul contra amarillo y verde contra rojo. Van Gogh probaba a menudo sus combinaciones de color antes de pintar, con hilos de lana de distintos tonos. Solo después usaba su valiosa pintura. Tenía una bonita caja de laca roja en la que guardaba sus ovillos de lana. Ese método de prueba se usó para este cuadro».
No se conoce ninguna carta de Vincent que mencione este bodegón. Pero sí sabemos lo que buscaba con los bodegones de esos meses: a finales de octubre de 1887 escribía a su hermana Wil que el año anterior había pintado «casi solo flores para acostumbrarme a un color distinto del gris, es decir, rosa, verde suave o vivo, azul claro, violeta, amarillo, naranja, rojo fino» (carta 574). Las uvas de este cuadro son la continuación de ese ejercicio de color: un motivo sencillo en el que lo que importa es el contraste entre colores.
Análisis: azul contra amarillo, verde contra rojo
Las uvas
El racimo grande, de uvas moradas, ocupa el centro y cuelga por encima del borde del plato blanco, con las uvas pintadas una a una, cada grano con su reflejo blanco, en rojo violáceo, azul y rosa, separado por un contorno oscuro. A su alrededor, arriba a la derecha y abajo a la izquierda, dos racimos de uvas blancas y verdes, en amarillo pálido, verde claro y toques de rosa, con los tallos rojizos y una hoja verde. Son los «dos tipos de uvas» de la ficha del museo, y cada uno lleva su contraste: las moradas, azules y rojas, contra el amarillo del fondo; las blancas, verdes y amarillas, contra los toques rojos de los tallos y del plato.
El fondo
El fondo es amarillo, ocre y verde amarillento, en pinceladas cortas y rectas que cambian de dirección: horizontales a la izquierda, diagonales arriba, en abanico abajo. La superficie vibra sin describir nada: ni mesa, ni pared, ni sombra. El plato es apenas un óvalo blanco y azul bajo las uvas. Es un procedimiento que Vincent usó en varios bodegones de ese otoño, como la Naturaleza muerta con uvas, manzanas, limones y pera de Chicago, también sobre fondo amarillo.
Los hilos de lana
El método de los hilos de lana que describe el museo es la versión material de la teoría de los contrastes: colocar dos tonos juntos y ver cuál gana en fuerza antes de gastar pintura. En este bodegón el museo señala dos de esos contrastes: azul contra amarillo y verde contra rojo.
Dónde ver el Bodegón con uvas
En el Museo Van Gogh de Ámsterdam (Fundación Vincent van Gogh); la ficha del museo no lo daba como expuesto en el momento de redactar esta página, así que consulta su web antes de la visita. Tienes la lista completa en dónde ver los cuadros de Van Gogh.
Ficha técnica
| Título | Bodegón con uvas (Grapes; Still Life with Grapes) |
|---|---|
| Autor | Vincent van Gogh |
| Fecha | París, septiembre-octubre de 1887 (Museo Van Gogh; vggallery.com: otoño de 1887) |
| Técnica | Óleo sobre lienzo |
| Medidas | 33 × 46,3 cm (Museo Van Gogh; vggallery.com: 32,5 × 46 cm) |
| Catálogo | F603 / JH1336 |
| Ubicación | Museo Van Gogh, Ámsterdam (s0194V1962, Fundación Vincent van Gogh) |
| Etapa | París (1886–1888) |
Obras relacionadas
- Naturaleza muerta con uvas, manzanas, limones y pera: el bodegón de Chicago del mismo otoño, sobre fondo amarillo.
- Naturaleza muerta con limones en un plato: otro estudio de color de París.
- Calavera: un objeto sin color pintado con todos los colores, de mayo de 1887.
- Autorretrato: el pintor pintado con la misma paleta de contrastes, en el verano de 1887.
Fuentes: ficha de Grapes (s0194V1962) en vangoghmuseum.nl; carta 574 en vangoghletters.org; vggallery.com (F603).