Maceta con cebollino (Flowerpot with Garlic Chives) es un pequeño óleo sobre lienzo de 31,9 × 22 cm que Vincent van Gogh pintó en París entre enero y febrero de 1887, según la datación del Museo Van Gogh. Muestra un tiesto de barro con un manojo de tallos verdes, sobre una repisa clara y ante un fondo con un dibujo decorativo en rojo y azul. Catalogado como F337 / JH1229, está en el Museo Van Gogh de Ámsterdam.
Significado de Maceta con cebollino: qué representa
El museo lo describe así: «Este sencillo bodegón de un tiesto de cebollino tiene un motivo decorativo en el fondo. No está claro qué era exactamente lo que Van Gogh pintaba: quizá un papel pintado o parte de una alfombra oriental. La simetría de la composición se rompe con los tallos de cebollino de la derecha, junto al tiesto». Y precisa la planta: «El cebollino común tiene hojas redondas y huecas; este cebollino chino las tiene planas y con la punta afilada».
Es uno de los pequeños estudios de objetos cotidianos que Van Gogh pintó en su primer invierno en París, en el piso de Theo en Montmartre. Ninguna carta lo menciona; según la procedencia publicada por el museo, el cuadro quedó en el piso de Theo en enero-febrero de 1887 y pasó, tras la muerte de Theo en 1891, a Jo van Gogh-Bonger, que lo prestó al Rijksmuseum entre 1917 y 1919, y a su hijo Vincent Willem, que lo cedió a la Fundación Vincent van Gogh en 1962.
Análisis: verde sobre rojo y azul
El tiesto y el fondo
El cuadro es vertical y estrecho. El tiesto, de barro anaranjado con el borde recto, ocupa el centro, ligeramente desplazado a la izquierda; de él sale un manojo denso de tallos verdes, finos y rectos, pintados uno a uno en verde claro y oscuro con puntas rojizas, que se abren en abanico. A la derecha, unos tallos sueltos y una mata caída sobre la repisa descentran la composición. La repisa es una franja de gris azulado y blanco con pinceladas anchas. El fondo llena la mitad superior. Es una superficie clara con dos bandas verticales rojo anaranjado y, entre ellas, un motivo azul y rojo que sugiere flores o arabescos: el papel pintado o la alfombra de que habla el museo. El contraste es de complementarios: el verde de la planta contra el rojo del tiesto y del fondo.
Los bodegones del invierno de 1887
En el otoño de 1886 Vincent contaba al pintor Livens que, sin dinero para modelos, había hecho «una serie de estudios de color pintando simplemente flores» para buscar «oposiciones de azul con naranja, rojo y verde, amarillo y violeta» (carta 569). Este tiesto de cebollino, pintado unos meses después, sigue ese programa con un motivo aún más humilde que las flores: una planta de cocina en su maceta. Es un estudio de aprendizaje, en la misma línea que los bodegones de flores de París.
Dónde ver Maceta con cebollino
En el Museo Van Gogh de Ámsterdam, que lo tenía en exposición al redactar esta ficha (consulta su web antes de visitarlo). Tienes la lista completa en dónde ver los cuadros de Van Gogh.
Todas las obras de Van Gogh del Museo Van Gogh que tienen ficha en esta web, con datos para la visita: Van Gogh en el Museo Van Gogh.
Ficha técnica
| Título | Maceta con cebollino / Maceta con cebollino francés (Flowerpot with Garlic Chives, título del museo, literalmente «Tiesto con cebollino chino») |
|---|---|
| Autor | Vincent van Gogh |
| Fecha | París, enero-febrero de 1887 (Museo Van Gogh; vggallery.com: marzo-abril de 1887) |
| Técnica | Óleo sobre lienzo |
| Medidas | 31,9 × 22 cm (Museo Van Gogh; vggallery.com: 31,5 × 22 cm) |
| Catálogo | F337 / JH1229 |
| Ubicación | Museo Van Gogh, Ámsterdam (s0183V1962, Fundación Vincent van Gogh) |
| Etapa | París (1886–1888) |
Obras relacionadas
- Naturalezas muertas con flores: los estudios de color de París.
- Jarrón con flores: un ramo del verano anterior, hoy en el Kunstmuseum de La Haya.
- Hierba (Prado en flor): otro estudio pequeño de la primavera de 1887.
- Autorretrato con pipa: pintado en el mismo piso de Theo, meses antes.
- Cortesana (según Eisen): el gusto japonés de París en el mismo año.
Fuentes: ficha de Flowerpot with Garlic Chives (s0183V1962) en vangoghmuseum.nl; carta 569 en vangoghletters.org; vggallery.com (F337).