Jardín del asilo (Garden of the Asylum; De tuin van de inrichting) es un óleo sobre lienzo de 72 × 91 cm que Vincent van Gogh pintó en Saint-Rémy-de-Provence en noviembre de 1889, en el hospital de Saint-Paul-de-Mausole. Muestra un rincón del jardín del asilo: en primer plano, un gran pino con el tronco cortado y una rama que sube y vuelve a caer; detrás, otros pinos de troncos ocres y retorcidos con las copas verdes; a la derecha, una terraza gris, el muro amarillo de un edificio y unos rosales; el suelo es de tierra rojiza con bancos de piedra, y el cielo, un remolino de amarillo, verde y violeta con dos figuras oscuras al fondo. Catalogado como F659 / JH1850, está en el Museo Van Gogh de Ámsterdam (s0196V1962), donde, según su ficha, está actualmente expuesto.
Significado de Jardín del asilo: qué representa
El Museo Van Gogh lo explica así: «Este cuadro muestra el jardín de la clínica de Saint-Rémy donde Van Gogh pasó un año. Trabajaba allí regularmente cuando su enfermedad no le permitía salir fuera». Y recuerda que Van Gogh describió el cuadro a su amigo Émile Bernard, y que «había descubierto que podía usar los colores para expresar un sentimiento. Intensificaba la carga emocional de sus obras combinando colores para crear armonía, por un lado, o contraste, por otro».
Esa carta a Bernard, de hacia el 26 de noviembre de 1889, contiene una descripción muy detallada del cuadro: «Aquí tienes la descripción de un lienzo que tengo delante en este momento. Una vista del jardín del asilo donde estoy: a la derecha, una terraza gris, un trozo de casa, unos rosales que han perdido las flores; a la izquierda, la tierra del jardín, ocre rojo, tierra quemada por el sol, cubierta de ramitas de pino caídas. Este borde del jardín está plantado de grandes pinos de troncos y ramas ocre rojo, con follaje verde entristecido por una mezcla de negro. Esos árboles altos se recortan contra un cielo de tarde rayado de violeta sobre fondo amarillo. Arriba, el amarillo se vuelve rosa, se vuelve verde. Un muro, ocre rojo también, cierra la vista, y encima no hay más que una colina violeta y ocre amarillo. Ahora bien, el primer árbol es un tronco enorme, pero alcanzado por el rayo y serrado. Una rama lateral sube sin embargo muy alto y vuelve a caer en una avalancha de ramitas verde oscuro» (carta 822).
«Ver rojo»
La descripción sigue con la lectura que Van Gogh hacía de su propio cuadro: «Este gigante oscuro, como un hombre orgulloso abatido, contrasta, visto como el carácter de un ser vivo, con la pálida sonrisa de la última rosa del rosal, que se marchita delante de él. Bajo los árboles, bancos de piedra vacíos, boj oscuro. El cielo se refleja amarillo en un charco después de la lluvia. Un rayo de sol, el último destello, exalta el ocre oscuro hasta el naranja; pequeñas figuras oscuras merodean aquí y allá entre los troncos. Comprenderás que esta combinación de ocre rojo, de verde entristecido con gris, de líneas negras que definen los contornos, produce un poco la sensación de angustia de la que sufren a menudo algunos de mis compañeros de infortunio, y que se llama «ver rojo». Y además, el motivo del gran árbol alcanzado por el rayo, la sonrisa enfermiza verde y rosa de la última flor del otoño, confirma esta idea».
Según las notas de la edición de las cartas, la expresión «voir rouge» («ver rojo»), que durante mucho tiempo se leyó mal como «noir-rouge», significa estar en un estado de violenta agitación psicológica o emocional. Hay dos variantes del cuadro, esta del Museo Van Gogh (F659) y otra en el Museo Folkwang de Essen (F660); las notas de la edición consideran que la que Van Gogh describe a Bernard es probablemente esta.
Análisis: el árbol como un hombre
El pino partido
Todo lo que cuenta la carta está en el lienzo y en el mismo orden, desde el tronco serrado del primer plano, con su rama que sube y cae, hasta el charco amarillo de la esquina y las figuras oscuras del fondo; los pinos están pintados en pinceladas largas que siguen la torsión de los troncos. Van Gogh lee el árbol como un personaje, y el cuadro entero como un estado de ánimo, el suyo y el de sus compañeros del asilo, expresado con color y no con anécdota.
Los colores del otoño
El cuadro está construido sobre tres colores: el ocre rojo de la tierra, los troncos y el muro; el verde «entristecido con negro» de las copas y el boj; y el amarillo del cielo, que en lo alto pasa al rosa y al verde, con rayas violetas. Los contornos negros, que Van Gogh cita expresamente, cierran cada forma y dan al conjunto la dureza que él asociaba con la angustia. Es la misma paleta de otoño, ocre y violeta, de los olivares y del Campo cerrado con labrador que pintó en esas semanas, pero aquí el color tiene un sentido declarado: en la misma carta, Van Gogh dice a Bernard que ya no quiere «abstracciones» como las que hizo con Gauguin en Arlés, y que prefiere buscar los efectos en lo que tiene delante, «del natural».
Historia
Según la ficha del museo, el cuadro fue regalado por Vincent o por Theo al doctor Gachet, el médico de Auvers, después de mayo de 1890; a la muerte de Gachet, en 1909, lo heredaron sus hijos Paul y Marguerite, y Paul Gachet hijo lo donó a la Fundación Vincent van Gogh en mayo de 1954. Desde la apertura del museo, en 1973, está en el Museo Van Gogh.
Dónde ver Jardín del asilo
En el Museo Van Gogh de Ámsterdam, donde está expuesto actualmente. La otra versión, Jardín del hospital de Saint-Paul (F660), está en el Museo Folkwang de Essen. Tienes la lista completa en dónde ver los cuadros de Van Gogh.
Todas las obras de Van Gogh del Museo Van Gogh que tienen ficha en esta web, con datos para la visita: Van Gogh en el Museo Van Gogh.
Ficha técnica
| Título | Jardín del asilo (Garden of the Asylum; The garden of the asylum; De tuin van de inrichting) |
|---|---|
| Autor | Vincent van Gogh |
| Fecha | Saint-Rémy-de-Provence, noviembre de 1889 |
| Técnica | Óleo sobre lienzo |
| Medidas | 72 × 91 cm |
| Catálogo | F659 / JH1850 (otra versión: F660 / JH1849, Essen) |
| Ubicación | Museo Van Gogh, Ámsterdam (s0196V1962) |
| Etapa | Saint-Rémy (1889–1890) |
Obras relacionadas
- Árbol desnudo en el jardín del asilo (Saint-Rémy, 1889): dibujo relacionado con esta obra.
- Árboles, banco y fuente en el jardín del asilo (1889): dibujo relacionado con esta obra.
- Escalera en el jardín del asilo (Saint-Rémy, 1889): dibujo relacionado con esta obra.
- Jardín del hospital de Saint-Paul (F660): la otra versión, en Essen.
- El jardín del hospital de Saint-Paul: otro rincón del mismo jardín.
- Pinos al atardecer: otra vista con pinos de Saint-Rémy, en el Kröller-Müller.
- Campo cerrado con labrador: el otoño ocre y violeta de 1889.
- Los olivos: la serie de olivares de noviembre de 1889 que Van Gogh describe en la misma carta a Bernard.
Fuentes: ficha de la obra en vangoghmuseum.nl (s0196V1962); carta 822 con sus notas (vangoghletters.org).