Desnudo yacente (Liggend naakt; Recumbent Nude), en la edición de las cartas Reclining female nude, como su pareja de la Fundación Barnes, es un pequeño óleo sobre lienzo de 23,8 × 40,9 cm que Vincent van Gogh pintó en París a principios de 1887. Muestra a una mujer desnuda tendida boca arriba sobre una sábana blanca y verdosa, con un brazo doblado detrás de la cabeza y unas medias claras hasta la rodilla; está firmado «Vincent» en rojo, abajo a la derecha. Catalogado como F329 / JH1215, está en el Museo Kröller-Müller de Otterlo (KM 104.783). Es uno de los muy pocos desnudos que pintó Van Gogh.
Significado de Desnudo yacente: qué representa
El Museo Kröller-Müller lo sitúa en el primer año de París: en 1886 Van Gogh llega a la ciudad, entonces el centro del mundo artístico europeo, conoce a los impresionistas y, impresionado por su técnica y su color, empieza a experimentar con una pincelada más suelta. «Desnudo yacente es uno de los primeros «estudios» que pintó entonces. La influencia de los impresionistas es ya visible de inmediato. Sobre todo los colores claros contrastan vivamente con las obras más oscuras que había hecho en los Países Bajos, como Los comedores de patatas».
Sobre la modelo, el museo escribe: «Van Gogh hizo presumiblemente otros tres desnudos parecidos en rápida sucesión: un dibujo a lápiz y dos pinturas. La misma modelo parece haber posado en todas las obras. Probablemente es Agostina Segatori, dueña del café Le Tambourin del boulevard de Clichy, con quien Van Gogh tuvo una breve relación». Las notas de la edición de las cartas son más prudentes: no se sabe quién fue la mujer que posó para los desnudos F1404, F329 y F330, y recogen el testimonio de Émile Bernard, según el cual era una «pierreuse», una prostituta callejera «recogida por Vincent, y que accedió de buen grado a posar para él» (carta 753, nota 9). Una de las dos pinturas hermanas, de formato mayor y ovalado, es el Desnudo femenino de la Fundación Barnes.
Un cuadro que perteneció a Émile Bernard
Este cuadro no se quedó con Theo: perteneció a Émile Bernard, el joven amigo de Vincent en París. Según las notas de la edición de las cartas, Bernard tuvo, entre otras obras del periodo parisino de Van Gogh, los dos desnudos tendidos (F329 y F330), un bodegón de uvas y frutas y dos autorretratos, además del Autorretrato con sombrero de paja que Vincent le cambió por el retrato de su abuela (carta 640, nota 1). Los intercambios entre los dos pintores continuaron por carta desde Arlés.
Análisis: un estudio rápido
La figura
«El desnudo yacente no es exactamente una belleza idealizada», dice el museo. «Está pintada de forma bastante tosca; sobre todo la cara apenas está desarrollada más allá de un boceto». La mujer, vista desde los pies, ocupa el lienzo apaisado en diagonal: las piernas cruzadas en primer plano, con las medias blancas que le llegan a la rodilla y los zapatos de un rosa apagado. El vientre y el pecho están modelados con trazos rosados y ocres; la cabeza, al fondo a la derecha, queda reducida a unas manchas de rojo y castaño, con el brazo levantado por encima. El cuerpo está delineado con contornos oscuros.
El fondo
La sábana es una superficie de pinceladas anchas y sueltas de blanco, verde claro, gris y azul, que giran alrededor del cuerpo sin definir la cama ni la habitación; hacia arriba se oscurece en verdes más intensos. Toda la pintura está aplicada con rapidez, en trazos visibles, y la firma en rojo ocupa la esquina inferior derecha. Es el paso de los tonos terrosos de Nuenen a la luz de París.
Dónde ver Desnudo yacente
En el Museo Kröller-Müller de Otterlo (Países Bajos), que lo tenía en exposición al redactar esta ficha (consulta su web antes de visitarlo). Tienes la lista completa en dónde ver los cuadros de Van Gogh.
Ficha técnica
| Título | Desnudo yacente / Desnudo femenino tendido (Liggend naakt / Recumbent Nude) |
|---|---|
| Autor | Vincent van Gogh |
| Fecha | París, principios de 1887 |
| Técnica | Óleo sobre lienzo; firmado «Vincent» abajo a la derecha |
| Medidas | 23,8 × 40,9 cm |
| Catálogo | F329 / JH1215 |
| Ubicación | Museo Kröller-Müller, Otterlo (KM 104.783) |
| Etapa | París (1886–1888) |
Obras relacionadas
- Desnudo femenino: la versión ovalada de la Fundación Barnes, con la misma modelo.
- Agostina Segatori en el Café du Tambourin: la mujer con la que el Kröller-Müller identifica, «probablemente», a la modelo.
- La italiana: el retrato de finales de 1887 en el que suele identificarse a Segatori.
- Los comedores de patatas: la paleta oscura de Nuenen que este estudio deja atrás.
- Émile Bernard: el amigo que fue dueño del cuadro.
Fuentes: ficha de Recumbent Nude (KM 104.783) en krollermuller.nl; cartas 640 (nota 1) y 753 (nota 9) con sus notas (vangoghletters.org).