Vincent van Gogh wurde am 30. März 1853 in Zundert geboren, einem Dorf im niederländischen Brabant, und starb am 29. Juli 1890 in Auvers-sur-Oise bei Paris, im Alter von 37 Jahren. Maler zu werden beschloss er erst mit 27, nachdem er als Kunsthändler, Lehrer und Prediger gescheitert war, und in den zehn Jahren, die ihm blieben, schuf er mehr als 850 Gemälde und fast 1.300 Arbeiten auf Papier, fast alle, ohne sie zu verkaufen. Diese Biografie folgt seinem Leben Station für Station, mit dem, was er selbst in seinen Briefen an seinen Bruder Theo erzählte, und mit Links zu den Bildern der jeweiligen Zeit. Wenn Sie lieber mit dem Werk beginnen möchten, gibt es Seiten zu jeder Schaffensphase: Nuenen, Paris, Arles, Saint-Rémy und Auvers (alle auf Spanisch).
Kindheit in Zundert (1853–1869)
Vincent war der älteste Sohn des protestantischen Pfarrers Theodorus van Gogh und von Anna Carbentus, aber nicht das erste Kind: Ein Jahr zuvor, auf den Tag genau, war ein anderer Sohn tot zur Welt gekommen, der ebenfalls Vincent genannt worden war. Nach ihm folgten drei Schwestern und zwei Brüder: Anna, Theo, Wil, Lies und Cor. Laut dem Van Gogh Museum weckten die häufigen Spaziergänge der Familie in der Umgebung von Zundert schon früh seine Liebe zur Natur, die sein ganzes Werk durchzieht.
Mit elf Jahren wechselte er von der Dorfschule in ein Internat in Zevenbergen, wo er zutiefst unglücklich war, die Grundschule aber abschloss. Er zeichnete hin und wieder, ohne dass sich schon eine besondere Begabung zeigte. Mit dreizehn kam er auf die weiterführende Schule in Tilburg, mit guten Noten, vor allem in Sprachen; mitten im zweiten Schuljahr (1867–1868) verließ er sie jedoch aus unbekannten Gründen und ging danach nie wieder zur Schule.
Der Kunsthändler: Den Haag, London und Paris (1869–1876)
Mit sechzehn verschaffte ihm sein Onkel Vincent, „Onkel Cent“, eine Lehrstelle in der Haager Filiale von Goupil & Cie, dem internationalen Kunsthandelshaus; diese Filiale hatte Onkel Cent selbst gegründet. Aus diesen ersten Jahren bei Goupil stammt der älteste erhaltene Brief von Vincent. Im September 1872 begann der Briefwechsel mit seinem jüngeren Bruder Theo, der ein Leben lang dauern sollte und heute die wichtigste Quelle ist, um ihn kennenzulernen; Theo trat 1873 in Brüssel bei Goupil ein, und im selben Jahr wurde Vincent in die Londoner Filiale versetzt.
In London besuchte er das British Museum und die National Gallery, wo er die „Bauernmaler“ wie Millet und Jules Breton bewunderte, und er las alles, von Museumsführern bis zu Gedichten. 1875 wurde er nach Paris versetzt, und dort wurde er immer religiöser: Seine Briefe an Theo aus diesen Monaten sind voller Bibelzitate und Berichte über Predigten. Der Bilderhandel interessierte ihn immer weniger, und das beruhte auf Gegenseitigkeit: 1876 entließ ihn Goupil.
Auf der Suche nach einem Weg: Lehrer, Buchhändler und Prediger (1876–1880)
Er kehrte nach England zurück, als unbezahlter Hilfslehrer an einem Internat in Ramsgate und danach, mit einem kleinen Gehalt, an einer von einem Pfarrer geleiteten Schule in Isleworth bei London, wo er in der Schule und in den Nachbardörfern predigen durfte. Die Arbeit hatte keine Zukunft, und zu Weihnachten 1876, im Elternhaus, riet ihm sein Vater, nicht nach England zurückzukehren. Im Januar 1877 half Onkel Cent erneut mit einer Stelle in einer Buchhandlung in Dordrecht, doch Vincent, immer stärker von der Religion vereinnahmt, war inzwischen 24 Jahre alt und ohne klare Richtung. Seine Eltern willigten ein, dass er Theologie studierte. Da er kein Abitur hatte, verbrachte er ein Jahr in Amsterdam bei einem Onkel und bereitete sich bei einem anderen Onkel, einem Pfarrer, auf die Aufnahmeprüfung vor. Es fehlte ihm an Disziplin: Er streifte lieber durch die Stadt und über das Land, und schließlich riet ihm der Onkel selbst, es aufzugeben.
Er wollte Gott trotzdem dienen und ging als Laienprediger nach Belgien, in das Kohlerevier der Borinage. Er unterrichtete, besuchte Kranke und las aus der Bibel. Er lebte unter den Bergleuten, teilte ihre Armut, schlief auf dem Boden und verschenkte, was er besaß, sodass man ihn „den Christus der Grube“ nannte. „Es ist ein düsterer Ort“, schrieb er im April 1879 an Theo, mit Arbeitern, „vom Fieber ausgezehrt und blass, die erschöpft und hager aussehen, wettergegerbt und vorzeitig gealtert“ (Brief 151 an Theo, 1879; eigene Übersetzung aus der offiziellen englischen Fassung). Es gelang ihm nicht, eine Gemeinde aufzubauen, und sein Vertrag wurde nicht verlängert.
Seinen Briefen an Theo legte er oft kleine Skizzen bei und manchmal eine Zeichnung von dem, was er gesehen hatte. Diese Gewohnheit führte zum Wendepunkt seines Lebens: Theo riet ihm, sich auf das Zeichnen zu konzentrieren, und Vincent kam zu der Überzeugung, dass er Gott auch als Künstler dienen könne. Im Oktober 1880, mit 27 Jahren, ließ er sich in Brüssel nieder, um an seiner Zeichentechnik zu arbeiten und andere Künstler kennenzulernen. Ein Gehalt hatte er nicht mehr: Theo begann, ihm Geld zu schicken, anfangs ab und zu, später regelmäßig, bis zum Schluss.
Die ersten Schritte als Künstler (1881–1883)
Im Frühjahr 1881 kehrte er zu seinen Eltern zurück, die nun in Etten lebten, ebenfalls in Brabant, und übte sich im Zeichnen, oft im Freien. Theo, inzwischen Leiter der Pariser Filiale von Goupil, unterstützte ihn, damit er sich ganz seiner Kunst widmen konnte; seine Eltern dagegen waren laut dem Museum „äußerst enttäuscht“, dass ihr ältester Sohn ein Leben gewählt hatte, das für sie einem gesellschaftlichen Scheitern gleichkam. Es half nicht, dass Vincent sich in seine verwitwete Cousine Kee Vos verliebte, die nichts von ihm wissen wollte und um die er dennoch beharrlich warb. Nach einem Streit mit seinem Vater verließ er am Weihnachtstag 1881 das Elternhaus: „Pa kann sich nicht in mich hineinversetzen und nicht mit mir fühlen, und ich kann mich nicht in den Alltag von Pa und Ma einfügen, er ist mir zu eng – ich würde darin ersticken“, hatte er Theo wenige Tage zuvor geschrieben (Brief 193 an Theo, 1881; eigene Übersetzung aus der offiziellen englischen Fassung).
Er ging nach Den Haag, wo er Unterricht bei Anton Mauve nahm, einem bekannten Maler, der mit einer seiner Cousinen verheiratet war und ihm die Grundlagen der Aquarell- und Ölmalerei beibrachte; Vincent besuchte sein Atelier fast täglich und übte „fanatisch“. Ein Onkel gab ihm seinen ersten Auftrag, zwölf Zeichnungen mit Ansichten von Den Haag, und danach einen zweiten, an denen er Perspektive lernte. Anfang 1882 lernte er Sien Hoornik kennen, eine ehemalige Prostituierte, schwanger und mit einer fünfjährigen Tochter, die sein Modell und seine Lebensgefährtin wurde; das schockierte seine Familie und Mauve, aber Vincent wollte für sie sorgen und mietete ein Atelier, in dem die vier zusammenlebten. Theo billigte die Beziehung nicht, schickte ihm aber weiter Geld. Sien ist auf Sorrow zu sehen, der Zeichnung, die er für seine beste Figur hielt. Die Beziehung dauerte anderthalb Jahre.
Nach der Trennung, im September 1883, ging er allein nach Drenthe im Norden der Niederlande, um die Heide- und Moorlandschaften zu zeichnen und zu malen. Die Landschaft fand er großartig („Drenthe ist herrlich“), doch wie er Theo im Dezember schon aus Nuenen schrieb, „hängt das Bleiben von vielem ab – davon, ob man das Geld dafür hat, davon, ob man die Einsamkeit ertragen kann“ (Brief 409 an Theo, 1883; eigene Übersetzung aus der offiziellen englischen Fassung). Regen, Kälte und Abgeschiedenheit zermürbten ihn in weniger als drei Monaten.
Bauernmaler: Nuenen und Antwerpen (1883–1886)
Im Dezember 1883 kehrte er ins Elternhaus zurück, das nun in Nuenen lag, einem anderen Dorf in Brabant. Er arbeitete zunächst in einem kleinen Atelier im hinteren Teil des Pfarrhauses und mietete später einen Raum im Dorf. Nuenen war der ideale Ort für einen „Bauernmaler“: Es gab Landwirte, Tagelöhner und Weber, die er unermüdlich zeichnete und malte. Anfang 1884 schlug er Theo eine Abmachung vor: Er würde ihm sein ganzes Werk schicken, im Tausch gegen den monatlichen Unterhalt, und so wäre das Geld „verdientes Geld“ (Brief 422 an Theo, 1884; eigene Übersetzung aus der offiziellen englischen Fassung). Die Idee war, dass Theo die Bilder in Paris verkaufte, doch der französische Geschmack verlangte nach Farbe, und Vincents Werk war ausgesprochen dunkel.
Seinen Eltern fiel das Zusammenleben mit ihm schwer: Er war starrsinnig und achtete nicht auf seine Kleidung. Kurz nach dem Tod seines Vaters Ende März 1885 begann er in seinem Atelier (in das er im Mai auch zum Wohnen zog) Die Kartoffelesser, „die Sache mit den Bauern um eine Schüssel Kartoffeln am Abend“ (Brief 490 an Theo, 1885; eigene Übersetzung aus der offiziellen englischen Fassung), vorbereitet mit vielen Studien von Bauernköpfen. Fast sein ganzes Geld ging für Material drauf. Ende des Jahres beschloss er, sich an der Kunstakademie in Antwerpen einzuschreiben, und verließ die Niederlande für immer.
Antwerpen bot ihm gutes Material, Zeichenklubs mit Modell sowie Museen und Kirchen voller Kunst, doch den Unterricht an der Akademie fand er unerträglich konventionell: „Eigentlich finde ich alle Zeichnungen, die ich dort sehe, hoffnungslos schlecht – und grundfalsch“, schrieb er Theo im Januar 1886 (Brief 553 an Theo, 1886; eigene Übersetzung aus der offiziellen englischen Fassung). Aus diesen Monaten stammt Schädel mit brennender Zigarette. Mit Theo vereinbarte er, nach Paris zu gehen und im Atelier von Fernand Cormon zu studieren; Theo begann, eine Wohnung für sie beide zu suchen, doch Vincent tauchte Ende Februar 1886 unangekündigt auf: „Sei mir nicht böse, dass ich so plötzlich gekommen bin. Ich habe so viel darüber nachgedacht und glaube, dass wir auf diese Weise Zeit sparen“ (Brief 567 an Theo, 1886; eigene Übersetzung aus der offiziellen englischen Fassung).
Paris: vom Dunkel ins Licht (1886–1888)
Theo leitete die Galerie von Goupil (später Boussod, Valadon & Cie) am Boulevard Montmartre und zeigte seinem Bruder die farbenfrohen Werke der modernen Künstler wie Monet. Im Atelier Cormon lernte Vincent eine neue Generation kennen: Toulouse-Lautrec, Émile Bernard. All diese Eindrücke trieben ihn zum Experimentieren, und die dunklen Töne der Kartoffelesser wichen bald helleren Farben. Er entwickelte einen eigenen kurzen Pinselstrich, wechselte die Motive (Cafés und Boulevards, die Ufer der Seine, Blumenstillleben) und versuchte sich an „verkäuflicheren“ Gattungen wie dem Porträt; da Modelle teuer waren, porträtierte er vor allem sich selbst: In Paris entstand ein großer Teil seiner Selbstbildnisse.
Außerdem entdeckte er die japanischen Farbholzschnitte, die in Paris in großen Mengen verkauft wurden und die er und Theo zu sammeln begannen. Ihre kräftigen Konturen, ihre Bildausschnitte und Farbkontraste zeigen sich sofort in seiner Malerei, etwa in der Kopie von Hiroshiges Brücke im Regen.
Nach zwei Jahren wurde ihm das hektische Leben in Paris unerträglich: „Es scheint mir fast unmöglich, in Paris arbeiten zu können, wenn man keinen Zufluchtsort hat, an dem man sich erholen und seine Ruhe und Fassung wiederfinden kann“, schrieb er Theo am 21. Februar 1888 (Brief 577 an Theo, 1888; eigene Übersetzung aus der offiziellen englischen Fassung), am Tag nach seiner Ankunft in Arles nach einer Bahnfahrt von einem Tag und einer Nacht. Er sehnte sich nach dem Land, nach der Sonne und dem Licht der „japanischen“ Landschaften, die er in der Provence zu finden hoffte.
Arles: das Gelbe Haus, Gauguin und das Ohr (1888–1889)
Das Licht und die Farben von Arles begeisterten ihn. Er malte die blühenden Obstgärten, die Ernte, die Fischerboote von Saintes-Maries, und sein Stil wurde freier und ausdrucksstärker. Mit Theo plante er ein „Atelier des Südens“, eine Künstlerkolonie, deren Werke Theo in Paris verkaufen sollte: „Du weißt, ich fand es immer lächerlich, dass Maler allein leben. Man verliert immer, wenn man isoliert ist“ (Brief 616 an Theo, 1888; eigene Übersetzung aus der offiziellen englischen Fassung). Zu diesem Zweck mietete er vier Zimmer im Gelben Haus an der Place Lamartine und malte zu dessen Ausschmückung unter anderem die Sonnenblumen und sein Schlafzimmer. Paul Gauguin war der erste Künstler, der dort einzog, und auch der letzte. Er kam Ende Oktober 1888, nachdem Vincent ihn lange gedrängt und Theo die Reise bezahlt hatte.
Die beiden arbeiteten viel, und aus diesem Zusammenleben gingen außergewöhnliche Bilder hervor, doch ihre Vorstellungen von Kunst waren sehr verschieden: Gauguin malte aus dem Gedächtnis und aus der Fantasie, Vincent das, was er vor sich hatte. „Gauguin und ich sprechen viel über Delacroix, Rembrandt usw. Die Diskussion ist übermäßig elektrisch. Manchmal gehen wir mit müdem Kopf daraus hervor wie eine elektrische Batterie, nachdem sie sich entladen hat“, schrieb Vincent Mitte Dezember (Brief 726 an Theo, 1888; eigene Übersetzung aus der offiziellen englischen Fassung). Als Gauguin drohte abzureisen, eskalierte die Spannung. Laut dem Van Gogh Museum bedrohte Vincent seinen Freund außer sich mit einem Rasiermesser und schnitt sich noch in derselben Nacht, am 23. Dezember 1888, im Gelben Haus das Ohr ab, wickelte es in Zeitungspapier und übergab es einer Prostituierten aus dem Viertel. Die ganze Geschichte finden Sie unter Van Goghs Ohr.
Am nächsten Morgen kam er ins Krankenhaus von Arles. Theo reiste mit dem Zug an, sobald er davon erfuhr, und schrieb an Jo Bonger, die er einige Monate später heiraten sollte: „Wird er wahnsinnig bleiben? Die Ärzte halten es für möglich, wagen aber noch nicht, es mit Sicherheit zu sagen“ (Brief von Theo an Jo vom 28. Dezember 1888, zitiert in den Anmerkungen zu Brief 728; eigene Übersetzung aus der offiziellen englischen Fassung). Theo fuhr gleich wieder nach Paris, und Gauguin ebenfalls: Der Traum vom gemeinsamen Atelier hatte zwei Monate gedauert. Vincent erinnerte sich kaum an den Vorfall, und als er Anfang Januar 1889 aus dem Krankenhaus entlassen wurde, malte er wieder, unter anderem die beiden Selbstbildnisse mit verbundenem Ohr. Doch sein seelischer Zustand schwankte in den folgenden Monaten stark, und aus Angst vor einer neuen Krise bat er im Mai selbst um Aufnahme in die psychiatrische Anstalt Saint-Paul-de-Mausole in Saint-Rémy.
Saint-Rémy: ein Jahr in der Anstalt (1889–1890)
Am 8. Mai 1889 wurde er in Saint-Paul-de-Mausole aufgenommen und machte sich sofort an die Arbeit. An guten Tagen malte er im ummauerten Garten der Anstalt (Schwertlilien stammt aus diesen ersten Wochen), und später durfte er auch auf die umliegenden Felder hinaus, wo die Weizenfelder mit Zypressen und die Olivenbäume entstanden. Außerdem erhielt er ein Zimmer als Atelier, in dem er unter anderem Kopien nach Druckgrafiken von Millet und Rembrandt malte. Sein Zustand schwankte weiter: In einer Phase äußerster Verwirrung aß er sogar Farbe, und eine Zeit lang durfte er nur zeichnen. Trotzdem war er außerordentlich produktiv: rund 150 Gemälde in einem Jahr, darunter die Sternennacht. „Was mich betrifft, meine Gesundheit ist gut, und was den Kopf angeht, wird es hoffentlich eine Frage von Zeit und Geduld sein“, schrieb er Theo Anfang Juni (Brief 777 an Theo, 1889; eigene Übersetzung aus der offiziellen englischen Fassung).
Theo hatte Jo Bonger im April 1889 geheiratet, und im Januar 1890 erhielt Vincent in der Anstalt die Nachricht von der Geburt seines Neffen, der nach ihm Vincent Willem genannt worden war. Für das Kind malte er Blühende Mandelbaumzweige: „große Zweige mit weißer Mandelblüte vor einem blauen Himmel“ (Brief 855 an seine Mutter, 1890; eigene Übersetzung aus der offiziellen englischen Fassung), die im Schlafzimmer von Theo und Jo hängen sollten. Und die Anerkennung begann sich einzustellen: Sechs seiner Bilder wurden Anfang 1890 in Brüssel bei Les XX ausgestellt, der Kritiker Albert Aurier veröffentlichte einen lobenden Artikel, und eines der ausgestellten Bilder, Roter Weinberg, wurde verkauft. Im März kamen zehn seiner Werke in den Salon des Indépendants in Paris; „Gauguin sagte, deine Bilder seien der Schlüssel der Ausstellung“, berichtete ihm Theo (Brief 858 von Theo an Vincent, 1890; eigene Übersetzung aus der offiziellen englischen Fassung).
Auvers-sur-Oise: die letzten Monate (1890)
Im Mai 1890 verließ er Saint-Rémy und ließ sich in Auvers-sur-Oise nieder, einem Künstlerdorf bei Paris: ruhig, aber nicht weit von Theo, und mit einem Arzt, Paul Gachet, einem Hobbymaler, der ihn im Auge behalten konnte. Die beiden freundeten sich rasch an, Gachet riet ihm, sich ganz der Malerei zu widmen, und Vincent malte die Gärten und Weizenfelder des Dorfes in fieberhaftem Tempo, praktisch ein Bild pro Tag: die Kirche, das Porträt des Arztes, die Felder. Sein Zustand schien sich zu bessern.
Anfang Juli besuchte er Theo in Paris und erfuhr, dass sein Bruder die Galerie verlassen wollte, um ein eigenes Geschäft zu gründen, mit dem finanziellen Risiko, das das bedeutete. Besorgt kehrte er nach Auvers zurück: „Auch mein Leben ist bis in die Wurzel angegriffen, auch mein Schritt wankt“, schrieb er um den 10. Juli. Theo und Jo versuchten, ihn zu beruhigen, doch die Ungewissheit und die Angst vor neuen Krisen wogen zu schwer. Im selben Brief beschrieb er seine letzten Bilder, „unermessliche Weiten von Weizenfeldern unter aufgewühltem Himmel“, in denen er versucht hatte, „Traurigkeit, äußerste Einsamkeit“ auszudrücken (Brief 898 an Theo und Jo, 1890; eigene Übersetzung aus der offiziellen englischen Fassung): Weizenfeld unter einem Gewitterhimmel und Weizenfeld mit Raben.
Am 27. Juli 1890 ging er hinaus aufs Feld und schoss sich mit einer Pistole in die Brust. Verletzt kehrte er zu Fuß in sein Zimmer im Gasthaus Ravoux zurück. Theo kam aus Paris und war bei ihm, als er am 29. Juli starb. Am 30. Juli wurde er in Auvers beerdigt. Er hinterließ mehr als zweitausend Werke, Gemälde und Arbeiten auf Papier zusammengenommen; das Van Gogh Museum zählt Baumwurzeln, das unvollendet blieb, zu den letzten.
Nach seinem Tod: Theo, Jo und das Museum
Sechs Wochen später organisierte Theo eine Gedenkausstellung für seinen Bruder. Seine eigene Gesundheit verschlechterte sich; er kündigte bei Boussod und erlitt einen schweren Nervenzusammenbruch. In eine psychiatrische Klinik in der Gegend von Utrecht eingewiesen, starb er am 25. Januar 1891, kaum ein halbes Jahr nach Vincent. Die Sammlung ging an seine Witwe Jo van Gogh-Bonger (auf Spanisch), die mit ihrem Sohn nach Bussum zog und sich dafür einsetzte, Vincents Werk bekannt zu machen, indem sie Bilder an Museen in aller Welt auslieh; nach und nach fanden sich Käufer. 1914 veröffentlichte sie die erste Ausgabe von Vincents Briefen an Theo, und im selben Jahr ließ sie Theos sterbliche Überreste nach Auvers überführen, in ein Grab neben dem seines Bruders.
Nach Jos Tod 1925 ging die Sammlung an ihren Sohn, den Ingenieur Vincent Willem van Gogh, der sie 1930 dem Stedelijk Museum in Amsterdam als Leihgabe überließ. 1962 übertrug er sie der Vincent-van-Gogh-Stiftung, und der niederländische Staat verpflichtete sich, ein Museum zu bauen und die Sammlung für immer zugänglich zu halten. Das Van Gogh Museum in einem Gebäude von Gerrit Rietveld wurde am 2. Juni 1973 von Königin Juliana eröffnet und empfängt heute rund zwei Millionen Besucher im Jahr. Vincent hatte es Theo 1888 aus Arles geschrieben: „Der Tag wird kommen, an dem die Leute sehen, dass sie mehr wert sind als die Kosten der Farbe und meines Lebensunterhalts, der in Wahrheit sehr kärglich ist, die wir in sie stecken“ (Brief 712 an Theo, 1888; eigene Übersetzung aus der offiziellen englischen Fassung).
Häufige Fragen zum Leben von Van Gogh
Wann und wo wurde Van Gogh geboren, wann und wo starb er?
Er wurde am 30. März 1853 in Zundert (Niederlande) geboren und starb am 29. Juli 1890 in Auvers-sur-Oise (Frankreich) im Alter von 37 Jahren, zwei Tage nachdem er sich in die Brust geschossen hatte.
Wie viele Jahre hat er gemalt?
Etwa zehn: 1880 beschloss er mit 27 Jahren, Künstler zu werden, und 1890 starb er. In dieser Zeit schuf er mehr als 850 Gemälde und fast 1.300 Arbeiten auf Papier; die meisten berühmten Bilder stammen aus seinen letzten zweieinhalb Jahren.
Hat er zu Lebzeiten ein Bild verkauft?
Sehr wenige, aber mehr als eines. Das einzige namentlich bekannte ist Roter Weinberg, das die Malerin Anna Boch 1890 auf der Ausstellung von Les XX in Brüssel kaufte; laut dem Van Gogh Museum verkaufte er außerdem ein erstes Bild an den Farbenhändler Julien Tanguy, Theo brachte ein weiteres bei einer Londoner Galerie unter, und sein Onkel Cor bestellte am Anfang in zwei Aufträgen neunzehn Ansichten von Den Haag. Theo reichte seine Bilder seit 1888 beim Salon des Indépendants ein, und im März 1890 war die Resonanz sehr gut.
Welche Krankheit hatte er?
Eine sichere Diagnose gibt es nicht. Die Ärzte in Arles sprachen von einem „hitzigen Fieber“ und von Wahnsinn; Vincent erlitt ab Dezember 1888 wiederkehrende Krisen, mit langen klaren Phasen dazwischen, und bat selbst um die Aufnahme in Saint-Rémy. Was seine Briefe deutlich zeigen: Die Arbeit war seine Art, standzuhalten.
Quellen: Van Gogh Museum, „Vincent’s Life, 1853–1890“ (vangoghmuseum.nl, neun Kapitel) und „Vincent van Gogh FAQ“; Briefe zitiert nach der Ausgabe des Museums (vangoghletters.org); Wikipedia, „Vincent van Gogh“ (Daten).